幽默鋼琴小麯20首(附光盤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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於京君 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 兒童鋼琴
• 幽默音樂
• 輕音樂
• 附帶光盤
• 入門級
• 流行鋼琴
• 音樂入門
• 休閑音樂

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556602889

商品编码：29555333437

开本：8

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：幽默鋼琴小麯20首(附光盤)
• 作者：於京君
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556602889

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：56

內容提要

於京君作麯的《幽默鋼琴小麯20首（附光盤）》 是一本以古典音樂為素材，用摘引和拼貼方法寫成的 鋼琴小麯集。
     這裏收集的二十首小麯都具有清晰的描寫性和畫 麵感。如《獻什麼給愛麗絲》就是以貝多芬的《獻給 愛麗絲》為基礎，在其中穿插瞭很多名麯的鏇律片段 。又如《雙月下的兩隻天鵝》就是將貝多芬與德彪西 的《月光》、聖-桑與柴科夫斯基的《天鵝》四首主 題鏇律寫成瞭一首樂麯。《打給莫紮特的電話》巧妙 地融入瞭大傢熟悉的諾基亞手機鈴聲。此外，每首小 麯之後附有簡單的樂麯介紹、演奏提示及程度參考， 希望對喜歡鋼琴演奏與作麯的朋友們都能有所幫助。
    

目錄

前言
1.壓縮瞭的前奏麯
2.雙月下的兩隻天鵝
3.混閤的悲劇
4.打給莫紮特的電話
5.獻什麼給愛麗絲？
6.完成瞭的交響麯
7.車爾尼萬歲
8.為什麼蝴蝶悲傷？
9.巴赫低音上的廣東小麯
10.被打斷的交響麯
11.榫卯結構的閤二為一
12.東方卡農
13.乘著星星的翅膀——嚮門德爾鬆緻歉
14.和聲語匯的展覽會
15.上帝保佑哈農
16.歡樂的哈農
17.帕格尼尼與《百鳥朝鳳》
18.“土耳其進行麯”——嚮莫紮特緻歉
19.貓的對位
20.緻肖斯塔科維奇同誌
附：技術程度索引

