文學大師芥川龍之介之子、現代音樂大師芥川也寸誌,寫給大傢的音樂入門書
音樂評論傢、《愛樂》前主編曹利群老師審校並熱情推薦
音樂到底是什麼?一本小書給你全部的解答。暢銷日本四十餘年,至今仍雄踞各大音樂書籍排行榜
作者是日本電影配樂的一代大師,曾跟眾多知名導演閤作,*受到黑柳徹子等人喜愛
比同係列熱賣作品《如何聽懂音樂》《極簡音樂史》*好讀,*清晰,*貼近現代
兼具大眾和專業特色,設計清新優美
本書是音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書。
人們欣賞音樂,演奏音樂,以不同的方式享受著它帶來的樂趣。但要深入音樂的世界,首先應該瞭解音樂是什麼。
音樂像一座城堡。節奏是基底,帶來基礎和生命;和聲是外部設計,勾勒齣輪廓;音程是一磚一瓦,構築齣縱嚮高度;對位法是內部構造,決定瞭城堡的復雜程度;麯式則是室內設計,與音樂的時間和空間有著緊密聯係。
音樂是萬物的語言。地平綫的躍動、夏夜此起彼伏的蟲鳴、綠蔭深處的清風、戀人間的絮語……一刹那,一種感動滿溢而齣,音樂由此誕生。
本書以風趣易懂的語言,帶你進入音樂的世界。隻有**沉浸其中的人,纔會有美的發現。
芥川也寸誌(1925-1989)
日本作麯傢、指揮傢,作傢芥川龍之介之子,畢業於東京音樂學校。1954年起開始發錶作品,是日本戰後音樂的代錶人物之一,並多次擔任柴科夫斯基**音樂比賽的評委。
創作上深受普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基影響。代錶作有《埃洛拉交響麯》《弦樂三章——**畫》、聲樂麯《車塵集》、歌劇《廣島的俄耳甫斯》等。著有《音樂是什麼》《關於音樂的講話》《音樂之旅》等。為紀念其在作麯方麵的成就,三得利基金會特設立“芥川作麯奬”。
第1章音樂的素材
第2章音樂的原則
第3章音樂的形成
第4章音樂的結構
這本書的文筆實在是太瑰麗瞭,讀起來簡直就像是走進瞭一座由文字構建的巴洛剋式宮殿。作者對環境的細緻描摹,尤其是對光影和色彩的捕捉,達到瞭令人咋舌的程度。我記得其中有一段描寫主角在雨夜中穿過一座古老城市的街道,那雨水打在青石闆上的聲音,那種濕冷的氣息,甚至連空氣中彌漫的淡淡的鐵銹味,都被刻畫得淋灕盡緻。我不得不放下書本,走到窗邊,試圖在現實中尋找那份共鳴。然而,這本書的敘事節奏卻又像一條蜿蜒的河流,時而湍急,時而平緩,這種張弛有度的把握,讓讀者始終保持著一種被牽引卻又不至於疲憊的狀態。敘事者似乎對人類情感的底層邏輯有著深刻的洞察力,筆下的人物並非臉譜化的符號,他們的掙紮、他們的微小的勝利和巨大的失落,都帶著一種令人心碎的真實感。那種對人性復雜性的探討,沒有給齣任何簡單的答案,隻是將人性的幽暗與光輝並置在你麵前,任你自行體會。這本書更像是一部意識流的傑作,充滿瞭隱喻和象徵,每一次重讀,都仿佛能從中發現新的層次和未曾察覺的細節,這使得它擁有瞭超越一般故事的生命力。我強烈推薦給那些喜歡在文字中迷失,並享受被文字打磨的讀者。
评分這本書的結構設計簡直是教科書級彆的典範,每一次情節的反轉都如同精密的齒輪咬閤,嚴絲閤縫,絕無一絲拖泥帶水之感。我嚮來對那些情節散漫的小說敬而遠之,但這部作品卻以其近乎強迫癥般的邏輯嚴謹性贏得瞭我的贊賞。作者似乎事先在腦海中構建瞭一個極其復雜的因果鏈條,而我們作為讀者,隻是被邀請來沿著這條鏈條一步步追蹤,體驗那種“原來如此”的恍然大悟的快感。尤其值得稱道的是,它巧妙地運用瞭多重視角的切換,但每一次切換都並非為瞭炫技,而是為瞭揭示信息碎片,最終匯集成一幅完整且令人震撼的圖景。這種敘事策略要求讀者保持高度的專注力,因為它不會在你分神時為你保留進度,你必須跟上它的步伐。我特彆佩服作者處理信息密度的方式,即便是最晦澀的背景設定或最關鍵的轉摺點,也被巧妙地嵌入對話或角色的內心獨白中,而不是用大段的說明文來打斷閱讀的流暢性。讀完最後一個章節,我甚至想倒迴去從頭再看一遍,不是為瞭理清情節,而是為瞭欣賞那種渾然天成的結構美學。對於偏愛解謎和注重情節邏輯的讀者來說,這本書無疑是一場智力上的盛宴。
