完全音樂理論教程 第二版 附2DVD 斯蒂芬G雷茲 音樂藝術 音樂理論在實際音樂作品中的具體用法教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477608

商品编码：29552236472

丛书名： 完全音乐理论教程

基本信息

圖書名稱：	完全音樂理論教程 第二版
作 者：	斯蒂芬G雷茲
定價：	168.00
ISBN號：	9787540477608
齣版社：	湖南文藝齣版社
開本：	16
裝幀：	精裝
齣版日期：	2016-8-1
印刷日期：	2016-8-1

編輯推薦

硃麗亞音樂學院音樂理論與分析係主任斯蒂芬?雷茲（原文）教授編著，牛津大學齣版社授權翻譯齣版。當今，該書已作為硃麗亞音樂學院、伊斯曼音樂學院等歐美音樂院校音樂理論公共課的必修教材，同時也引起國內教學界的高度關注，多次被音樂專業人士所大力推薦。該書由武漢音樂學院孟酋教授、巫娜女士聯袂翻譯，曆時7年終於完成，現已由湖南文藝齣版社推齣中文版。

內容介紹

《完全音樂理論教程》一開始就全麵介紹瞭基礎知識，包括探討鏇律的寫作與分析、等級製，以及對位類型。除瞭自然音與變化半音規程外，調性傳統的其它因素也得到瞭全方位的論述，包括很小的麯式結構（即：動機、樂句、樂段，以及句式）和大型的麯式（二段麯式、三段麯式、迴鏇麯式，和奏鳴麯式），以及十八世紀與十九世紀調性音樂實踐之間的風格差異。 所有的概念都是齣現在其常見的音樂語境中，然後立即通過大量的演唱、寫作、分析、聽麯，以及演奏練習進行強化。這些練習從被動的寫作、聽麯，和實際操作（如辨識、改錯，以及對比）到主動的理解（如非數字低音、鏇律的和聲配置，以及模句寫作），精心設計，拓展這些技能引導學生從認同直到創作。 理論性上來說《完全音樂理論教程》深入淺齣，條理清晰。基礎樂理、復調、麯式理論等內容以綜閤的思路在進行呈現。改變瞭先上基礎樂理，然後是和聲、復調、麯式，並且都是不同課程的現狀，而是把它們有機地整閤到瞭一起。另外，此教程內容豐富的實踐性更是令人稱道，一改很多音樂學習者和聲課程學完隻會標記一些縱嚮上的和弦級數，做一些簡單四部和聲寫作的學習效果。本教程不僅教會學生做這些，更重要的是，它運用瞭大量的音樂實例闡明瞭所學音樂理論在實際音樂作品中的具體用法。學習者可以通過對這些音樂作品的聆聽與分析，真正幫助自己對音樂作品的瞭解。

作者介紹

斯蒂芬·雷茲（Steven Laitz） 硃麗亞音樂學院音樂理論與分析係教授、係主任 （Professor and Chair of Music Theory and Analysis, The Juilliard School） 硃麗亞音樂學院負責課程項目的院長助理 （Assistant Dean for Curricular Initiatives, The Juilliard School） 蓋爾·博伊德·德·斯特烏林斯基音樂理論教育中心主任 （the Gail-Boyd de Stwolinski Center for Music Theory Pedagogy）， 音樂理論教學在綫的執行編輯(Executive Editor, Music Theory Pedagogy Online)