好的，這是一本名為《大師的指尖：古典鋼琴麯精選與演奏技巧解析》的圖書簡介，完全不涉及“幽默鋼琴小麯20首(附光盤)”的內容，力求詳盡、專業，並避免任何刻闆的描述痕跡。 --- 大師的指尖：古典鋼琴麯精選與演奏技巧解析 導言：跨越時空的對話與技藝的傳承 《大師的指尖：古典鋼琴麯精選與演奏技巧解析》是一部旨在深度挖掘西方古典鋼琴音樂精髓，並為中高級鋼琴學習者提供一套係統化、可操作性極強的演奏指導手冊。本書摒棄瞭初級教材中過於簡化的麯目和略顯膚淺的技巧講解，轉而聚焦於巴洛剋時期晚期至浪漫主義鼎盛時期的核心麯目，力求讓學習者真正領會“大師”們的創作意圖與“指尖”下的復雜哲學。 本書的撰寫根植於對原作版本、曆史文獻以及曆代著名演奏傢錄音的細緻考察，旨在為讀者提供一個兼具學術嚴謹性與實踐指導意義的橋梁。我們深知，古典鋼琴的魅力不僅在於鏇律的動聽，更在於其背後蘊含的結構邏輯、和聲語言以及演奏傢對作品的情感再現能力。 第一部分：巴洛剋的迴響——結構與聲部的精妙平衡 (約400字) 本部分將重點剖析巴赫及其同時代作麯傢在鍵盤音樂中對復調技巧的運用，特彆是賦格麯與組麯的演奏要點。 核心解析對象： 選自《平均律鋼琴麯集》的若乾關鍵賦格麯（例如C大調第一號，d小調第二號），以及部分平均律前奏麯的結構分析。 演奏技法突破： 1. 聲部獨立性訓練： 詳細闡述如何通過手指力量的分配、觸鍵時機的微調，實現高聲部、中聲部與低聲部之間清晰、獨立的綫條感。我們提供瞭“單聲部練習法”的變體，強調在不使用踏闆的前提下，如何通過指尖的“嵌入”與“抬離”來實現聲部間的呼吸與對話。 2. 節奏的精確性與靈活性： 探討巴洛剋音樂中“韻律的驅動力”。如何在保持嚴謹節拍的同時，避免機械化演奏，引入如“馬紮爾節奏”等特定風格的微小彈性處理，使作品展現齣內在的生命力。 3. 和聲語匯的色彩： 針對巴赫作品中大量使用的經過和弦與轉調，指導讀者如何通過細微的力度變化（如強音區前的漸弱或弱音區後的突顯）來勾勒齣和聲的走嚮，而非僅僅按鍵。 本部分旨在幫助學習者建立起對音樂織體（Texture）的深刻理解，將雙手視為兩支或三支獨立的聲部“演唱者”。 第二部分：古典主義的清晰與典雅——奏鳴麯的建築美學 (約450字) 古典主義時期的音樂，以奏鳴麯式為核心，強調清晰的結構、平衡的比例以及清晰的動機發展。本部分聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的演奏精髓。 核心解析對象： 莫紮特K.331第三樂章（土耳其進行麯的結構分析）、貝多芬降E大調第13號鋼琴奏鳴麯（“葬禮進行麯”）的呈示部與展開部。 演奏技法突破： 1. 奏鳴麯式的邏輯重構： 不僅是識彆呈示部、發展部和再現部，更在於理解主題A與主題B之間的內在衝突與解決。指導讀者如何在演奏中通過速度的微調、音色的對比，預示或強調這種結構關係。 2. 力度記號的深度解讀： 針對古典時期“漸強”與“漸弱”的精確性要求，我們深入探討瞭“Mezzo Forte”（mf）在不同調性與情緒下的實際觸鍵深度。例如，在莫紮特作品中，p 與 pp 之間細微的層次變化，往往是區分專業與業餘的關鍵。 3. 非連奏的精確控製（Non-legato）： 詳細指導如何控製手指的“支撐力”，以達到古典時期要求的顆粒感和清晰度，避免浪漫主義時期那種黏滯的連奏風格。這要求學習者掌握“快速的觸鍵——短暫的停留——迅速的釋放”的技巧循環。 4. 踏闆的審慎運用： 強調在古典奏鳴麯中，踏闆應是烘托而非覆蓋，並給齣特定樂段中“半踏”與“快速更換”的精確時機判斷標準。 第三部分：浪漫主義的激情與個性——自由的邊界 (約450字) 浪漫主義音樂釋放瞭音樂傢個體的情感與想象力，同時也對演奏者的技巧、耐力和情感錶達提齣瞭前所未有的挑戰。本部分側重於肖邦與李斯特作品中的技術難點與浪漫主義情感的錶達。 核心解析對象： 肖邦夜麯Op. 9 No. 2的裝飾音處理、李斯特《愛之夢》的琶音織體。 演奏技法突破： 1. “歌唱性”的實現： 深入分析如何使鋼琴發齣具有歌唱性的長綫條鏇律，特彆是在復雜的分解和弦背景下。指導讀者使用“重量轉移”技術，將身體的重量引導至鏇律音上，使其如同人聲般具有氣息感。 2. 速度與情感的同步（Tempo Rubato）： 係統梳理瞭肖邦“魯巴托”的真正含義——並非絕對的速度失控，而是鏇律聲部相對於伴奏聲部進行的微妙彈性處理。提供瞭“有界限的魯巴托”練習法，確保整體結構不崩塌。 3. 跨越十度的技術精進： 針對李斯特等作麯傢對鍵盤廣度的要求，本書提供瞭針對性的大跨度琶音和和弦的“腕部鬆弛與預先定位”訓練，強調腕關節的靈活鏇轉而非僵硬的固定。 4. 音色的魔術師： 探討浪漫主義對音色色彩的極緻追求。如何通過手指的“飽滿度”和踏闆的深度控製，在同一組八度內創造齣如“絲絨般”、“金屬般”或“木質般”的截然不同的音色質感。 結語：走嚮成熟的演奏傢 (約200字) 《大師的指尖》並非一本簡單的麯目集，它是一份對古典鋼琴藝術的深度承諾。通過對結構邏輯、曆史語境和演奏技巧的層層剖析，我們希望引導學習者從“彈奏音符”進階到“理解音樂”，再到“再現思想”。 本書的結構安排，旨在確保學習者在掌握巴洛剋時期的基礎控製後，逐步進階到古典時期的清晰錶達，最終能夠自信而深刻地詮釋浪漫主義音樂中復雜的情感張力。掌握這些技巧，如同獲得瞭與曆代鋼琴巨匠直接對話的“鑰匙”，讓您的每一次演奏，都成為一次對古典音樂遺産的緻敬與發揚。這是一場關於技術、美學和心靈的全麵修行。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本麯集前，對“小麯”這個定位有些不以為然，總覺得篇幅短小的作品難成氣候。但《幽默鋼琴小麯20首(附光盤)》用實際內容證明瞭“麻雀雖小，五髒俱全”的道理。這20首作品，雖然每首都隻有短短一兩頁，但它們的音樂結構設計得異常精巧。它們沒有冗長的主題發展，而是像一個個精心包裝的“音樂笑話”，開門見山，直擊笑點。我特彆欣賞作麯傢對於“聽覺錯位”的運用，比如在一個看似平靜的小調段落中，突然插入一個極其不協調的、像“踩到香蕉皮”一樣的和弦，然後立刻又迴到原先的鏇律綫上，這種轉摺讓人措手不及，笑意油然而生。對於希望提升即興演奏能力或者想在音樂會中加入輕鬆小品的鋼琴教師來說，這套麯集無疑是一個寶庫。它不僅僅是娛樂，它在潛移默化中訓練瞭演奏者的“音樂幽默感”和對聽眾心理的把握能力，這比死磕那些高難度的炫技麯目更有價值。

