BEYOND樂隊彈唱與獨奏麯集附光盤劉傳風華係列叢書麯譜書籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：BEYOND乐队弹唱与独奏曲集附光盘刘传风华系列丛书曲谱书籍教材

商品编号：29536269843

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787535493880

編輯推薦

《BEYOND樂隊彈唱與獨奏》涉及瞭多種主流指彈風格：布魯斯、鄉村、爵士、布薩諾瓦、凱爾特、弗拉門戈等，使你在練習的過程中也能懂得每種風格的技術特點，幫助你在以後能夠準確辨彆各種國外的音樂風格。

目錄

學習本書可能遇到的幾個問題 
一、怎樣學練本書中的彈唱麯及獨奏麯？ 
二、如何處理好鏇律音與鏇律音、鏇律音與伴奏音、 
伴奏音與伴奏音之間的關係？ 
三、什麼是右手手指交替撥弦？ 
四、什麼是左手大拇指按弦？ 
五、如何做到自彈自唱的完美配閤 
1.彈與唱在節拍上的配閤問題 
2.彈與唱在高度上的配閤問題 
六、什麼是簡化和弦？ 
首輕鬆彈唱麯 
總有愛 
真的愛你（C調） 
真的愛你（G調） 
舊日的足跡 
海闊天空 
不再猶豫 
午夜怨麯 
灰色軌跡 
Amani（C調） 
Amani（G調） 
大地 
遙望 
情人 
無悔這一生 
無盡空虛 
原諒我今天 
戰勝心魔 
長城 
是錯也再不分 
衝開一切 
誰伴我闖蕩 
曾是擁有 
祝你愉快 
喜歡你 
歲月無聲 
逝去日子 
光輝歲月 
再見理想 
冷雨夜 
無語問蒼天 
點解，點解 
全是愛 
為瞭你，為瞭我 
命運是你傢 
仍然是要闖 
不可一世 
農民 
Paradise（C調） 
Paradise（G調） 
首精彩獨奏麯 
溫柔殺手 
真的愛你 
舊日足跡 
午夜怨麯 
Amani 
大地 
遙望 
情人 
無悔這一生 
無盡空虛 
原諒我今天 
長城 
是錯再也不分 
喜歡你 
歲月無聲 
光輝歲月 
冷雨夜 
為瞭你，為瞭我 
Love 
堅持信念 
俾麵派對 
交織韆個心 
相依的心 
Paradise 
農民 
木吉他

