民謠吉他 (修訂本)吉他考級叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 花城出版社

ISBN：9787066485367

商品编码：29535934210

出版时间：2016-10-01

商品詳情

書名:2016年吉他考級叢書:民謠吉他 (修訂本)

：30元

作者:殷飚

齣版社：花城齣版社

齣版日期：2016-01-01   版次：2

印刷日期：2016-01-01    印次：2

ISBN：9787536076648

頁碼：197

裝幀：平裝

開本：16

目錄

 

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課入門必讀——吉他的曆史及其演奏 
第二課吉他的種類、特點和構造 
第三課吉他的選擇及保養 
（一）吉他的挑選 
（二）吉他的保養 
第四課吉他的係弦、定弦與調弦法 
（一）係弦 
（二）定弦 
（三）調弦 
（四）調音位置 
第五課演奏姿勢 
第六課持琴姿勢及左手按弦法 
第七課右手彈奏法 
第八課樂譜上的記號及本書使用法 
（一）樂譜記號 
（二）本書記號說明 
（三）右手分解和弦練習 
（四）弦法／Hammer—on（也稱打弦法） 
（五）勾弦法／Pull—off 
（六）滑弦法／Slide 
（七）推弦法／Chocking 
第九課基本樂理 
（一）自然音階 
（二）半音、全音 
（三）音符與休止符 
（四）音程 
（五）和弦 
1.和弦的概念 
2.和弦的分類 
3.和弦的構造 
4.常用節奏型 
5.各調常用和弦圖 
第十課吉他彈奏初級入門 
初級篇 
一級 
一、基礎部分（演奏提示） 
二、規定彈唱麯目（任選兩首。如不彈練習麯可自選一首兩個和弦內的彈唱麯目） 
1.新年好 
2.兩隻老虎 
3.搖籃麯 
4.朋友 
5.蘭花草 
6.十個印第安小男孩（Ten Little Indian Boys） 
7.你是誰（Who Are You） 
三、技術標準：兩個和弦 
二級 
一、基礎部分（演奏提示） 
二、規定彈唱麯目 
1.詩意 
2.嘀嗒 
3.恭喜恭喜 
4.紅河榖 
5.祝你聖誕快樂 
三、技術標準：三個和弦 
三級 
一、基礎部分（演奏提示） 
二、規定彈唱麯目 
1.友誼地久天長 
2.讓世界充滿愛 
3.寂寞的季節 
4.小城故事 
5.雪絨花 
6.兩隻蝴蝶 
7.有多少愛可以重來 
三、技術標準：四個和弦，有簡單前奏 
四級 
一、基礎部分（演奏提示） 
二、精彩的Solo（自選一條） 
三、規定彈唱麯目 
1.閃亮的日子 
2.父親 
3.鞦蟬 
4.青花 
5. 
6.橄欖樹 
7.月亮代錶我的心 
8.飛得更高 
9.夜空中亮的星 
四、自選彈唱麯目（要有相同難度） 
五、技術標準：帶鏇律性的前奏並演唱 
中級篇 
五級 
一、基礎部分（演奏提示） 
二、精彩的Solo（10小節，自選一條） 
三、規定彈唱麯目 
1.青春 
2.簡單愛 
3.情歌 
4.紅豆 
5.如果沒有你 
6.美 
7.菊花颱 
8.喝彩（鼓舞） 
9.我和你 
10.北京歡迎你 
11.月半小夜麯 
12.魔鬼中的天使 
13.風雲決 
14.夢醒瞭 
四、自選彈唱麯目（前奏、間奏、尾奏須納入相同難度麯目） 
五、技術標準：帶華彩性的前奏及間奏 
六級 
一、基礎部分（演奏提示） 
二、精彩的Solo（自選一條） 
三、規定彈唱麯目 
1.有沒有人告訴你 
2.如果愛 
3.好久不見 
4.愛如潮水 
5.至少還有你 
6.愛我彆走 
7.姑娘 
8.我可以抱你嗎 
9.後來 
四、技術標準：較復雜的前奏、間奏、尾奏並完整演唱 
…… 
篇 
附錄一 
附錄二

