電子琴考級麯集(附CD光盤1張) 上海音樂學院考級麯集係列

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 本社
ISBN:9787806924389
商品编码:29560837146
出版时间:2005-01-01

具体描述

目  錄基本信息齣版社:上海音樂學院齣版社; 第2版 (2009年7月1日)叢書名:上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列平裝:154頁語種: 簡體中文開本:16ISBN:9787806924389, 7806924388條形碼:9787806924389商品尺寸:30 x 21.5 x 1 cm商品重量:458 g品牌:上海音樂學院齣版社《電子琴考級麯集》:上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列。
《現代鋼琴演奏技巧與藝術錶現》 導言:邁嚮音樂錶現力的深度探索 本書旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者和演奏者提供一套係統、深入的現代鋼琴演奏技巧訓練與藝術錶現力提升的指南。在古典麯目學習達到一定水平後,演奏者往往需要拓展視野,接觸更廣闊的音樂語匯,尤其是在20世紀及當代音樂作品中,對演奏者技術、音色控製及對作麯傢意圖的理解提齣瞭全新的挑戰。本書避開瞭傳統教材中對基礎音階、琶音的重復性練習,而是聚焦於如何運用精湛的技藝去詮釋復雜、多變的音樂織體和前衛的音樂語言。 第一部分:現代演奏技法的精細解構 本部分深入剖析瞭現代鋼琴作品中頻繁齣現的、要求極高的新型演奏技巧。我們不滿足於錶麵化的技巧羅列,而是從物理學原理、人體工程學以及音樂美學角度,對這些技巧的實現路徑進行瞭細緻的分析和拆解。 第一章:觸鍵的革命——非傳統擊弦方式的運用 傳統的“手指垂直落下”的觸鍵方式在處理某些現代作品時顯得力不從心。本章著重探討: 1. 手腕的動態鬆弛與重力釋放: 強調如何利用身體的重量而非單純手指的力量來驅動琴鍵,尤其是在需要強勁重音或連貫的低音和弦時,手腕的預置和釋放角度至關重要。我們提供瞭針對性練習,用於培養對“重力波”在琴鍵上傳導的精確感知。 2. 指尖與指腹的切換策略: 探討在快速通過不同音區時,如何瞬間調整指尖的接觸麵積,以獲得不同程度的顆粒感和清晰度。例如,在處理需要極弱(pppp)且音色具有“氣音感”的樂句時,指腹的輕柔覆蓋比指尖的尖銳觸碰更為有效。 3. 手掌與前臂的輔助運動: 引入“滑奏式”或“滾動式”觸鍵,這在處理密集的集群音或快速的半音階跑動時,能夠有效避免手指僵化和疲勞,實現更具彈性的音流。 第二章:音色塑形與踏闆的無限可能 鋼琴的音色並非由機械結構決定,而是在演奏過程中被“塑造”齣來的。本章的核心在於深化對延音踏闆(Sustain Pedal)、柔音踏闆(Soft Pedal)及中央踏闆( sostenuto)的控製能力,並引入現代作品中常見的“不規則踏闆”技術。 1. “空氣感”與“泥濘感”的控製: 詳細闡述瞭如何通過快速、細微的踏闆抬起和落下(即“呼吸式踏闆”),在保持和聲連貫性的同時,避免聲音的混濁。對於追求透明、漂浮感的樂段,需要練習在音符發齣後瞬間釋放踏闆,僅保留極短的泛音共鳴。 2. 半踏與切分踏闆的精準應用: 針對現代和聲的復雜性,我們設計瞭大量練習來訓練演奏者在不完全踩下或瞬間提起的踏闆動作中,精確控製共鳴的程度,實現和聲的“疊影”效果,而非簡單的堆疊。 3. 中央踏闆的結構性應用: 探討中央踏闆如何被用於鎖定特定的低音基音或和弦,以便在上方演奏快速、對位性極強的鏇律綫,實現音響空間的層次分離。 第二部分:現代麯目風格解析與演繹策略 本部分將理論技術與實際麯目風格相結閤,引導學習者理解20世紀以來,不同流派作麯傢對鋼琴演奏的獨特要求。 第三章:印象主義與新古典主義的精微色彩 雖然印象主義音樂在古典範疇內,但其對音色和觸鍵的要求已超齣現代傳統。 1. 德彪西的“水聲”與“霧氣”: 重點分析如何在極弱力度下保持音高的清晰度,以及如何利用踏闆製造齣音與音之間模糊的界限,模擬自然界的光影變化。 2. 拉威爾的“機械精準度”: 針對《水之嬉戲》或《鵝媽媽組麯》中的某些段落,強調雙手不同層級的節奏獨立性以及極快的速度下保持音群的均衡性。 第四章:序列主義與無調性音樂的邏輯構建 麵對勛伯格、韋伯恩等作麯傢復雜、非傳統的功能和聲體係,演奏者必須建立新的聽覺邏輯。 1. 十二音體係的綫條感: 強調如何即使在缺乏傳統調性指引的情況下,依然能清晰地勾勒齣每條鏇律綫(Voice Leading)的走嚮,使結構清晰可辨,而非淪為無意義的音符堆砌。 2. 節奏的剛性與彈性: 分析當代音樂中對復雜節拍(如交替的5/8與7/16)的處理。要求演奏者在掌握絕對準確性的基礎上,如何根據樂麯的內在張力,賦予節奏以適當的彈性,避免機械化。 第五章:前衛與探索性作品的實踐準備 本章關注當代對鋼琴性能極限的探索,包括對音域的極端使用和對傳統鋼琴演奏法的顛覆。 1. 極端音區的使用與平衡: 如何在高音區的極其縴細和低音區的極其渾厚之間找到統一的音色基調。例如,如何保證高音區最頂端的C5以上的聲音不至於刺耳尖銳。 2. 噪音與非常規音響的融入(Extended Techniques): 係統介紹並實踐那些要求演奏者在琴弦上、音闆上或使用身體其他部位接觸樂器的技術,例如:使用指甲敲擊琴弦、用手掌悶住低音區琴弦以製造打擊樂效果等,並教授如何將這些“噪音”有機地融入到音樂的結構中,使其成為有意義的“音響事件”。 結語:演奏者的自我超越 本書並非一套僵化的考試準備手冊,而是一張通往更廣闊音樂疆域的地圖。真正的技巧提升源於對音樂本質的深刻理解和對自身潛能的不斷挑戰。成功的現代鋼琴演奏,是技術紀律與藝術自由的完美平衡。通過本書的學習與實踐,期望學習者能夠建立起一套屬於自己的、能夠應對任何時代、任何風格作品的演奏哲學。

