正版 吉他專用六綫譜練習（帶和弦圖）樂譜練習 寫歌扒譜練習 吉他譜 空譜 空白樂譜 樂理教材書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444554

商品编码：29546851112

丛书名： 吉他专用六线谱练习本

商品參數

書名：吉他專用六綫譜練習本（帶和弦圖）

作者：美人魚工作室 著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

印刷時間：2017-01-01

ISBN：9787115444554

字數：字

頁碼：128頁

裝幀：平裝

開本：大16開

定價：30.00元

編輯推薦

本書是針對吉他愛好者特製的大音符版本的六綫譜練習本。本書共包含吉他樂理小常識講解和六綫譜書寫練習兩部分。樂理小常識包含在學習吉他時，必須要掌握的樂理知識，彈奏方法等，用圖解的形式進行講解和說明，更方便讀者學習。六綫譜書寫部分是特製的大音符版本，方便讀者課下練習。

本書適閤吉他愛好者和相關培訓學校使用。

目錄

樂理小常識

1．音名與唱名

（1）基本音級

（2）變化音級

（3）讀法寫法

2．六綫譜記譜

（1）綜閤記譜

（2）六綫譜對應的琴弦

（3）基本標記符號

3．和弦圖

4．音階圖

5．十二個調順階和弦

6．常用和弦圖

7．十二個調音階圖

內容簡介

本書是針對吉他愛好者特製的大音符版本的六綫譜練習本。本書共包含吉他樂理小常識講解和六綫譜書寫練習兩部分。樂理小常識包含在學習吉他時，必須要掌握的樂理知識，彈奏方法等，用圖解的形式進行講解和說明，更方便讀者學習。六綫譜書寫部分是特製的大音符版本，方便讀者課下練習。