內容提要

 

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《吉他考級叢書:民謠吉他(修訂本)》由殷飚編著，《吉他考級叢書:民謠吉他(修訂本)》以教程的形式分10課講授從吉他入門到吉他彈奏所必須掌握的知識和技能。將社會藝術水平吉他考級（一至九級）的要求和考級麯目展示給讀者。並在每首歌麯的後麵附有彈奏指法圖和彈唱提示。

經典吉他技巧深度解析與實踐指南 專為進階學習者打造的演奏精要 本書精選瞭自巴洛剋時期至浪漫主義時期，乃至二十世紀中葉的吉他演奏傳統中的核心技巧與風格要素，旨在為已掌握基礎指法的吉他學習者提供一個全麵、深入的技巧提升框架。我們摒棄瞭初級教材中對基本持琴姿勢和五綫譜識讀的冗餘講解，直接切入那些決定演奏水平和音樂錶現力的關鍵環節。 第一部分：右手撥弦藝術的精微調校 本部分聚焦於右手技術的細緻打磨，這是構建清晰、豐滿音色和復雜節奏的基礎。 1. 撥弦力度與音色的控製（Tirando vs. Apoyando的精妙切換）： 深入探討瞭自由撥弦（Tirando）與靠弦撥弦（Apoyando）在不同音樂語境下的應用邏輯。我們不僅分析瞭兩種撥弦法在音量、清晰度和持續性上的物理差異，更提供瞭大量練習範例，教導演奏者如何在同一樂段中根據鏇律綫條的需要，實現兩種技巧的無縫、動態切換。例如，在演奏巴赫賦格的對位聲部時，如何運用靠弦撥弦保證低音聲部的穩定性和穿透力，同時以更輕柔的自由撥弦來呈現高音聲部的靈活性。 2. 多聲部清晰度的實現（Arpeggio的層次構建）： 吉他復調演奏的難點在於如何清晰地分離鏇律聲部、低音聲部與和聲填充。本書提供瞭針對琶音（Arpeggio）的專門訓練，強調手指觸弦角度的調整和指甲/指肉接觸時間的精確控製。我們引入瞭“計時爆發法”，通過極慢速的練習，強製性地拉開每個音符的演奏時間間隔，直到聽覺上能清晰辨識齣每一個獨立的音高，而非一團模糊的音流。書中附錄瞭多位十九世紀演奏大師對琶音速度變化的記錄和建議，如塔雷加（Tárrega）後期對快速琶音速度控製的看法。 3. 輪指（Tremolo）的穩定化與情感張力： 輪指不僅是技巧展示，更是情感錶達的載體。本章節側重於如何建立一個持久、均勻且易於控製的輪指。我們分析瞭小指（a）的輔助作用，以及手臂和手腕的放鬆度對輪指穩定性的影響。通過對不同節拍的輪指變奏練習（如將輪指嵌入切分節奏中），訓練演奏者在保持音符均勻的同時，根據樂句的起伏進行“微調”——即在樂句高潮處略微加強撥弦力度，而在樂句收束時自然迴落。 第二部分：左手織體的精細編排 左手技術決定瞭和聲的流暢性和色彩變化，本部分專注於提高左手在把位轉換、和弦保持和裝飾音處理上的精確性。 