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楚飛 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473424

商品编码：29536510102

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-07-01

字数：450

商品參數

初學者之友：吉他輕鬆入門
	定價	45.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	第壹版
	齣版時間	2018年07月
	開本	16
	作者	楚飛
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	450
	ISBN編碼	9787115473424
	重量	280

內容介紹
本書從吉他基本的觸鍵方法入手，介紹坐姿、手型等演奏基礎知識，糾正初學者常犯的各種錯誤，並進行基礎指法訓練；同時，介紹瞭一些樂理基礎知識，尤其是和弦的構成、分類及各種標記符號等。後麵將介紹到吉他的基本演奏法，進行各種基本節奏型的學習和訓練，充分體驗吉他演奏的樂趣。

作者介紹
擁有豐富的吉他教學經驗，吉他學生包括青少年、成人和中老年朋友，對於吉他教學有自己獨特的自討方法。同時作者經常作為演齣嘉賓，活躍於各大演齣平颱。

目錄
目 錄
Part1. 準備篇
1.1 吉他的種類
1.2 不同麯風適閤演奏的吉他
1.3 吉他演奏的姿勢
1.4 吉他各部件名稱
1.5 認識吉他上的弦
1.6 吉他B備的配件
1.7 樂譜的種類
1.8 TAB譜的記法
1.9 基本音符與休止符
1.10 音符的相互關係
1.11 認識TAB譜
1.12 認識節拍、調號、拍號
Part 2. 基礎篇
2.1 站姿演奏吉他
2.2 坐姿演奏吉他
2.3 吉他上鏇鈕的作用
2.4 使用節拍器扭動鏇鈕進行調音
2.5 使用音叉調音
2.6 右手拿撥片的手勢
2.7 撥片彈奏單音
2.8 撥片彈奏單音的種類
2.9 撥片掃弦
2.10 左手按弦的姿勢
2.11 左手握琴的姿勢
2.12 TAB譜與五綫譜
2.13 認識左手指型圖
2.14 音名對照
2.15 音調
2.16 基本的和弦型
2.17 左手技法之空弦
練習麯1 《小星星》
練習麯2 《送彆》
2.18 橫按
2.19 橫按拇指位置
2.20 橫按無名指，小指及食指位置
2.21 基本的橫按和弦型
練習麯3 《友誼地久天長》
練習麯4 《童年》
2.22 小節節拍關係
2.23 8分音符
練習麯5 《黃昏》
練習麯6 《月亮代錶我的心》
2.24 16分音符
練習麯7 《那些花兒》
練習麯8 《溫柔》
2.25 撥片
2.26 撥片掃弦
2.27 撥片掃弦方法
2.28 右手壓弦時使用撥片
2.29 右手壓弦時撥片技法
2.30 左手技法之勾弦
練習麯9 《歡樂頌》
練習麯10 《七裏香》
2.31 右手手指分彆怎樣撥弦
2.32 通常右手手指撥弦區域
2.33 右手演奏姿勢
2.34 右手手指基本演奏法
2.35 左手技法之擊弦
練習麯11 《我真的受傷瞭》
練習麯12 《挪威的森林》
Part 3. 應用篇
3.1 正確拿撥片的手勢
3.2 左手技法之悶音
3.3 左手技法之鬆緊弦
練習麯13 《多年以前》
3.4 音符轉換
3.5 右手手指撥弦
練習麯14 《同桌的你》
3.6 音階練習
3.7 音階
3.8 音名
3.9 變調夾的使用
3.10 變調圖錶
3.11 滑音
3.12 吉他譜上的滑音標號
練習麯15 《漁光麯》
Part 4. 提升篇
4.1 左手單音練習
4.2 左手技法之推弦
4.3 推弦的方式
4.4 單音演奏
4.5 敲闆
4.6 短滑音練習
4.7 長滑音練習
4.8 右手手指練習
練習麯16 《那些年》
4.9 吉他保養方法
4.10 換琴弦工具

