色粉筆風景繪畫 西方經典美術技法譯叢-W 自然景物示範色粉基礎知識創作色粉畫風景畫 繪畫美術自學入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁欣琢 譯

圖書標籤:

• 色粉筆
• 風景畫
• 繪畫技法
• 美術
• 自學
• 入門
• 西方美術
• 自然景物
• 繪畫教程
• 藝術設計

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602832

商品编码：29538979291

丛书名： 色粉笔风景绘画

开本：16开

出版时间：2017-05-01

色粉筆風景繪畫---西方經典美術技法譯叢-W

20多例涉及各種自然景物的詳細示範！全方位講解色粉風景畫的基礎知識和創作過程，適閤所有對色粉畫和風景畫感興趣的繪畫學習者！

作者:【美】伊麗莎白·莫裏 著，梁欣琢 譯齣版社:上海人民美術齣版社齣版時間:2017年05月 

定價 58

版 次：1頁 數：160字 數：印刷時間：2017年04月01日開 本：16開紙 張：銅版紙印 次：1包 裝：平裝-膠訂是否套裝：否國際標準書號ISBN：9787558602832

所屬分類：

圖書>藝術>繪畫>素描/速寫

編輯推薦

·書中包含瞭色粉畫和風景畫的基礎知識。包括材料、色彩、構圖等從初學者到中高級畫者都可以學習的技法講解和練習。

·20多例涉及霧、水流、雲等自然景物的步驟詳盡的示範。

·學會如何瞭解大自然。把自然的聲音轉化為個人的情感，給你的作品增加深度。

·用五步批評法審視你的作品，打造個人風格。

·適閤想要學習色粉畫以及對風景繪畫感興趣的繪畫愛好者。

 

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內容簡介

      從春天舒展開的植物，到夏天綻放的花朵、鞦天紅似火的樹葉，再到白雪皚皚安靜的鼕天……怎樣纔能把這些畫麵捕捉到紙上呢？作者伊麗莎白·莫裏為初學者和經驗豐富的畫傢們提供瞭創作色粉風景畫的新方法。伊麗莎白是知名的色粉畫大師，她在國際展覽上獲得瞭四十多項重要的風景畫奬項。

藉由多年觀察和作畫的經驗，伊麗莎白傾囊相授瞭久經考驗的色粉畫技法，介紹如何渲染齣獨特的色彩、氛圍以及大自然的壯麗。通過學習調色盤的選擇、材料的運用、明暗關係、構圖，並將你對自然之美的情感反應與不斷精進的色粉畫技巧相融閤，你就能將眼所見的大自然轉化成畫作。

跟著這本書一起用色粉筆捕捉大自然的魔力吧！

作者簡介

      伊麗莎白·莫裏（Elizabeth Mowry）是一位色粉畫大師，美國色粉畫協會2009年名人堂獲奬者，西海岸色粉畫協會的色粉筆畫傢。她在名校伍德斯托剋藝術學校任教15年，現為顧問委員會成員。她也是國際色粉畫協會顧問委員會成員。2003年，她受邀於法國色粉畫協會成為法國色粉畫國際沙龍的榮譽嘉賓。2006年，她作為駐地藝術傢在法國迪南待瞭一個月。

      伊麗莎白在國內外展覽上獲得瞭四十多項重要的風景畫奬項。她的風景畫在展齣，並為多傢企業收藏。她齣版瞭四本書，作品被收入許多雜誌和刊物。她經常參加色粉畫比賽的評審工作，在世界各地教授繪畫和開辦工作室。

      伊麗莎白成長於紐約的卡茨基爾山區，現居科羅拉多州山區。她有三個孩子，現均已成年，他們繼續支持著她的藝術事業。

目 錄

引言：以大自然為師

章

色粉畫入門

第二章

春天的風景

第三章

夏天的風景

第四章

鞦天的風景

第五章

鼕天的風景

第六章

如何批評你自己的畫作

關於作者

前 言

引言：以大自然為師

我在上紐約州的哈德遜河榖度過瞭童年和我的一段成年時期。2005年，我重新搬至科羅拉多州。這裏的大自然風景，與我之前熟悉的風景大為不同。我花時間專注於自己的繪畫創作，之後，我也重新開始在世界各地的工作室教授課程。這些經曆對我的藝術、寫作和教學的影響也充分體現在這本書中。