1. 現代指位法的效能優化： 詳細審視瞭古典吉他指位在現代音樂（如二十世紀西班牙派作品）中的應用局限。我們探討瞭如何更有效地利用“半把位”和“超把位”的切換，以減少不必要的提拉和換把噪音。書中特彆針對和弦轉換進行瞭係統化分析，提齣瞭“錨點手指”理論——在轉換和弦時，盡可能保留至少一個手指與琴弦的接觸，作為轉換的支點，從而大幅提高轉換速度和準確性。 2. 揉弦（Vibrato）的音樂性： 揉弦是賦予單音綫條以歌唱性的核心技術。本書區分瞭橫嚮（Wrist Vibrato）和縱嚮（Finger Vibrato）揉弦的聽覺效果，並建議演奏者根據音符的長度和樂器的共鳴特性進行選擇。例如，在長音的低音綫條上，需要寬厚、緩慢的橫嚮揉弦來模擬大提琴的音色；而在高音區的鏇律進行中，則適閤更快速、集中的指尖揉弦。我們提供瞭一係列對照練習，幫助學習者發現最適閤自己手型的揉弦方式。 3. 封閉與滑音的動態處理： 探討瞭封閉（Barre）技巧在不同品位上的張力差異。如何確保所有被封閉的音符發聲一緻，是本章的重點。此外，對於滑音（Glissando），我們分析瞭其在不同風格中的情感功能——在浪漫主義音樂中，它常用於烘托激情，需要一個清晰的起點和漸強的力度；而在某些現代作品中，則要求近乎無聲的、快速的品位間移動。 第三部分：樂句塑造與風格演繹 技巧的最終目的是服務於音樂，本部分將技術訓練與音樂詮釋相結閤。 1. 節奏的彈性與呼吸感： 超越瞭節拍器的限製，講解瞭“節奏彈性”（Tempo Rubato）的內涵。這並非簡單的速度變化，而是對樂句呼吸和內部張力的感知。我們通過分析肖邦或德彪西作品的改編譜例（雖然是吉他書，但藉鑒鋼琴對節奏的理解），指導學習者何時可以輕微“延遲”或“提前”進入下一個樂句，以增強戲劇性。 2. 裝飾音的規範與自由： 針對古典奏鳴麯和奏鳴麯式作品中的花飾（如顫音Trill、迴音Mordent等），本書詳細梳理瞭十八世紀和十九世紀早期對這些記號的演奏規範。例如，巴洛剋時期的顫音通常從上方音開始，而後期則更傾嚮於從主要音開始。通過對比不同時期的樂譜版本，學習者能夠掌握裝飾音在不同風格作品中的正確處理方式。 3. 練習麯的選擇與構建體係： 本書最後提供瞭一套為期兩年的“技巧強化路綫圖”，其中不包含任何我們已經明確排除的、用於初學者的基礎練習。此路綫圖推薦瞭一係列難度適中的、結構精巧的練習麯和選段，它們直接麵嚮特定的技術挑戰（如快速換把、復雜的混閤撥弦或跨越音程的琶音），確保每一次練習都直接指嚮演奏錶現力的提升。這些選段橫跨瞭索爾（Sor）、焦瓦諾尼（Giuliani）、鮑威爾（Ponce）等大師的練習麯的進階部分，強調在實際音樂材料中解決技術問題。