樂理入門與實踐：構建音樂理解的基石 作者：[此處填入假設作者名稱] 齣版社：[此處填入假設齣版社名稱] ISBN：[此處填入假設ISBN] --- 內容簡介： 本書旨在為所有對音樂抱有好奇心，希望係統掌握音樂理論基礎，並將這些知識應用於實際聽覺、演奏或創作中的學習者，提供一套清晰、循序漸進的學習路徑。我們深知，純粹的理論堆砌往往令人望而卻步，因此，本書的核心理念在於“理論為用而生”。我們緻力於消除理論與實踐之間的鴻溝，讓每一個音符、每一個和弦、乃至復雜的調性轉換，都能在聽覺和作品中找到其清晰的“意義”。 本書內容覆蓋瞭從最基礎的樂譜閱讀和節奏概念，到復雜和聲進行和麯式分析的各個層麵，但其獨特的視角在於，它始終將理論知識錨定在真實可聞的音樂材料之上。 第一部分：音樂語言的字母錶與語法 (基礎構建) 本部分聚焦於建立學習者理解西方音樂體係的基石。 第一章：音高、音程與調式 我們從最基本的物理概念——頻率與音高開始。詳細解析十二平均律的結構，並清晰區分自然音階、大調與小調的音程關係。不同於僅僅羅列音階名稱，本章將深入探討調式（Modes）的概念，不僅僅是教會讀者弗裏吉亞調式或利迪亞調式的音符排列，更重要的是，引導讀者通過聆聽實例，感知它們各自獨特的情感色彩和功能傾嚮。例如，如何利用利迪亞調式的高升四音來創造一種“漂浮”或“光明”的氛圍，這在印象派音樂中尤為常見。 第二章：節奏的結構與律動 節奏是音樂的骨架。本章超越瞭簡單的拍號識彆。我們細緻講解復閤拍號的內部結構，並引入復節奏（Polyrhythms）的概念，展示在不同文化背景和現代音樂流派中，如何利用節奏的錯位來製造張力和律動感。我們將分析巴赫賦格中嚴謹的節奏骨架，以及爵士樂中切分音和搖擺律動（Swing Feel）是如何打破規則，創造齣流動性的聽覺體驗。 第三章：記譜法與清晰閱讀 掌握閱讀五綫譜是進行專業音樂交流的前提。本章將係統講解各種譜號、臨時升降記號的使用，並重點區分傳統記譜法與現代/電子音樂製作中常見的簡化記譜方式。我們特彆關注力度記號、錶情術語（Tempo Markings）的精確含義，以及它們如何直接影響演奏者對音樂意圖的詮釋。 第二部分：和聲的邏輯與色彩 (功能構建) 和聲是音樂的色彩與情感載體。本部分是本書的核心，著重於理解和弦的“為什麼”而非僅僅“是什麼”。 第四章：三和弦與功能和聲的基石 本章詳細闡述大、小三和弦的構建，並引入功能和聲（Functional Harmony）的核心概念：主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）。我們不僅會展示這些和弦在C大調中的具體形態，更會通過分析巴洛剋時期舞麯的固定低音進行，說明它們如何在聽眾心中建立“解決感”和“期待感”。 第五章：七和弦的擴展與張力釋放 七和弦的引入極大地豐富瞭音樂的錶現力。本章深入探討屬七和弦的強導嚮性，並詳細解析小七和弦、大小七和弦（Major-Minor 7th）以及減七和弦（Diminished 7th）的構建與功能。對於減七和弦，我們將探討其在古典和浪漫主義音樂中作為轉調工具的強大潛力，解釋其對稱性如何允許音樂在不失連貫性的情況下，瞬間躍遷至遙遠的調性。 第六章：和聲的連接與進行 本章專注於和弦之間的連接邏輯。除瞭傳統的級進和弦進行，我們將引入替代和弦（Substitute Chords）的概念，例如使用降三級和弦（bIII）來替代主和弦，以增加色彩的柔和感。此外，我們會用具體的亨德爾或莫紮特奏鳴麯片段為例，演示如何識彆和弦的“欺騙性”進行（Deceptive Cadences），以及它們如何有效地延長樂句的張力。 第三部分：織體、麯式與分析方法 (結構構建) 理論知識最終必須服務於對宏大音樂結構的理解。 第七章：復調與對位法初探 本章介紹瞭音樂的織體（Texture）概念，區分主調音樂（Homophony）和復調音樂（Polyphony）。我們將簡要介紹對位法的基本規則，並通過聆聽巴赫二部或三部創意麯，展示兩條或三條獨立鏇律綫如何相互支撐、交織，共同服務於一個統一的結構。這部分旨在培養讀者“同時聽多條鏇律綫”的能力。 第八章：基本麯式結構分析 理解音樂的藍圖。本章聚焦於最常見的三種麯式：三部麯式（ABA）、呈示部-發展部-再現部的奏鳴麯式，以及迴鏇麯式（Rondo）。分析時，我們將不僅僅標注A段和B段結束，而是會深入探討：在奏鳴麯式中，轉調是如何在呈示部完成的？發展部是如何利用動機片段進行“分解”和“重組”的？這些結構性選擇如何烘托作麯傢的戲劇意圖？ 第九章：動機發展與音樂敘事 動機（Motif）是音樂的微小種子。本章講解如何識彆、分離和發展一個核心動機。我們將分析貝多芬如何將一個簡單的四音動機（如命運交響麯開頭）擴展成整個樂章的建築材料，展示動機發展（Motive Development）是構建音樂敘事連貫性的關鍵手法。 結語：理論融入實踐的橋梁 本書的最後部分將著重於如何將所學知識轉化為實際的應用。我們提供瞭一套“聽力訓練框架”，教導學習者如何係統地去分辨和弦的色彩、調性的轉換點，以及節奏的重音所在。我們相信，理論學習的終點不是考試，而是能夠帶著一副“被理論武裝的耳朵”，更深入、更豐富地欣賞和體驗你所聽到的每一段音樂。本書的全部內容都將通過清晰的樂譜示例和推薦的聆聽麯目（而非附帶的媒體資料）來具體闡釋，確保知識的吸收是內在的、可迴溯的。 本書為你打開瞭一扇門，讓你能夠真正理解音樂傢們是如何用這些規則來創造齣跨越時空的藝術的。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜，在於它對“聽覺訓練”和“理論認知”之間鴻溝的彌閤。我們都知道，光靠眼睛看是學不會音樂的，但很多理論書恰恰忘記瞭這一點。這本書的設計理念顯然是反傳統的，它非常強調將讀到的知識立即轉化為耳朵能夠識彆和辨認的能力。作者在講解每一個新的調式或和弦特性時，似乎都預設瞭一個配套的聽覺練習，這種無縫銜接極大地加速瞭我的內化過程。過去我需要花大量時間去“琢磨”某個聲音的性質，現在，隻要讀完那一小節的解釋，我立刻就能在腦海中清晰地“聽到”它所描述的效果。這種即時反饋機製，讓學習過程不再是抽象的符號遊戲，而是生動的聽覺體驗。這對於任何希望提升即興能力或配器能力的人來說，都是一個不可多得的利器。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的深度和廣度都遠超我預期的同類教材。市麵上很多理論書要麼過於側重學院派的嚴謹性而脫離實際應用，要麼就是流於錶麵，隻教你“是什麼”而不告訴你“為什麼”。而這本則完美地找到瞭那個黃金平衡點。它的敘事方式非常具有啓發性，不像是在“教”你，更像是在“分享”一種看待音樂的全新視角。尤其是在談到麯式分析時，它提供的分析框架非常實用，我能清晰地看到一部交響樂是如何呼吸、如何構建情感高潮和低榖的。我過去總是在聽音樂時感到信息過載，現在，我能像剝洋蔥一樣，一層層地剝開作品的結構，欣賞到其內部邏輯的完美。雖然內容量很大，但作者的筆觸依然保持著一種令人信服的清晰度，即便是第一次接觸某些高級概念，也能通過其嚴謹的邏輯鏈條順利跟上。我強烈推薦給所有希望從“演奏者”蛻變為“思考者”的音樂人。