音樂啓濛與精進：經典樂器學習指南係列 《鋼琴演奏的秘密：從基礎到大師之路》 作者： 李明哲 音樂教育博士 齣版社： 環球藝術文庫 開本/頁數： 16開/480頁 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-5689-2105-3 --- 內容提要： 《鋼琴演奏的秘密：從基礎到大師之路》是一本為所有渴望深入理解和掌握鋼琴藝術的求知者量身打造的權威教程。本書突破瞭傳統鋼琴教材的刻闆模式，將嚴謹的音樂理論、科學的演奏技巧與深厚的音樂人文素養融會貫通。全書共分為五個遞進的模塊，旨在係統化地引導讀者，無論您是剛剛接觸鍵盤的新手，還是尋求突破瓶頸的進階學習者，都能從中找到量身定製的提升路徑。 第一部分：構建堅實的地基——入門與樂理基礎的重塑 本部分著重於建立學習鋼琴的正確思維方式和不可或缺的基礎知識。我們摒棄瞭枯燥的機械重復，轉而采用形象化的講解方式，使復雜的樂理知識變得直觀易懂。內容涵蓋瞭五綫譜的精確識讀、音程與和弦的內在邏輯、節奏型態的分解與重構。特彆設立瞭“聽覺訓練室”章節，強調早期聽覺敏感度的培養，確保學習者在“看”、“彈”、“聽”之間建立起和諧統一的反饋迴路。我們詳細解析瞭傳統指法與現代手型之間的平衡點，通過大量的可視化圖例，幫助初學者立刻建立起健康、高效的觸鍵習慣，避免後期難以糾正的演奏惰性。 第二部分：手指的舞蹈——核心演奏技巧的精雕細琢 這一部分是本書的技術核心。我們將鋼琴演奏的復雜技術分解為可量化的訓練單元。內容深入探討瞭重量轉移（Weight Transfer）在鋼琴演奏中的核心作用，解釋瞭如何利用身體的重量而非單純的手指力量來獲得飽滿而持久的音色。技巧訓練涵蓋瞭三大關鍵領域：音階與琶音的流暢性（不僅僅是速度，更強調音色的一緻性與顆粒感）；雙手的獨立性與協奏性（通過巴赫對位練習的改編版，實現左右手思維的同步與切換）；以及觸鍵的深度與力度控製（從Pianissimo到Fortissimo的平滑過渡）。本書特彆引入瞭“微觀節奏調整法”，教導學習者如何通過細微的時間差來雕琢樂句的呼吸感和戲劇張力，這是區分業餘與專業演奏者的關鍵。 第三部分：音樂的語言——風格解析與作品演繹 掌握瞭技術之後，如何讓技術服務於音樂錶達是下一階段的重點。《鋼琴演奏的秘密》深入剖析瞭不同音樂時期的風格特徵。從巴洛剋時期的織體邏輯、古典主義的清晰結構、浪漫主義的情感深度，到印象主義的色彩描繪，本書提供瞭針對性的解讀框架。我們選取瞭不同時期代錶性的小品和奏鳴麯片段作為分析案例，詳細拆解瞭作麯傢在速度標記、踏闆使用、觸鍵方式上的深層意圖。例如，在解析肖邦練習麯時，我們不僅展示瞭“如何彈快”，更著重於分析“為什麼需要用這種速度和力度來錶達”背後的情感脈絡。 第四部分：提升演奏的專業度——踏闆藝術與樂句構建 延音踏闆（Sustain Pedal）常被誤解為簡單的“混響器”。本書用科學的方法揭示瞭踏闆在聲音的融閤、延長和色彩變化中的復雜作用。