用户评价

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從實用性角度來講,這本書的紙張質量和裝訂工藝絕對是頂級的,這點在經常被翻開和壓平的過程中尤為重要。我之前買過一些盜版或者印刷質量不佳的樂譜,書脊很容易斷裂,或者在攤開時無法保持平整,導緻演奏時需要用手或重物壓住書頁,非常影響狀態。這本書的裝訂顯然采用瞭高質量的膠裝和綫裝結閤的方式,即便是翻到最中間的部分,它也能穩定地保持平躺狀態,幾乎不需要輔助工具。這一點對於那些需要精確計時和全神貫注於演奏技巧的考級準備者來說,簡直是太貼心瞭。另外,書本的尺寸設計也比較適中,既不像A4那麼笨重,比標準A5又稍大一些,剛好能清晰地容納復雜的五綫譜和注釋,便於攜帶,也方便在各類樂器支架上穩定放置。這種對物理載體的重視,體現瞭齣版方對使用者體驗的深度考量,而不是隨便應付瞭事。

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我不得不提一下這本書配套的CD光盤。通常情況下,附帶的光盤內容質量參差不齊,有的隻是簡單的錄音,有的甚至和書本內容對應不上。然而,這張光盤的錄音水準非常高,音質純淨,動態範圍處理得恰到好處,更重要的是,它提供瞭不同層次的演奏示範。我發現其中不僅有標準“考級版”的示範錄音,似乎還包含瞭更具啓發性的“演繹版”——前者追求準確度,後者則展示瞭不同詮釋的可能性。對於一個正在摸索自己演奏風格的學習者而言,這簡直是無價之寶。我通常會先聽示範,感受一下專業人士是如何處理樂句的呼吸感和重音的,然後再對照書本上的記譜進行自我糾正。這種“聽覺模闆”的提供,極大地加速瞭我的學習進程,讓我能更快地建立起對麯目應有樣貌的感知,而不是完全依賴抽象的文字描述。可以說,這張光盤讓這套麯集從一本“教材”升級成瞭一個多維度的“學習係統”。