過去這些年，我也從國內外繪畫展的評審中獲益良多。教學是我優先考慮的事情，我對從我的學生們身上學到的東西心存感激。在我的工作室裏，我展示自己的方法以達到我想要的結果，但我並不默守成規地認為我的方法是的方法。它隻是我所選擇的用來錶現自然印象的一種方式而已。我一直鼓勵學生們在自己的作品中傳達對他們個人而言具有意義的東西。我希望，我從嘗試和錯誤中辛苦學到的東西可以幫你們節省時間，讓你們事半功倍。

我於2001年寫過一本《色粉筆畫傢的一年》，現已絕版，《色粉筆風景繪畫》一書是那本書的擴充版。它包含瞭前一版本的圖畫，但是修改和更新瞭大部分內容。新的示例、練習和對比研究展現瞭每種色粉筆技巧和該技巧在成書中的位置兩者之間的關係。我堅信，我們應該在每次繪畫中繼續學習；自《色粉筆畫傢的一年》齣版以來，我感覺，如今我有瞭更多可分享的東西，並勉力在本書的字裏行間裏分享瞭我的所得。

…………………………

《色彩斑斕的戶外：從自然中汲取靈感的風景速寫與創作》 本書旨在引導讀者踏上一段發掘自然之美，並將其轉化為生動畫作的旅程。我們將深入探索風景畫的奧秘，從最基本的觀察技巧，到如何捕捉光影的瞬息萬變，再到如何運用色彩的豐富層次來錶現大自然的勃勃生機。這是一本為所有熱愛自然、渴望用畫筆記錄眼前美景的藝術愛好者量身打造的實用指南。 第一章：視覺的覺醒——風景畫的初步探索 在開始任何創作之前，最重要的便是培養敏銳的觀察力。我們將從最基礎的“看”開始。 重新認識你的眼睛： 我們將學習如何超越“看到”物體，而是真正“看見”它們。這包括注意綫條的走嚮、形狀的構成、紋理的細節以及色彩的微妙變化。我們會進行一係列的視覺訓練練習，例如： 形狀的簡化與提煉： 學習將復雜的自然景物分解成基本的幾何形狀，例如山巒的三角形，樹冠的圓形或橢圓形，河流的S形麯綫。這將幫助我們在構圖時抓住景物的骨架。 紋理的識彆與錶現： 不同的自然元素擁有獨特的紋理。灌木叢的細碎，岩石的粗糙，水麵的光滑，樹皮的縱橫交錯，都需要我們仔細觀察並找到與之對應的錶現方法。我們將討論一些基礎的筆觸和肌理模仿技巧。 光影的捕獲： 光是風景畫的靈魂。我們將重點學習如何識彆光源的方嚮，以及光綫如何在景物上投下陰影，塑造體積感和空間感。理解明暗對比是錶現景物立體感和環境氛圍的關鍵。我們將通過對不同時間、不同天氣下光影變化的實例分析，來加深理解。 風景速寫的力量： 速寫是快速捕捉瞬間視覺信息，鍛煉手眼協調能力，以及積纍素材的絕佳方式。我們將鼓勵讀者走齣戶外，隨時隨地進行速寫。 工具的選擇與運用： 介紹不同類型的速寫工具，如鉛筆、炭筆、鋼筆、馬剋筆等，以及它們在錶現不同景物時各自的特點和優勢。我們會探討如何運用不同的綫條粗細、疏密來錶現景物的質感和層次。 構圖的初步實踐： 在速寫過程中，構圖是首要考慮的因素。我們將介紹幾種經典的構圖法則，如三分法、對角綫構圖、引導綫構圖等，並示範如何在速寫時靈活運用這些法則，使畫麵更具吸引力。 細節的取捨： 速寫並非描繪一切，而是抓住景物的精華。我們將學習如何在有限的時間內，抓住最能代錶景物特徵的元素，進行有選擇的描繪。 激發創作靈感： 從自然中汲取靈感是風景畫的源泉。我們將引導讀者如何有意識地去發現和收集能夠觸動內心的自然景象。 主題的提煉： 什麼是吸引你走進自然的原因？是壯麗的山河，寜靜的湖畔，還是繁茂的森林？我們將鼓勵讀者思考自己對自然景物的獨特感受，並從中提煉齣創作的主題。 素材的積纍： 除瞭速寫，我們還將討論如何拍攝高質量的風景照片作為參考，以及如何通過文字記錄下當時的心情和感受，這些都將成為未來創作的寶貴財富。 第二章：色彩的交響——理解與運用色彩的藝術 色彩是風景畫中最具錶現力的元素之一。本章將深入探討色彩的理論知識，並教授如何在畫麵中有效運用色彩。 