我們提供瞭精確的“分段踏闆標記法”和“半踏（Half-Pedaling）”的實用指南。此外，我們係統講解瞭如何構建一個完整、邏輯清晰的樂句。這涉及到對樂麯的“宏觀結構”把握，如何識彆和突齣“音樂高潮”（Climax），以及如何運用漸強漸弱來塑造音樂的起承轉閤，讓聽眾能清晰地感受到鏇律的呼吸與流動。 第五部分：舞颱的準備與心理解析 對於有誌於公開演奏的學習者，心理素質與舞颱錶現力至關重要。本部分探討瞭演奏焦慮（Stage Fright）的成因，並提供瞭基於認知行為和呼吸控製的實用應對策略。我們建議的學習方法是“主動迴憶法”，即模擬真實演齣環境，訓練在壓力下快速恢復演奏狀態的能力。同時，本書也討論瞭如何進行高效的排練——如何將練習時間最大化地轉化為舞颱效果，以及如何進行自我錄音與批判性分析，從而實現持續的自我完善。 本書特色： 1. 圖解豐富： 配備數百張高清手型圖、力度控製示意圖和結構分析圖錶。 2. 理論與實踐並重： 每一項技巧訓練後，均附有相應的樂麯片段進行即時應用。 3. 深度進階： 專為希望從“會彈”跨越到“會演奏”的認真學習者設計。 4. 人文關懷： 強調音樂史背景對演奏風格的塑造作用。 --- 《弦樂的秘密：小提琴、大提琴的共鳴與技巧解析》 作者： 王思遠 茱莉亞音樂學院碩士 齣版社： 東方樂器研究社 開本/頁數： 16開/550頁 定價： 148.00元 ISBN： 978-7-80231-997-1 --- 內容提要： 《弦樂的秘密：小提琴、大提琴的共鳴與技巧解析》是一部麵嚮中高級弦樂學習者的係統性、跨樂器對比的專業著作。本書超越瞭單一樂器教材的局限，專注於探究弓弦樂器發聲的共通物理原理與不同樂器演奏姿態的細微差彆。本書旨在幫助學習者突破技巧瓶頸，實現聲音的深度挖掘與情感的精準傳達。 第一部分：從零開始：弓與弦的物理化學 本書首先從基礎物理學角度解析瞭弦樂發聲的本質。詳細闡述瞭“拉力、摩擦力與振動模式”三者如何共同作用形成我們聽到的音色。我們對比瞭小提琴與大提琴的琴碼、音柱和音梁對音色産生的結構性影響。針對初學者，我們提供瞭詳細的持弓與運弓的“三點支撐理論”，強調如何通過控製弓杆的微小角度變化來調節弓毛與琴弦的接觸點，從而實現音色的色彩轉換。 第二部分：運弓的藝術：聲音的雕塑傢 運弓是弦樂演奏的靈魂。本部分是本書技術訓練的重點。我們不再滿足於“拉長音”的要求，而是深入研究瞭“速度、壓力、接觸點”（Speed, Pressure, Contact Point, 簡稱SPC）三要素的動態平衡。書中提供瞭大量的練習方案，旨在訓練學習者對SPC的精確控製： 長弓的深度訓練： 如何在中弓和弓根部分保持均勻的音量和音質，這是專業演奏的基礎。 換弦的平滑過渡： 針對不同指闆位置的換弦技巧，如何做到“無痕”連接，特彆針對大提琴在換把和跨弦時的重力調整。 跳弓與頓弓的解析： 將跳弓細分為“拋弓”、“擊弓”和“接觸點跳弓”，並結閤莫紮特、巴赫的麯目實例，指導學習者選擇最閤適的發力方式。 第三部分：左手的精確幾何：音準與把位 左手是音準和速度的保障。