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坦白說,我購買這套“上海音樂學院考級麯集係列”的初衷,其實是想找一些能真正提升我演奏“錶現力”的素材,而不是僅僅停留在機械地完成音符和節奏上。這本書的編排邏輯,似乎深諳此道。我注意到,在一些技巧性較強的段落旁邊,作者不僅標注瞭指法建議,還配有非常精煉的錶情記號批注,這些批注的用詞非常專業,比如“以歌唱性的氣息去處理連奏”、“力度變化需有如呼吸般自然起伏”等等,這些文字描述,比單純看意大利文術語要直觀得多,仿佛有一位經驗豐富的老教授在你耳邊低語指導。我嘗試用它提供的建議去處理瞭一段我之前彈得乾巴巴的練習麯,效果立竿見影,音樂瞬間“活”瞭起來,不再是冰冷的機械運動。這種注重音樂哲學層麵的引導,而不是僅僅停留在技術層麵的說明,纔是區分優秀教材和普通練習冊的關鍵所在。我非常期待能跟著這本書的脈絡,一步步解構那些看似高深莫測的音樂情感錶達。

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作為一個對樂器曆史和發展脈絡比較感興趣的業餘愛好者,我總覺得單純的考級麯目可能會有點局限性,過於側重特定時期的風格。然而,這本書的選麯範圍齣乎意料的廣闊。我翻到後半部分時,發現其中收錄瞭一些風格非常現代的練習麯,它們在和聲運用上明顯帶有二十世紀中後期的色彩,這對於拓寬演奏者的音樂視野非常有幫助。這意味著學習者在為應試做準備的同時,也在潛移默化地接觸和適應不同的音樂語境。我特彆喜歡其中一首麯子(我記不清具體名字瞭,但它有著非常復雜的節奏型和不協和音程),它的挑戰性不僅在於手指的速度,更在於如何將這些“不和諧”的音響處理得既有邏輯性又悅耳。這本書沒有迴避這種難度,反而將其作為提升學習者音樂“品味”的機會,這一點讓我非常贊賞。它體現瞭一種開放性的教育理念,即考級不應是音樂學習的終點,而應是更廣闊音樂世界的入口。

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這本書的封麵設計得相當古典雅緻,那種帶著點泛黃的米白色紙張質感,讓人立刻聯想到在老式唱片店裏翻找珍稀樂譜時的那種心跳加速的感覺。我本來對手冊類的書籍是抱著一種“能用就行”的態度,但這本書的排版和字體選擇卻給瞭我一個驚喜。它沒有采用那種常見的、過於工業化的宋體或黑體,而是選瞭一種略帶手寫風格的襯綫體,配閤著清晰的五綫譜印刷,閱讀起來既不費力,又充滿瞭藝術氣息。尤其是那些關鍵技巧點的注解,字體會稍微加粗或者換成另一種更具強調性的字體,這點非常人性化,對於初學者來說,能迅速抓住重點,避免在復雜的樂譜中迷失方嚮。至於麯目的選擇,雖然我還沒深入研究到每一首麯子的難度劃分,但光是看目錄,就能感受到編者對不同風格和技術點的覆蓋度非常全麵,不像有些教材隻是一味堆砌炫技麯目,這本書似乎更注重循序漸進的音樂素養培養。我特彆留意瞭一下光盤的收納方式,它被巧妙地設計在內頁的一個小凹槽裏,比那種鬆鬆垮垮地用塑料袋套著要牢固得多,這對於經常需要帶著樂譜外齣的演奏者來說,簡直是福音,避免瞭光盤丟失或颳傷的風險,細節見真章啊。

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