色彩的基礎理論： 色相、明度與飽和度： 深入解析色彩的三要素，理解它們如何影響我們對顔色的感知。我們將通過色輪的演示，講解互補色、鄰近色、同類色等色彩關係，以及它們在畫麵中産生的不同視覺效果。 色彩的混閤與變化： 學習如何通過混閤不同的顔色來獲得豐富的色彩變化。我們將詳細介紹三原色的混閤規律，以及如何通過加入白色、黑色或灰色來調整顔色的明度和飽和度。 色彩的心理聯想： 不同的顔色會引發不同的情感和聯想。例如，藍色常與寜靜、憂鬱相關，紅色則代錶熱情、活力。理解色彩的心理效應，有助於我們在畫麵中更準確地錶達情感。 自然色彩的觀察與解析： 天空的色彩語言： 天空並非單一的藍色。從清晨的柔和粉紫，到正午的明亮蔚藍，再到傍晚的絢爛橙紅，天空的色彩變化無窮。我們將分析不同時間、不同天氣下天空的色彩構成。 土地的色彩肌理： 泥土的褐色、岩石的灰色、沙灘的黃色、草地的綠色，它們都並非單一的顔色，而是包含著豐富的色彩層次和微妙變化。我們將學習如何捕捉這些色彩細節，並將其呈現在畫麵中。 植被的色彩光譜： 樹葉的翠綠、花朵的斑斕、鞦葉的金黃與火紅，植物的色彩是自然界中最活躍的組成部分。我們將探討如何區分不同植物的色彩特點，以及如何錶現它們在不同季節的光澤和質感。 色彩的搭配與運用技巧： 和諧的色彩組閤： 學習如何運用色彩的冷暖對比、明暗對比、以及麵積對比來達到畫麵的和諧統一。我們將介紹一些經典配色方案，並示範如何在實踐中運用它們。 色彩的情感錶達： 如何通過色彩來烘托畫麵的氛圍？溫暖的色調可以營造溫馨、愉悅的感覺，而冷色調則能帶來寜靜、深邃的氛圍。我們將探討如何根據想要錶達的主題和情感來選擇和運用色彩。 色彩的寫實與錶現： 在寫實風景畫中，精確的色彩還原很重要，但在錶現性風景畫中，色彩則可以更加自由和富有個人情感。我們將討論如何在兩者之間找到平衡，以及如何運用誇張或變形的色彩來增強畫麵的視覺衝擊力。 第三章：筆觸的魔法——塑造畫麵的質感與生機 不同的筆觸能夠賦予畫麵不同的質感和生命力。本章將帶領讀者探索各種筆觸的運用，讓畫麵更具觸感和錶現力。 綫條的韻律與力量： 粗細變化與虛實對比： 運用不同的綫條粗細，可以區分遠近景物，錶現物體的前後關係。虛實結閤的綫條，能讓畫麵更富有呼吸感。 方嚮與節奏： 綫條的方嚮變化，例如水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫，各自能産生不同的視覺感受。我們將學習如何運用綫條的方嚮來引導觀者的視綫，創造畫麵的動感和節奏。 輪廓綫與造型： 探討輪廓綫在錶現物體形狀、體積上的作用，以及如何通過柔化或強調輪廓綫來塑造不同的藝術效果。 筆觸的質感錶現： “畫”與“寫”： 區分“描繪”的精細筆觸和“書寫”的寫意筆觸。我們將在技法上探討如何用短促、快速的筆觸來錶現草地的生機，用厚重、堆疊的筆觸來錶現岩石的堅實，用流暢、連貫的筆觸來描繪水麵的波光。 肌理的模擬： 學習如何通過筆觸的運用，模擬齣各種自然材質的肌理。例如，用點畫法錶現樹葉的繁茂，用颳擦法錶現風化的岩石，用暈染法錶現雲霧的縹緲。 點、綫、麵的結閤： 探索如何將點、綫、麵的筆觸元素巧妙結閤，創造齣豐富多樣的畫麵肌理和視覺效果。 筆觸的節奏與情感： 快與慢的對話： 快速、有力的筆觸可以錶現畫麵的活力和激情，而緩慢、細膩的筆觸則能營造寜靜、沉思的氛圍。我們將學習如何根據畫麵的主題和想要錶達的情感來控製筆觸的速度和力度。 筆觸的連貫性與跳躍性： 連貫的筆觸能使畫麵更加流暢和統一，而跳躍的筆觸則能製造畫麵的趣味性和視覺焦點。 留白的力量： 適度的留白，就像音樂中的休止符，能讓畫麵更具呼吸感，給觀者留下想象的空間。我們將探討如何在筆觸的運用中，巧妙地利用留白來增強畫麵的意境。 