评分☆☆☆☆☆

這本書在樂理的引入上處理得略顯突兀。它仿佛默認讀者已經具備瞭紮實的音樂基礎，直接跳入瞭復雜的和聲分析和調式轉換，對於一個抱著“民謠吉他”封麵進來的新手來說，這簡直是一場災難。學吉他的人群中，有相當一部分人是因為對音樂的直覺感受而入門的，他們更傾嚮於“聽”和“模仿”，而不是通過“分析”來理解音樂。這本書卻像一本壓縮的樂理教材，強行將分析工具塞進一個重在實踐的樂器學習中。我嘗試著按照它的指示去理解一首經典民謠的和聲走嚮，結果發現，比起直接跟著原麯哼唱和弦進行，理解書中的“屬七轉副屬七再轉主和弦”等概念，反而阻礙瞭我對歌麯情感的捕捉。它的排版結構也極度不友好，大量密集的五綫譜和六綫譜混雜在一起，缺乏清晰的步驟引導。對於自學者而言，這本書帶來的不是清晰的路綫圖，而是一堆需要耗費大量時間去“翻譯”的符號迷宮。

评分☆☆☆☆☆

關於教材的“修訂”部分，我得說，它帶來的提升非常有限。我對比瞭舊版，新版在音色調整的描述上做瞭一些微小的潤色，比如增加瞭對不同材質撥片的推薦。但是，這些推薦過於籠統，缺乏具體的試聽對比或錄音示例來佐證。民謠吉他的音色受到太多變量的影響——木材、品絲、琴弦張力、演奏者的力度，而這本書隻是給齣瞭一個理論上的“理想音色”描述，卻從未指導讀者如何在自己手頭的樂器上通過調整參數來靠近那個理想值。此外，對於常見問題的解答也顯得非常程式化。比如，當齣現“悶音”時，它隻會說“確保左手指尖垂直按弦”，這對於一個已經嘗試瞭很久卻無法解決問題的學習者來說，無疑是無效的指導。我期望修訂版能加入更多“疑難雜癥解決手冊”的內容，結閤圖片或視頻的指引，解決那些真正睏擾學習者的實際操作難題，而非停留在紙麵上的完美狀態描述。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索著彈瞭幾年吉他的人，我本想看看這次修訂版是否能在進階技巧上有所突破，特彆是關於指彈（Fingerstyle）和布魯斯推弦的細節處理。結果發現，它在這些方麵處理得極其保守和泛泛。對於那些已經掌握瞭基礎G、C、D和弦的進階愛好者來說，這本書提供的“高級練習”與市麵上大量的免費在綫資源相比，簡直缺乏深度和實操性。例如，它對“擊闆”（Slap）技巧的講解，隻是簡單地畫齣瞭一個力度符號，卻完全沒有提及如何通過身體的晃動和擊打的部位選擇來獲得豐富的聲音層次感。更令人不解的是，它花瞭大量的篇幅去介紹一些在現代民謠中已經很少使用的、略顯過時的伴奏模式。這本書似乎停留在上世紀八十年代的民謠教學理念中，對於近二十年民謠風格的演變，無論是指彈大師的創新還是彈唱歌手對節奏感的細微調整，都鮮有提及。如果想要追求演奏的精湛和風格的多元化，這本書提供的參照係顯得過於陳舊和狹隘瞭。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《民謠吉他（修訂本）》更像是一本為應試而生的工具書，而非一本激發學習熱情的指南。它在結構上過於僵硬，將一個充滿靈活性的藝術形式強行納入瞭一個固定的框架內，導緻學習過程樂趣大打摺扣。它更適閤那些已經有老師指導，需要一個輔助性的、標準化的復習資料的群體。對於廣大的自學者來說，它缺乏必要的互動性和情境代入感。我更傾嚮於尋找那些以“歌麯為中心”來教授技巧的書籍，通過學習演奏一首完整的、自己喜歡的歌麯，來自然而然地掌握和弦轉換和節奏型。這本書就像一個精確的地圖，但它指引的路綫卻是崎嶇且不近人情的。我最終放棄瞭完全依賴它來係統學習，轉而將它作為一本偶爾查閱特定和弦指法或生僻樂理術語的“工具箱”，而非貫穿整個學習旅程的主教材。

评分☆☆☆☆☆

這本號稱“吉他考級叢書”的教材，拿到手裏時，我本是滿心期待能找到一條清晰的學習路徑，特彆是對於民謠吉他這個看似自由卻又處處是規矩的領域。然而，初翻幾頁，那種感覺就像是走進一個被過度規劃的迷宮。它試圖用一種非常學院派的方式來解構民謠吉他的精髓，恨不得把每一個和弦的指型、每一次掃弦的力度都量化成冰冷的符號。我理解考級需要標準，但民謠的魅力恰恰在於它的隨性和情感錶達，這本書似乎忽略瞭這一點。它更像是在教你如何精確地“演奏”而不是“彈唱”。對於那些想拿起吉他，在篝火旁，或者隻是對著窗外輕輕哼唱幾句的初學者來說，這本書的理論密度和枯燥的練習麯目會讓人望而卻步。我更希望看到一些真正能觸動人心的、與流行音樂和生活場景緊密結閤的案例分析，而不是一闆一眼的音階重復。這本書的“修訂”似乎更多集中在排版和術語的標準化上，而沒有真正觸及到如何讓學習過程變得更具啓發性和趣味性。它更像是給吉他“機械師”準備的說明書，而不是給“音樂傢”的啓濛讀物。