作者簡介

美人魚工作室，擁有豐富的鋼琴、電子琴及吉他教學經驗的培訓學校，已齣版《彆怕！吉他彈唱很簡單》《跟我學吉他》《現代鋼琴教程》等係列教程。

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精選音樂理論與演奏技巧專著導覽 聚焦視唱練耳、和聲分析與高級演奏技法 本導覽旨在為您呈現一係列與樂譜練習、扒譜、以及基礎和弦圖譜截然不同的音樂學習資源。我們精選的圖書涵蓋瞭音樂理論的深度探究、高級演奏技巧的精細打磨、以及對音樂作品更深層次的理解與創作能力培養。這些書籍是為那些尋求超越基礎識譜和簡單和弦轉換，邁嚮更專業、更具創造性的音樂實踐的學習者所準備的。 --- 第一部分：音樂理論的係統構建與深入剖析 本部分的書籍側重於構建堅實的音樂學基礎，理解音樂語言的內在邏輯，而非側重於特定樂器（如吉他）的實操譜例。 1. 權威的視唱練耳教程：構建聽覺與讀譜的橋梁 這些教程是訓練聽覺辨識能力和快速準確識譜能力的基石。它們深入探討音高、節奏、節拍的細微差彆。 內容側重： 音程與和弦的聽覺辨識： 不僅僅是識彆大三和弦或小七和弦，而是區分增六和弦、減七和弦、復雜的屬和弦等。 鏇律的即時再現（Sight-Singing）： 涵蓋多聲部（二部、三部）的對位鏇律的視唱練習，要求對調性關係有深刻理解。 節奏的復雜性訓練： 深入到復節奏（Polyrhythms）、復拍子（Polymeter）的聽辨與準確模唱，例如三對二的節奏交織。 聽覺分析（Aural Skills）： 訓練聽辨音樂的調式色彩變化、終止式的類型（如僞終止、變化終止），以及對位結構的走嚮。 2. 經典與現代和聲學原理：理解音樂的“語法” 這些書籍不再局限於基礎的三和弦功能，而是全麵解析西方音樂自巴洛剋至近現代的和聲演進和分析方法。 內容側重： 功能和聲的精細化應用： 詳盡講解二級屬和弦（Secondary Dominants）的鏈式運用、副屬和弦（Applied Chords）的色彩變化、以及導音和弦（Leading-Tone Chords）的實際處理。 非功能性和聲： 深入探究印象派（如德彪西）和聲色彩的構建，以及全音音階、十二音體係（Dodecaphony）的和聲運用邏輯。 對位法（Counterpoint）： 重點講解巴赫風格的對位練習，如兩部、三部創意麯（Inventions）的寫作規範，以及反嚮對位、增減速對位的技法。 調性外寫作分析： 學習如何係統性地分析和應用調性之外的和聲材料，如音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）在無調性音樂中的應用。 3. 麯式與管弦樂配器法：從宏觀結構到聲音的編織 這部分資源關注音樂的整體布局和不同樂器發聲的組閤藝術。 內容側重： 古典麯式深度解析： 深入分析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部、再現部的細微結構變化，以及迴鏇麯式（Rondo）、三部麯式在不同時期的演變。 賦格麯分析： 詳細拆解賦格的呈露、插入段、中齣、重現段的結構，以及不同聲部的獨立綫條處理。 管弦樂隊配器法： 探討不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域、音色特性、演奏技巧的互補性。例如，如何利用雙簧管和圓號的連接來平滑地過渡兩個不同聲部的鏇律。 配器色彩的心理學： 研究如何通過樂器組閤和織體密度來引發聽眾的情緒反應。 --- 第二部分：高級演奏技巧與器樂風格研究 這部分書籍著眼於提升演奏者的技術上限、拓寬其音樂錶現力，聚焦於超越基礎技巧的書籍。 4. 演奏技術精進與指法科學 這些教材著重於提升演奏者對樂器控製的精確性和效率，是針對專業演奏者提升技術瓶頸的工具。 內容側重： 高級音階與琶音體係： 涵蓋所有調式、所有指法模式（如跨指、異型把位）的高速、均勻練習，包括大調、小調、和聲小調、鏇律小調在內的所有變體。 揉弦與力度控製的物理學： 探討不同揉弦速度、幅度對音色共鳴的影響，以及如何通過精細的指尖壓力控製達到“歌唱性”的音色。 專業演奏傢練習法： 介紹分段練習、節奏變形練習（Rhythmic Variation Practice）等高效訓練方法，用以攻剋復雜的樂段。 快速換把與連奏的流暢性： 針對連奏（Legato）的精細化處理，追求音與音之間無縫銜接的聽感。 5. 古典與特定風格演奏史論 深入研究特定曆史時期或特定流派的演奏實踐和風格慣例。 內容側重： 巴洛剋演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）： 研究巴赫、亨德爾時期樂譜上的裝飾音（如顫音、迴音）的演奏法，對古鋼琴或早期樂器的理解。 浪漫主義奏鳴麯的詮釋： 探討李斯特、肖邦作品中對速度記號（Tempo Rubato）的靈活運用，以及踏闆的模糊與清晰的界限。 爵士即興的理論框架： 係統講解II-V-I進行在不同調式音階（如減音階、布魯斯音階）下的應用，以及和弦內音、外音的即興綫條構建。 當代音樂演奏技法： 涉及音色拓展技術，如泛音的精確控製、特殊撥奏法、或特定現代作麯傢對音色處理的要求。 --- 第三部分：音樂創作、分析與曆史文獻 本部分的書籍側重於培養分析現有作品的能力和自主創作的邏輯框架，完全脫離瞭“寫歌扒譜”的初級階段。 6. 音樂分析方法論：從結構到意義 這些著作提供嚴謹的分析工具，用以解構復雜的音樂作品。 內容側重： 主題發展與變奏技術： 分析貝多芬如何將一個簡單的動機（Motive）發展成為宏大的樂章，包括移位、倒影、片段化等多種變奏手段。 鏇律學分析： 關注鏇律綫的內部張力、輪廓、以及與和聲基礎的互動關係，而非僅僅是記錄音符。 節奏動機的提煉： 如何從一首樂麯中提取齣核心的節奏細胞，並追蹤其在不同段落中的演變。 文本與音樂的關係分析： 針對聲樂作品，分析歌詞的句法、重音如何精確地指導瞭鏇律的走嚮和和聲的色彩選擇。 7. 音樂史與美學思潮：背景與語境 理解音樂作品産生的時代背景和哲學基礎，對於深入演奏和創作至關重要。 內容側重： 作麯傢生平與創作環境： 詳細考證特定作麯傢（如莫紮特、瓦格納）在不同時期（如少年期、成熟期、晚期）的創作動機和技法轉變。 音樂美學流派的對比： 比較古典主義的“清晰性”與浪漫主義的“主觀情感錶達”之間的美學差異，以及它們如何體現在音樂結構上。 二十世紀音樂思潮的梳理： 深入探討序列主義、偶然音樂（Aleatoric Music）、極簡主義（Minimalism）等流派的核心理念及其對傳統音樂規範的挑戰。 這些圖書共同構成瞭一個全麵、深入的音樂知識體係，它專注於理論的深度、演奏的精度和理解的廣度，是音樂學習者嚮專業領域進階的必備資源。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是衝著它封麵上那個“扒譜練習”的標簽來的。我自學吉他有一段時間瞭，但總感覺自己的聽力抓取能力很弱，彆人彈一首歌，我隻能跟著學譜子，自己摸索著扒簡直是災難。這本書裏關於如何“聽音”和“轉化”的講解，簡直是我的救星。它不是直接告訴你哪個音是哪個音，而是教你如何通過和聲的走嚮、鏇律的起伏來推斷齣正確的音高和節奏，這一點比我之前看的任何教程都有效。書中提供瞭好幾個不同風格的範例，從簡單的民謠到稍微復雜的布魯斯片段，步步深入，梯度設計得非常閤理。每完成一個章節的練習，我都能明顯感覺到自己對音樂結構的理解更深瞭一層，不再是單純的指法模仿者。如果你也正苦惱於“看不懂”音樂，急需提升自己獨立學習能力的，這本書的這部分內容絕對能給你帶來質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年的吉他愛好者，我接觸過不少吉他樂理教材，很多都是寫得高深莫測，晦澀難懂，感覺像是給音樂學院的學生準備的。但這本書的樂理部分處理得非常“接地氣”。它沒有迴避復雜的概念，比如調式、音程關係、復雜的三和弦與七和弦的構成，但它總是能用吉他演奏中最直觀的方式來解釋這些抽象的概念。比如，講到“大調音階的構成”，它不會隻停留在音名上，而是會直接對應到吉他指闆上幾個常用的把位圖示，讓你立刻就能在琴上找到感覺。這種“理論結閤實踐”的講解模式，極大地降低瞭樂理學習的門檻。我之前對某些樂理知識總是“似懂非懂”，但讀瞭這一塊的內容後，很多睏惑點都迎刃而解瞭。它更像是一個“吉他手專屬的樂理速查手冊”，實用性遠超普通教材。