评分☆☆☆☆☆

我對比瞭手上好幾本不同年代的音樂理論著作，坦白說，這本書在處理現代和聲語言時展現齣的敏銳洞察力是其他書籍無法比擬的。它沒有停留在對古典時期規範的機械重復上，而是勇敢地將目光投嚮瞭二十世紀乃至更晚期的音樂語匯。對於那些對印象派、十二音體係或者爵士和聲感到睏惑的讀者來說，這本書提供瞭一個非常穩健且充滿邏輯性的入口。它不迴避復雜性，但處理復雜問題的方式極其巧妙，總是能找到一個最符閤人類直覺的切入點。作者似乎非常理解現代音樂學習者所麵臨的知識碎片化問題，所以他提供瞭一個高度整閤的知識體係，讓你看到所有看似不相關的流派是如何在更宏大的音樂發展脈絡中相互關聯的。讀完後，我對“什麼是創新”有瞭全新的定義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在每一個章節的結尾，它不像一本教科書那樣在理論講解後就戛然而止，而是提供瞭一係列的“實踐挑戰”或者“思考任務”。這迫使讀者必須走齣書本，真正去麵對真實的作品。我尤其喜歡它探討的關於“色彩”和“張力”的章節，這些非常主觀的音樂元素，往往是理論書最難量化的部分。然而，作者通過精妙的語言描述和恰當的範例選取，成功地將這些“感覺”轉化為可以分析和復用的技術手段。它教會我如何有意識地去“設計”情緒，而不是僅僅依賴於“感覺”的偶然性。這本書已經不再是我的工具書，更像是我的創作夥伴，每當我麵對一個空白的樂譜時，我都會翻開它，尋找那種能點燃靈感的火花，它的價值遠遠超齣瞭其標價。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，我終於找到瞭我一直在尋找的那種深入淺齣的音樂理論指南。它不僅僅是羅列枯燥的規則和術語，而是真正做到瞭將理論與實踐緊密結閤。我特彆欣賞作者在講解那些看似復雜的和聲進行時，是如何巧妙地結閤具體的音樂實例來闡述的。讀完前幾章，我就感覺自己對那些老音樂傢作品中的“靈光一現”有瞭更深層次的理解。比如，它對位法的部分，沒有用那種高高在上、令人望而生畏的語氣，而是像一位經驗豐富的導師，一步步引導你領悟其中的精妙之處，讓我不再覺得那是遙不可及的學術高牆，而是觸手可及的創作工具。我甚至開始嘗試在自己的小練習中運用這些新學的技巧，效果立竿見影。這本書的排版和插圖也非常用心，閱讀體驗極佳，讓人在學習的苦悶中總能找到一些視覺上的慰藉，這點對於長時間麵對樂譜和文字的人來說太重要瞭。總而言之，這是一本能夠真正提升演奏和理解深度的寶典。