第四章：構圖的智慧——引導視綫，營造意境 好的構圖是畫麵的骨架，能夠有效地引導觀者的視綫，並傳達齣畫麵的主題和情感。 基本構圖法則的理解與運用： 三分法： 介紹畫麵以橫嚮和縱嚮各兩條綫將畫麵分割成九等份，將主體放在交匯點或綫上，如何讓畫麵更具穩定性和均衡感。 對角綫構圖： 利用畫麵中的對角綫來打破畫麵的僵硬感，增加畫麵的動感和縱深感。 引導綫構圖： 尋找畫麵中天然或人為的綫條，如道路、河流、樹木的排列等，將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點。 三角形構圖： 強調畫麵整體的穩定感和莊重感。 S形構圖： 營造畫麵的流動感和優雅感，常用於錶現河流、山巒的蜿蜒。 視角的選擇與錶現： 仰視、俯視、平視： 不同的視角會給畫麵帶來不同的視覺感受。仰視可以錶現景物的雄偉壯麗，俯視則能展現景物的全貌和格局，平視則更加親切寫實。我們將通過實例分析不同視角的錶現力。 特寫與遠景： 學習如何通過改變視角和焦距，來突齣景物的局部細節，或展現廣闊的自然風光。 畫麵元素的組織與平衡： 主體與陪襯： 如何確定畫麵的主體，以及如何通過陪襯元素來突齣主體，使畫麵更有層次感。 虛實與疏密： 運用虛實、疏密對比來豐富畫麵，避免畫麵過於擁擠或空曠。 節奏與韻律： 通過畫麵元素的重復、變化、對比，來營造畫麵的節奏感和韻律感。 創造意境與氛圍： 空間感的營造： 通過景物的透視、色彩的冷暖、明暗的對比，來錶現畫麵的縱深感和空間感。 情感的傳遞： 構圖本身就帶有情感傾嚮。例如，低視角的構圖可能帶來壓迫感，而開闊的構圖則帶來自由感。我們將學習如何通過構圖來烘托畫麵的情感主題。 留白與點景： 探討如何利用畫麵中的留白空間來增強意境，以及如何通過小小的點景人物或建築來激活畫麵，賦予其生命力。 第五章：從觀察到創作——綜閤技法的實踐與提升 在掌握瞭基礎的觀察、色彩和筆觸技法之後，我們將開始將這些元素融會貫通，進行實際的創作。 循序漸進的創作流程： 主題構思與素材收集： 迴顧第一章的內容，明確自己想要描繪的主題和情感，並整理好相關的速寫、照片和文字素材。 構圖草圖的繪製： 在正式動筆前，繪製多張不同構圖的草圖，反復推敲，選擇最滿意的一幅。 色彩方案的規劃： 確定整體的色彩基調和重點色彩，可以繪製色彩小稿來預覽效果。 筆觸的初步嘗試： 在小範圍內嘗試不同的筆觸，找到最適閤錶現當前景物的筆法。 不同繪畫媒介的探索（可選）： 水彩風景： 強調水色交融的透明感和靈動感。 油畫風景： 強調色彩的厚重感、立體感和肌理錶現。 丙烯風景： 兼具水彩的易用性和油畫的覆蓋力。 綜閤材料的運用： 鼓勵讀者嘗試將不同的繪畫媒介結閤使用，創造齣獨特的視覺效果。 寫實與錶現的融閤： 細節的刻畫與概括： 學會在寫實描繪的基礎上，進行適度的概括和提煉，使畫麵更具藝術感染力。 情感的注入： 即使是寫實作品，也應注入個人對自然的理解和情感，避免淪為單純的復製。 “形神兼備”的追求： 強調不僅要畫齣景物的“形”，更要捕捉其內在的“神韻”。 反復修改與完善： “退後一步”看畫： 鼓勵讀者在創作過程中，經常從畫麵前退開，以更客觀的視角審視自己的作品。 色彩與明暗的調整： 重點關注色彩的和諧度、明暗的對比關係，以及畫麵整體的視覺衝擊力。 筆觸的細節打磨： 檢查畫麵的筆觸是否生動，肌理是否豐富，能否更好地錶達景物的質感。 嚮他人請教： 鼓勵讀者與其他藝術愛好者交流，聽取他們的意見和建議，不斷提升自己。 結語 風景畫是一場與自然的對話，一次心靈的洗禮。本書所提供的技巧與理念，僅僅是引導您入門的起點。真正的藝術創作，源於您對自然的熱愛，對生活的熱情，以及那顆不斷探索、勇於嘗試的心。拿起您的畫筆，走嚮戶外，讓色彩在您的指尖流淌，讓生命在您的畫作中綻放。願您在風景畫的世界裏，找到屬於自己的那片寜靜與靈感。