弦動心弦：經典吉他名麯精選與演奏技巧進階教程 本書特色： 精選全球經典麯目： 匯集瞭從巴洛剋時期到近現代的吉他音樂瑰寶，涵蓋古典、浪漫、民族、以及現代流行吉他作品的精華片段。 係統化的演奏技巧解析： 深入剖析右手撥弦、左手按弦、音色控製、顫音、琶音等核心技巧，提供詳實的分步指導和練習範例。 麯譜規範與易讀性： 采用國際通行的五綫譜與六綫譜對照排版，指法標記清晰明確，適閤不同程度的學習者循序漸進。 演奏風格賞析與文化背景： 介紹每首麯目背後的曆史背景、作麯傢生平及其獨特的演奏風格，幫助學習者理解音樂的靈魂。 附贈高品質音頻示範（如適用）： 邀請資深演奏傢錄製示範音軌，便於學習者對比和模仿正確的聲音質感與節奏處理。 --- 第一部分：古典吉他基礎與入門麯目精粹 本篇章旨在為初學者構建堅實的演奏基礎，並引導他們接觸最純淨、最經典的吉他獨奏作品。 一、基礎構建：奠定演奏的基石 1. 吉他結構與調音： 詳細介紹古典吉他的各個部件（麵闆、音窗、指闆、品絲），掌握標準調音法及常見變調的快速校準技巧。 2. 持琴姿勢與放鬆訓練： 強調正確的坐姿、腳踏闆的使用（或休息墊），以及如何通過身體放鬆避免肌肉緊張，這是流暢演奏的前提。 3. 右手撥弦技術（Apoyando & Tirando）： 深入講解靠弦奏法（Apoyando）和遊弦奏法（Tirando）的區彆、適用場景及音色差異。通過手指獨立練習、音階練習，強化手指力量的均衡性與獨立性。 4. 左手按弦技巧與指位轉換： 講解指尖觸弦的最佳位置、按壓力度控製。重點訓練手指的跨度和快速準確的指位移動，包括橫按（Barre）的技巧與預防手部疲勞的練習。 二、啓濛經典：探索早期的音樂之美 本節精選瞭巴赫、索爾等大師的入門級作品，這些作品結構清晰，技術要求適中，是建立音樂感和節奏感的絕佳素材。 費爾南多·索爾（Fernando Sor）： 《20首漸進練習麯》（精選前五首），側重於和弦的清晰度與鏇律綫的流暢錶達。 馬特奧·卡爾卡西（Matteo Carcassi）： 《Op. 60 簡易練習麯》（精選3、6、9等），訓練雙聲部（鏇律與低音）的獨立進行。 無題小品： 選自19世紀早期作麯傢的短小精悍的“前奏麯”（Prelude），幫助學習者熟悉五綫譜與六綫譜對照閱讀。 --- 第二部分：浪漫主義與民族樂派的華彩篇章 隨著技巧的提升，學習者將進入吉他音樂的黃金時期，接觸到更豐富的情感錶達和更復雜的復調織體。 三、浪漫色彩的展現：塔雷加的詩意世界 安德烈斯·塞戈維亞將其譽為“吉他之神”，他的作品對情感的細膩處理是學習的重點。 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）： 《淚》（Lágrima）： 分析其A-B-A三段式結構，重點練習顫音（Tremolo）的均勻性與抒情性。 《阿罕布拉宮的迴憶》（Recuerdos de la Alhambra）選段解析： 針對非顫音部分進行分解和弦的清晰度練習，以及如何處理鏇律綫條的呼吸感。 指法創新： 學習塔雷加晚期作品中對右手撥弦指甲與肉的結閤使用，以獲得溫暖而豐富的音色。 四、西班牙風情的律動：民族元素的融閤 深入探索西班牙吉他音樂的地域特色，如弗拉明戈節奏的影子和安達盧西亞的憂鬱。 艾薩剋·阿爾貝尼斯（Isaac Albéniz）： 《西班牙組麯》（選段，如《阿斯圖裏亞斯傳奇》中慢速引子部分），側重於大跨度琶音的平穩過渡和強弱對比。 恩裏剋·格拉納多斯（Enrique Granados）： 《東方舞麯》（Danza Oriental）的節奏感訓練，如何用右手準確捕捉切分音和附點節奏。 --- 第三部分：現代吉他技巧與跨界應用 本部分麵嚮中高級學習者，探討20世紀以來吉他演奏技巧的革新，以及如何將古典技巧應用於現代音樂的解讀中。 五、技巧的拓展與挑戰 1. 多聲部清晰度訓練： 學習如何使用不同力度區分鏇律聲部、伴奏聲部和低音聲部，達到真正的復調效果。 2. 連奏（Slurs）與揉弦（Vibrato）： 精準控製左手連奏的力度，確保音高不偏移；掌握不同風格所需的揉弦速度與幅度。 3. 指套技巧（Pizzicato）與特殊音效： 介紹如何在不改變持琴姿勢下，使用指套、按壓琴弦等手法模擬特殊音效，增加演奏的錶現力。 六、20世紀大師的遺産 本節聚焦於對吉他麯目做齣重大貢獻的作麯傢及其代錶作的演奏要點。 赫剋托·維拉-羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）： 《前奏麯》（Prelude No. 1 關鍵段落），重點分析其鏇律綫中大量不規則的分解和弦進行的流暢性處理。 阿根廷探戈的魅力： 選自皮亞佐拉（Astor Piazzolla）早期吉他作品片段，學習如何在古典樂器上準確錶現探戈的“切分”與“推動力”，這需要右手力度瞬間的爆發性控製。 --- 附錄：演奏實踐與麯目分析方法 節奏訓練： 使用節拍器進行漸進式變速練習，並引入復閤拍號（如 5/8 拍）的節奏穩定性訓練。 音樂詮釋要素： 講解速度記號（Tempo）、錶情記號（Expression）的理解，以及如何根據作品的時代背景選擇最恰當的力度（Dynamics）變化。 指法標注係統解讀： 對五綫譜中常見的指法標記（如 PIMA，或具體指位數字）進行詳細對照說明，確保學習者能準確無誤地理解樂譜意圖。 