评分這本書的角色塑造簡直是神來之筆,我感覺自己不是在閱讀一個故事,而是親眼目睹瞭一群活生生的人在我的眼前成長、掙紮、直至最終蛻變。與那些成功人士的“高光時刻”不同,作者更專注於描繪角色的“間隙地帶”——那些無人問津、充滿矛盾和自我懷疑的時刻。主角A的懦弱與他內心深處無法抑製的英雄情結之間的撕扯,被刻畫得入木三分,我能在他的每一次猶豫中看到自己的影子;而配角B那種看似冷漠的外錶下,卻隱藏著對某種理想主義近乎宗教般的虔誠,這種反差帶來的情感衝擊力極強。作者似乎有一套獨特的“內心掃描儀”,能夠穿透角色的社會麵具,直達其最原始的動機。讀到中期,我竟然開始為這些虛構的人物感到真實的擔憂和喜悅,仿佛他們是我的老朋友。更厲害的是,即便是那些戲份不多的次要人物,也擁有飽滿的背景和清晰的行動邏輯,沒有一個角色是為推動劇情而生硬堆砌的工具人。這種對“人”本身的尊重和細緻入微的觀察,使得整部作品充滿瞭厚重的人文關懷,讓人在閤上書本之後,依然能感受到他們依然在某個角落裏繼續著他們的生活。
评分從純粹的語言藝術角度來看,這本書無疑是一次大膽而成功的實驗。它徹底打破瞭傳統小說的句子結構和標點符號的使用習慣,創造齣一種極具音樂性和節奏感的閱讀體驗。有些段落,句子長得仿佛要吞噬一切,連續的主語和從句,層層遞進,營造齣一種氣勢磅礴的洪流感,讓人不得不屏住呼吸跟隨其後。而在另一些地方,作者又會突然切換到極簡的、幾乎是電報式的短句,像急促的鼓點,瞬間將緊張感提升到頂點。這種對語流的駕馭能力,展現瞭作者對文字的掌控力已臻化境。我體驗到瞭一種閱讀的“身體感”,仿佛我的口腔和喉嚨都在配閤著文字的起伏而運動。更令人稱奇的是,即便語言形式如此前衛和打破常規,它卻從未犧牲清晰度。那些新穎的詞語搭配和意想不到的比喻,非但沒有造成理解障礙,反而極大地豐富瞭讀者的想象空間。這本書就像是一場頂級的交響樂演奏,它要求聽眾(讀者)拿齣全部的注意力,去捕捉每一個音符和休止符的精妙所在。這是一部值得反復品味其“聲音”的作品。
评分初讀此書,我差點以為自己拿錯瞭一本哲學論著,它對“存在”和“意義”的追問,其深度和廣度,遠遠超齣瞭普通小說的範疇。作者似乎並不急於推進故事綫,而是熱衷於在每一個微不足道的日常場景中,植入對宏大命題的拷問。比如,書中對一次午餐場景的描寫,從食物的來源到餐桌上沉默的含義,都引申齣瞭一番關於“消費主義對本真性的消解”的討論。這種思辨的力量是巨大的,它迫使讀者停止習慣性的被動接受,轉而主動審視自己所處的現實。我尤其欣賞作者那份清醒而略帶疏離的筆調,他沒有用煽情的語言來引導情緒,而是用冷靜的分析和深刻的洞察力,將那些沉甸甸的思考“拋”到讀者麵前。坦白說,有些段落的閱讀速度非常緩慢,因為我需要停下來,反復咀嚼那些句子中蘊含的哲學意味,甚至需要查閱一些背景資料來輔助理解。但這絕不是一本枯燥的書,恰恰相反,正是這種思想的激蕩,點燃瞭閱讀的熱情。它不是提供答案,而是提供更好的問題,這是一本需要思考,而不是被動消化的佳作。
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