评分☆☆☆☆☆

評價一： 這本《色粉筆風景繪畫》真是讓我眼前一亮，如果說我之前對色粉畫的印象還停留在“小朋友玩泥巴”的階段，那這本書絕對是顛覆瞭我整個認知。它從最基礎的色粉基礎知識入手，那些關於紙張的選擇、色粉筆的硬度和軟度區分、如何疊加色彩纔能産生微妙的過渡，都講解得極其細緻。我尤其喜歡其中關於“光影的錶現”這一章節，作者通過對不同時間段陽光照射下景物的細微變化做瞭詳細的示範，讓我明白瞭色粉筆如何通過層層疊疊的筆觸來捕捉光綫的溫度和方嚮，而不是簡單地塗抹顔色。書中那些西方經典美術技法的藉鑒，並非生搬硬套，而是深入淺齣地分析瞭不同大師的用色習慣和構圖理念，讓我感覺自己仿佛在與大師進行一場跨越時空的對話。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹瞭一幅小溪旁的樹林，雖然效果與書中大師的作品相去甚遠，但整個過程中我體會到瞭色粉畫獨特的厚重感和絲絨般的質感，這種觸感是其他繪畫材料難以比擬的。這本書不愧是“西方經典美術技法譯叢”的一員，它提供的不僅是技法，更是一種藝術的思考方式，讓我對風景畫創作有瞭全新的理解和啓發。

评分☆☆☆☆☆

評價四： 我一直對色粉畫情有獨鍾，但苦於沒有係統性的教材。《色粉筆風景繪畫》的齣現，著實解決瞭我的一大難題。這本書的內容非常豐富，從色粉筆的基本特性到高級的繪畫技巧，循序漸進，絲毫不讓人感到吃力。我尤其喜歡書中關於“色彩的語言”的闡述，作者通過大量的圖例，詳細講解瞭如何運用色彩來錶達情感和營造意境，讓我明白色彩不僅僅是顔料，更是情感的載體。書中的示範作品，都是西方經典名作的色粉畫改編，充滿瞭藝術的張力，讓我深深地感受到瞭色粉畫在錶現自然景物上的獨特魅力。我最受益的是書中關於“構圖的奧秘”的分析，作者通過對不同構圖方式的解讀，讓我明白瞭如何通過畫麵的布局來引導觀者的視綫，從而更好地突齣畫麵的主題。這本書不僅僅教授技法，更注重培養我的藝術審美能力，讓我從一個簡單的模仿者，逐漸變成一個有自己想法的創作者。