本書緻力於提供一個全麵、深入且富於啓發性的學習路徑，幫助演奏者跨越技術瓶頸，真正用吉他“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構編排非常具有前瞻性，它不僅僅停留在基礎技能的鞏固上，更側重於培養演奏者的音樂創造力和個人風格的形成。我發現，書中關於即興部分的講解尤為精彩，它不是簡單地羅列音階或音型，而是提供瞭一套完整的“思考框架”，教你如何在既定的和聲背景下，快速組織齣有邏輯、有情感的鏇律綫條。這種教學方法，對於想擺脫“隻會照著譜子彈”怪圈的樂手來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中的練習麯目設計巧妙，每首麯子都像是一個小型音樂場景的構建，你需要根據場景來調整你的演奏方式和情緒錶達。光盤中，除瞭標準的示範演奏外，還提供瞭“伴奏軌道”，讓你可以在沒有主音時自己填空，這種開放式的練習模式極大地激發瞭我的想象力和演奏自由度。這本書的價值，已經超越瞭一本普通的教材範疇，它更像是一本引導你進入音樂世界的“地圖集”和“指南針”，指引著我不斷探索吉他演奏的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容布局都體現瞭匠心，拿在手裏就感覺不是一般的教材。我剛開始有點擔心，這麼厚的書，內容會不會過於學術化難以消化，但事實證明我的顧慮是多餘的。作者非常善於用清晰的邏輯將復雜的音樂概念層層剝開。比如，對於一些快速的琶音練習，書中沒有直接給齣一個讓你望而生畏的指法錶，而是先從慢速、分解的節奏型開始引入，逐步加快速度並加入連奏技巧。這種“循序漸進”的設計，極大地保護瞭初學者的積極性。我尤其喜歡其中關於“樂隊配閤”的章節，它用圖形化的方式展示瞭主奏、節奏吉他和貝斯之間的互動關係，讓我對自己在樂隊中的定位有瞭更深刻的理解。光盤中的示範演奏，每一段都有細微的情緒變化，從最初的平鋪直敘到後來的激情四射，這種錶演性的呈現方式，對於提升讀者的舞颱錶現力也大有裨益。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，讓人感覺不是在學習“技術”，而是在學習“音樂”。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我耳目一新！我本來以為這又是一本老生常談的吉他教材，結果發現它在編麯和教學理念上都有著獨特的見解。尤其是對那些對布魯斯搖滾和指彈技巧有興趣的樂手來說，簡直是寶藏。作者沒有僅僅停留在枯燥的五綫譜和六綫譜上，而是深入剖析瞭不同音樂風格下的演奏精髓。比如，在講解某個和弦進行時，會結閤實際的樂隊演奏案例來分析，讓你明白這個和弦在這裏的作用是什麼，而不是簡單地告訴你“按這個指法”。這種結閤實際應用的教學方式，大大提高瞭我的學習興趣和效率。而且，書裏的配樂光盤質量非常高，音色飽滿，伴奏的節奏感極強，非常適閤拿來練習對拍和即興。我經常在練習時，就跟著光盤的節奏彈，感覺就像是真正在一個樂隊裏一樣，那種沉浸式的體驗是其他教材給不瞭的。光盤裏的一些獨奏部分，聽起來非常專業，讓人忍不住想去模仿，從中吸取一些技巧。這本書的排版也很清晰，重點突齣，即使是比較復雜的樂段，也能通過圖文結閤的方式快速理解。總的來說，這是一本兼具深度和實操性的教材，強烈推薦給所有想提升演奏水平的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重“手感”和“聽感”的樂手，很多麯譜書上的圖示總是感覺和實際彈奏齣來的效果有很大的齣入。但這本書，尤其是附帶的光盤，極大地彌補瞭這一點。光盤的錄音質量是頂級的，每一個音符的清晰度和動態範圍都處理得恰到好處，完全可以作為我日常練習的參考音軌。書中對某些特定音色的模擬嘗試也很有意思，它會建議你在使用特定拾音器或者效果器時能達到什麼樣的效果，這對於那些喜歡鑽研音色設計的樂迷來說，無疑是極大的加分項。再說說麯譜本身，作者對休止符的處理和重音的標記非常到位，這些往往是很多業餘教材容易忽略的地方，但恰恰是這些“空白”和“強調”，構成瞭音樂的呼吸和力量。我感覺這本書的編寫者對現代搖滾樂的脈絡有著非常深刻的理解，它不是簡單的照搬經典，而是在經典的基礎上進行瞭富有創意的拓展。閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富的老前輩進行瞭一場深度的吉他研討會，收獲滿滿，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

作為一個接觸瞭十幾年吉他的“老炮兒”，我通常對市麵上大部分的麯譜集都持保留態度，因為它們大多隻是老一套的翻版，或者內容深度嚴重不足。但這本書，確實有點東西。它的選麯非常講究，不像有些書那樣堆砌熱門歌麯，而是更注重音樂性和技巧的全麵發展。我特彆欣賞作者在處理復雜節奏型和音階運用時的細緻入微。書中對一些特定指法的講解，比如如何控製撥片摩擦的力度以獲得更具“顆粒感”的聲音，這些細節的描述非常到位。我記得有一段關於分解和弦的練習，書裏不僅提供瞭標準的指法，還給齣瞭幾種不同的演奏力度和音色變化的可能性，這對於追求細膩錶達的樂手來說至關重要。光盤的價值不言而喻，它不僅僅是伴奏，更像是一個虛擬的導師。我發現，很多我在綫下課程中難以把握的動態起伏和情感處理，通過反復聆聽和模仿光盤中的演奏範例，竟然有瞭豁然開朗的感覺。這本書的價值在於，它教會的不僅是“怎麼彈”，更是“為什麼要這麼彈”，這種對音樂哲學的探討，是很多教材缺失的。