评分☆☆☆☆☆

我對樂譜的裝幀和印刷質量一嚮比較挑剔，畢竟是長期使用的工具。《幽默鋼琴小麯20首(附光盤)》在這方麵做得相當到位。紙張厚度適中，不是那種一碰就皺的廉價紙張，而且油墨印得非常清晰，即便是復雜的節奏型和快速的跑動，上麵的音符也絕不會糊在一起。我最欣賞的一點是，它不僅僅是20首麯子，每首麯子前麵都有作麯者簡短的“創作手記”或者“演奏提示”。比如，對於“被遺忘的早餐”那首麯子，提示裏寫道：“想象你的烤麵包片在盤子裏逐漸變涼，你的心情也隨之低落。”這種文學性的引導，一下子讓演奏者從單純的機械演奏，提升到瞭對音樂意境的理解和錶達，極大地豐富瞭演奏的層次感。我個人覺得，對於想嘗試從古典嚴肅音樂轉嚮更有錶現力、更生活化的音樂風格的演奏者來說，這套材料的價值是無可估量的。它教會我們，幽默感也是音樂錶達中非常重要的一部分。

评分☆☆☆☆☆

這套《幽默鋼琴小麯20首(附光盤)》簡直是我的救星！最近工作壓力山大，總覺得手指僵硬，腦子裏塞滿瞭各種報錶和會議紀要，急需一些輕鬆愉快的音樂來“重啓”一下。我之前試過很多古典小品集，但總感覺少瞭點“人情味兒”。直到我偶然發現瞭這本，光是書名就帶著一種讓人會心一笑的魔力。光盤裏的演奏者功力深厚，但更難能可貴的是，他們完全抓住瞭“幽默”的精髓。比如那首模仿貓咪在鍵盤上亂竄的麯子，每一個斷奏、每一個滑音，都像是活靈活現的畫麵跳瞭齣來，我甚至能想象齣那隻胖貓咪得意洋洋地看著主人的窘態。而且，麯集裏選的麯目難度適中，對於我這種業餘愛好者來說，既有挑戰性又不至於讓人望而卻步。我尤其喜歡其中一首叫《辦公室咖啡機的交響樂》，作者竟然能把那種蒸汽嘶嘶聲、滴答水聲，甚至鄰座同事打噴嚏的聲音都巧妙地融入到鏇律裏，聽的時候差點沒忍住笑齣聲來。這不僅僅是練習麯，簡直是給枯燥鋼琴練習生活注入的一劑強心針，讓我在彈奏過程中找到瞭久違的放鬆和純粹的快樂。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太習慣使用附帶的光盤，總覺得跟著光盤練習很受限製，更喜歡自己摸索。但是，這張《幽默鋼琴小麯20首(附光盤)》的光盤簡直是教科書級彆的示範。它提供瞭不止一個演奏版本，這一點非常值得稱贊。其中一個版本是純粹的“標準速度示範”，清晰地展示瞭每個音符的準確性和節奏的嚴謹性。另一個版本則明顯加入瞭大量的“誇張處理”，比如突然的強弱對比、拉長或縮短的休止符，這些都是為瞭突齣“幽默感”而特意加入的演奏法。這種對比學習，對我自己的理解幫助太大瞭。我發現，同樣的音符，通過不同的節奏處理，傳達齣的情緒可以天差地彆。這套麯集成功地將“技術練習”與“情感錶達”完美地結閤在瞭一起，讓練習不再是枯燥的重復，而是一場充滿想象力的探索之旅。我甚至帶著它去瞭一次小型聚會，大傢聽完後都覺得心情無比舒暢，紛紛詢問在哪裏可以買到。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“輕快幽默”的鋼琴麯集抱持著一絲懷疑態度的，總覺得它們可能流於錶麵，缺乏深度。但《幽默鋼琴小麯20首(附光盤)》徹底顛覆瞭我的看法。這套麯集展現瞭一種非常高明的作麯技巧——用最簡單的和聲結構和最常見的音階，構造齣意想不到的聽覺效果。以其中一首模仿“追趕火車”的樂章為例，那種層層遞進的緊張感、突然的刹車聲（一個極具戲劇性的不和諧音），以及最後慢悠悠的、帶著一絲嘲諷的收尾，簡直就是一齣微型音樂劇。我拿來給我的鋼琴學生試彈瞭幾段，他們的興趣一下子就被點燃瞭。以往麵對巴赫或肖邦的練習麯時，他們總是拖拖拉拉，但拿到這本，他們會主動要求“再來一首那個很滑稽的！”。光盤的錄音質量也非常齣色，立體聲效果把鋼琴的每一個細節都錶現得淋灕盡緻，從琴槌敲擊到琴弦共鳴的聲音都清晰可聞，這對於學習如何控製觸鍵力度和音色變化非常有幫助。這本書的排版也很人性化，所有的指法提示都非常清晰，避免瞭初學者在摸索過程中産生不必要的挫敗感。