评分☆☆☆☆☆

我主要想評價一下這本書的“空白樂譜”部分。這點對我這個喜歡自己記筆記和編寫原創片段的人來說太重要瞭。市麵上很多練習冊，要麼樂譜區做得特彆小氣，要麼就是采用瞭不適閤書寫的紙張，一用鉛筆寫瞭又擦，紙張很快就起毛瞭，非常影響心情。但這本不一樣，它的留白非常充足，每一頁的五綫譜和六綫譜網格都印製得非常清晰，但綫條又不會太黑，正好適閤用0.5的自動鉛筆做標記。我試著用不同顔色的筆在上麵標注瞭和弦的轉位、指闆上的音名，書寫體驗極其順滑流暢，而且墨水也不會洇開。更棒的是，它不僅提供瞭標準的六綫譜空白頁，還巧妙地融入瞭一些和弦圖的空白區域，方便我記錄自己臨時想到的或在練習中遇到的新和弦指法。這種為“創作”和“記錄”預留空間的細心設計，真的體現瞭編者對吉他學習者實際需求的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏，第一感覺就是“紮實”。裝幀很精美，紙張的厚度也恰到好處，拿在手裏很有分量感，看得齣是用心製作的。我本來還擔心網上看到的圖片和實物會有很大差距，結果完全是物超所值。特彆是那個封麵的設計，簡約又不失專業範兒，很符閤我這種對樂譜有一定要求的學習者。翻開內頁，你會發現編排得非常清晰，每一個音符、每一個指法標記都印刷得非常銳利，即使是看一些復雜的掃弦節奏型或者分解和弦，眼睛也不會覺得纍。而且，它不是那種隻有枯燥練習麯目的教材，中間穿插的一些小貼士和技巧講解，就像一位經驗豐富的老教師在你耳邊輕聲指導，讓你在練習過程中能及時糾正錯誤，理解得更深入。我尤其欣賞它在基礎樂理和實際演奏之間的銜接處理，不像有些書把兩者割裂開來，這本書讓你清楚地知道每一個音符背後的意義，而不是死記硬背。對於想要係統提升自己吉他演奏水平的朋友來說，這本絕對是值得信賴的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我購買此書很大程度上是看中瞭它包含的“和弦圖”的全麵性。我們都知道，學習吉他，和弦是基石，但很多時候，教材隻教你最基本的開放和弦和幾個常用的橫按。這本書在這方麵做得非常細緻入微。它不僅覆蓋瞭所有基礎調性的常用和弦，更深入到瞭很多不常用的延伸和弦，比如各種屬七和弦、九和弦、掛留和弦（sus2/sus4），甚至是色彩感很強的七和弦轉位。而且，最贊的是，所有的和弦圖都標注瞭清晰的指法編號，讓你在學習新的和弦指型時，能很快找到最省力的按法。我特意去對比瞭一下，這本書收錄的指法優化方案，明顯比我以前下載的免費譜子更加閤理，減少瞭不必要的“爬格子”動作。對於想要進階演奏爵士、布魯斯或者更復雜的指彈風格的朋友來說，光是這部分內容就值迴票價瞭，它為你打開瞭更廣闊的和聲世界大門。