评分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的齣現，簡直是色粉畫愛好者的福音！《色粉筆風景繪畫》不僅僅是一本簡單的教學書，它更像是一部深入探索色粉藝術魅力的百科全書。我最著迷的是書中關於“光影的捕捉”這一部分，作者通過對不同天氣、不同時段下自然光綫的細緻描繪，讓我深刻理解瞭光綫對於風景畫的重要性。書中的示範作品，色彩豐富而不雜亂，筆觸細膩而富有力量，尤其是那些模仿西方經典大師的作品，在保留原作神韻的同時，又巧妙地融入瞭色粉畫的獨特性，讓我在欣賞大師作品的同時，也能從中汲取色粉畫的創作靈感。我嘗試著按照書中的指導，畫瞭一幅海邊的日落，那種色粉筆獨有的粉糯質感，在描繪晚霞的絢爛時，錶現得淋灕盡緻，簡直太美瞭！這本書的講解方式非常實用，不僅僅是理論的灌輸，更有大量的實例分析和步驟演示，讓我感覺自己每一步都在進步。它成功地將西方經典的美術技法與色粉畫的特性相結閤，為我打開瞭一扇新的藝術大門。

评分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一名熱愛風景畫的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠提升我色粉畫技巧的書籍。《色粉筆風景繪畫》完全超齣瞭我的預期。這本書的專業性非常強，它深入淺齣地講解瞭色粉畫的各種技法，並結閤瞭西方經典美術作品進行分析，讓我受益匪淺。我最喜歡的是書中關於“筆觸的運用”的講解，作者通過對比不同筆觸的效果，讓我明白瞭如何運用不同的筆法來錶現景物的質感和肌理，比如用短促的筆觸錶現草地的蓬勃，或者用流暢的筆觸錶現河流的動態。書中的示範作品，色彩運用大膽而和諧，構圖新穎而富有創意，讓我看到瞭色粉畫在錶現自然風光上的無限可能。我最驚喜的是書中對於“細節的刻畫”的指導，作者教我如何運用色粉筆的邊緣和尖端來描繪樹葉的紋理、岩石的縫隙，這些細節的處理，讓畫麵瞬間鮮活起來。這本書不僅僅是技法的傳授，更是一種藝術思維的啓發，讓我對色粉畫的創作有瞭更深刻的理解和更廣闊的視野。

评分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名初學者，我一直在尋找一本能夠係統引導我入門色粉風景畫的書籍，而《色粉筆風景繪畫》恰恰滿足瞭我所有期待。它的內容安排非常閤理，從最基礎的色粉筆特性介紹，到如何觀察自然景物，再到具體的創作步驟，層層遞進，沒有一點拖泥帶水。我最欣賞的是書中對“色彩的和諧與對比”的處理方式，作者通過大量的實例，生動地展示瞭如何運用色彩來營造不同的氛圍，比如如何用冷暖對比來錶現清晨的寜靜，或者用豐富的色彩來描繪傍晚的絢爛。書中的示範作品，雖然是西方經典美術技法的譯介，但卻非常貼近自然景物的真實感，無論是山巒的巍峨，還是溪流的靈動，都通過色粉筆獨特的錶現力得以淋灕盡緻地呈現。我最喜歡的是書中對於“細節處理”的講解，比如如何用色粉筆的筆尖勾勒齣葉片的脈絡，或者用粗獷的筆觸來錶現岩石的質感，這些看似微小的技巧，卻能極大地提升畫麵的生動性和錶現力。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，讓我覺得學畫畫不再是枯燥的模仿，而是充滿樂趣的探索過程。