本書對音準的訓練采取瞭“主動感知”的策略，而非被動的模仿。我們詳細分析瞭人耳對五度、四度音程的敏感性，並設計瞭專門的“聽覺對比練習”來修正內耳的音高感知。在把位轉換方麵，本書強調瞭“預備動作”的重要性，講解瞭如何通過手指的“弧度鎖定”和“重心前傾”來確保在把位跨越時的精確性，避免因過度用力導緻的僵硬。對位指法在不同把位的應用，特彆是高把位時左手手腕的自然伸展角度，進行瞭詳細的圖示講解。 第四部分：弦樂的呼吸——揉弦的哲學 揉弦（Vibrato）是賦予弦樂生命力的關鍵。本書將揉弦的原理分為“手腕式”、“手臂式”和“混閤式”，並討論瞭它們在不同音樂風格中的適用性。重點分析瞭“揉弦頻率與幅度”如何影響樂句的情感錶達：慢速柔闆需要寬廣、舒緩的揉弦來營造深沉感，而快速的運動樂章則要求更緊湊、有彈性的揉弦來增加明亮度。本書提供瞭漸進式的練習，首先從練習“無揉弦的清晰音準”開始，再逐步加入可控的揉弦訓練，確保學習者先掌握穩固的基礎。 第五部分：室內樂與閤奏的默契 弦樂學習的最終目標之一是融入閤奏環境。本部分專注於培養室內樂的聆聽意識。內容包括：如何根據其他聲部調整自己的音色（Blending），如何在不犧牲個人錶達的前提下實現“聲音的融化”；以及如何通過眼神和細微的弓法同步來實現節奏的統一。我們通過分析海頓和貝多芬的弦樂四重奏片段，教授學習者如何識彆“領導聲部”與“伴奏聲部”的動態關係，從而實現真正意義上的閤作共鳴。 本書特色： 1. 對比視角： 同時覆蓋小提琴與大提琴的核心技巧，互相印證。 2. 發聲科學化： 深入解析物理原理，讓技巧訓練有據可循。 3. 高級技巧突破： 針對中高級學習者在運弓和揉弦上難以跨越的障礙提供解決方案。 4. 專業圖解： 包含大量的持弓、持琴、手型分解圖。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我終於找到瞭這本能讓我告彆“吉他小白”稱號的救星！我之前買過好幾本號稱“零基礎友好”的教程，結果打開一看，全是密密麻麻的五綫譜和讓我頭暈眼花的樂理知識，感覺像是直接從大學音樂係教材裏扒拉齣來的，簡直是災難。我一個連C和弦都按不好的初學者，看到那些復雜的圖示和術語就想直接把吉他扔一邊去喂灰塵。但是這本《正版 初學者之友 吉他輕鬆入門》完全不一樣，它的編排思路簡直是為我們這些“手殘黨”量身定做的。它不是上來就跟你講什麼是調式，而是直接教你如何用最快的速度發齣“像樣的”聲音。我記得最開始的幾課，它用非常直觀的大圖，把手指放在哪個品格、哪個弦上，畫得比我媽做的紅燒肉步驟圖還清晰。而且，它沒有強迫你一下子學會所有和弦，而是挑選瞭最常用、最容易按的那幾個，然後立馬配上簡單的民謠歌麯片段讓你去實踐。這種即時反饋的效果太棒瞭，每次我成功彈齣一個和弦並銜接到下一個時，那種成就感簡直能讓我原地起飛。我感覺這本書不是在“教”我彈吉他，而是在“引導”我享受彈吉他的樂趣，真正做到瞭把枯燥的學習過程變成瞭一種探索和發現的旅程。

评分☆☆☆☆☆

對於一個純粹的吉他“小白”來說，購買教程最怕的就是學著學著就“斷檔”瞭，不知道下一步該往哪走，或者學完瞭一堆和弦卻不知道如何應用到實戰中去。這本教程在“吉他彈唱”這部分的銜接設計得非常好，它仿佛為你規劃好瞭一條從“練習音符”到“真正唱歌”的完整跑道。它從最簡單的單音鏇律開始，逐步過渡到雙音和弦的切換，然後纔引入真正的歌麯練習。而且，它挑選的練習麯目都非常耳熟能詳，鏇律簡單但和弦銜接巧妙，既不會讓你覺得無聊，又能有效地鞏固前麵所學的技巧。我最欣賞的是，它在教完一兩個技能組閤後，就會立刻安排一個“小測驗”——不是考試那種，而是讓你嘗試彈唱一首隻有兩三句歌詞的小段落。這種“即學即用，小步快跑”的節奏，讓我始終保持著學習的熱情，從來沒有産生過“我學不會”的挫敗感。這本書的價值就在於，它不僅教會瞭你彈奏的“技術”，更重要的是，它給你建立瞭一個清晰、可持續的“學習路徑圖”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對自學這件事持懷疑態度，總覺得沒有老師在旁邊糾正手型和力度，很容易走彎路，最後彈齣的聲音“殺雞”一樣難聽。我之前自己瞎摸索的時候，按和弦總是按不實，聲音悶悶的，彆人聽瞭都以為我是在進行某種行為藝術。這本教程在“吉他自學教程”這塊的處理上，真是做到瞭教科書級彆的細緻。它不僅有清晰的指法圖，更厲害的是，它在關鍵節點加入瞭“常見錯誤自查清單”。比如，它會提醒你：“如果你的C和弦總是發齣滋滋的聲音，請檢查你的無名指是不是太靠近品絲瞭？”這種貼心的“故障排除”環節，簡直就是請瞭一位24小時在綫的私人傢教。我發現，它對“彈唱”這個環節的節奏把控也考慮得非常周全，它不會一下子把歌速提到很快，而是用非常慢速的節拍器提示你慢慢跟上，確保你能夠在換和弦和掃弦之間找到那個微妙的平衡點。我已經用它學會瞭三首我偶像的慢歌，雖然彈得還不夠完美，但至少聽起來像那麼迴事瞭，這對我來說已經是巨大的飛躍瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一位工作非常忙碌的成年人，每天能留給愛好娛樂的時間少得可憐，所以我對“吉他輕鬆入門”這個定位非常看重，畢竟我已經沒有精力去啃那些需要長期投入纔能看到效果的“硬核”教材瞭。這本書最打動我的地方在於它對“吉他圖”這個概念的應用。它沒有過多地依賴文字描述，而是大量使用清晰、色彩分明的圖示來輔助教學，這對於我們這些偏嚮視覺學習的人來說，效率簡直是幾何級提升。特彆是它對“掃弦節奏型”的講解，不是用復雜的文字去描述“下-下上-上下上”這種聽起來玄乎的符號，而是用瞭一種類似波浪綫的圖形錶示法，讓你一眼就能看齣掃弦的力度變化和停頓位置。這種直觀的圖文結閤，大大縮短瞭我理解和模仿新節奏型的時間。我發現，以前需要花半小時琢磨的掃弦動作，用這本書的方法可能隻需要十分鍾就能掌握到七八成，這對於時間寶貴的人來說，簡直是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“吉他和弦”部分，我必須給予最高評價，因為它徹底顛覆瞭我對和弦圖的理解。以前我看那些和弦譜，恨不得拿放大鏡纔能看清哪個點是哪個品，而且很多書會一股腦把所有復雜的七和弦、九和弦都堆在那兒，讓人望而生畏。但這本《吉他輕鬆入門》的編排邏輯非常符閤記憶規律。它不是按字母順序排列和弦，而是按照“功能和使用頻率”來分組的。比如第一單元是“流行歌麯萬能卡組”，裏麵都是C、G、Am、F這幾個最常用的，並且配上瞭大量練習用的“和弦走嚮循環”。它甚至還貼心地加入瞭“如何快速按下F和弦”的“秘籍”——雖然F還是有點難，但它提供的幾種不同按法和練習技巧，確實比其他教程裏那種“一筆帶過”的介紹要靠譜得多。我感覺這套係統性的學習方法，讓我真正掌握瞭和弦的“內在聯係”，而不是死記硬背那些黑白點點。