辛笛應用鋼琴彈唱教程邊彈邊唱學鋼琴1-2冊 應用鋼琴教學叢書 辛笛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806928035

商品编码：29560840471

丛书名： 辛笛应用钢琴弹唱教程边弹边唱学钢琴

出版时间：2013-07-01

商品詳情

 

 

定價：30

齣版社：上海音樂學院齣版社

作者簡介：

辛笛，齣生於1965年，安徽人。1985年畢業於安徽師範大學音樂係，1994年調入廣州華南師範大學音樂係任教研室主任。1996年以訪問學者身份赴美，後留美攻讀作麯碩士學位並獲美國賓夕法尼亞DUOUESNE大學奬學金。2000年取得碩士學位。現任教於廣州星海音樂學院音響導演係。 
內容簡介：

辛笛編著的《辛笛應用鋼琴彈唱教程（邊彈邊唱學鋼琴1）》的編寫充實和完善瞭辛笛應用鋼琴教學法教學體係，具有較強的綜閤性和實踐性，旨在訓練學生的彈唱協調能力、和弦彈奏與和聲聽辯能力。 
    彈唱是一門新課題，不僅能成為一門綜閤性的音樂基礎課，更應成為提高音樂綜閤素質和實踐技能的新學科。大量實踐證明，彈與唱相結閤的教學有利於大多數學習者更快、更有效地建立調式感、音準感，對傳統和聲的聽覺訓練和鍵盤彈奏訓練也能起到很好的輔助作用，從而達到發展和聲思維的目的。 
    本教程既可用作應用鋼琴課、鋼琴即興伴奏課、視唱課的主要教材，也可以作為鋼琴集體課的輔助教材；歌麯彈唱部分可以作為聲樂老師教學的輔助教材。教程既適用於音樂的學生，也適用於業餘音樂愛好者。 
目錄：

章 C大調彈唱 
節 2/4拍唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
四、歌麯彈唱 
小紅帽 
春天在哪裏 
洋娃娃和小熊跳舞 
第二節 鼉拍唱 
一、伴奏音型 
二、視唱麯彈唱 
三、歌麯彈唱 
小白船 
紅蜻蜓 
彩虹橋 
牧場上的傢 
第三節 4/4拍柱式和弦彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
四、歌麯彈唱 
唐老鴨 
勇敢的鄂倫春 
拍手歌 
瑪麗有隻小羊羔 
鈴兒響叮當 
第四節 4/4拍半分解和弦彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
四、歌麯彈唱 
采草莓 
春神來瞭 
搖籃麯 
可愛的傢 
念故鄉 
每當我走過老師的窗前 
第五節 魯拍唱 
一、伴奏音型 
二、視唱麯彈唱 
三、歌麯彈唱 
紡織姑娘 
海浪花 
第六節 歌麯彈唱 
東方之珠 
真的愛你 
軍港之夜 
掌聲響起 
其實你不懂我的心 
是你的生日，中國 
第二章 a小調彈唱 
節 a小調正三和弦連接 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第二節 常用和弦連接音域位置 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第三節 歌麯彈唱 
送我一支玫瑰花 
花兒為什麼這樣紅 
飄搖 
天亮瞭 
第三章 常用伴奏音型匯總 
節 常用柱式和弦伴奏音型匯總 
第二節 常用半分解和弦伴奏音型匯總 
第三節 常用分解和弦伴奏音型匯總 
第四章一個升號調 
節 G大調視唱麯彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第二節 e小調視唱麯彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第三節 歌麯彈唱 
北京的金山上 
知音 
我願意 
伊犁河的月夜 
為瞭誰 
祖國，我為你乾杯 
第五章 一個降號調 
節 F大調視唱麯彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第二節 d小調視唱麯彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第三節 歌麯彈唱 
三套車 
紅河榖 
敖包相會 
小白楊 
望月 
共和國之戀 
同一首歌 
美麗的草原我的傢

內容《辛笛應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴彈唱教程：邊彈邊唱學鋼琴（第2冊）》既可用作應用鋼琴課、鋼琴即興伴奏課、視唱課的主要教材，也可以作為鋼琴集體課的輔助教材；歌麯彈唱部分可以作為聲樂老師教學的輔助教材。教程既適用於音樂的學生，也適用於業餘音樂愛好者。

好的，以下是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的閱讀內容，不涉及您提到的那本鋼琴教材： --- 《光影變奏：電影敘事與視覺語言研究》 本書深入剖析瞭電影藝術的核心構成要素，旨在為讀者提供一個全麵理解電影敘事結構、視覺符號學和導演手法的框架。全書共分為四個主要部分，邏輯清晰，內容紮實，適閤電影專業學生、研究人員以及對電影藝術有濃厚興趣的普通讀者。 第一部分：敘事骨架——結構與節奏的構建 本部分聚焦於電影故事的“骨架”——敘事結構。我們首先迴顧瞭經典的三幕劇結構，並詳細探討瞭其在不同類型片中的靈活運用與變異，例如非綫性敘事、濛太奇式敘事以及碎片化敘事對傳統時間觀的挑戰。書中引入瞭“場景驅動力分析模型”，通過解析場景間的因果關係和情感張力，來揭示故事推動力的本質。 特彆值得一提的是，本章對“節奏感”的探討尤為深入。節奏不僅關乎剪輯的速度，更滲透在鏡頭運動、對話密度乃至角色情緒的起伏之中。我們分析瞭霍爾·阿什比（Hal Ashby）和安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）等導演如何通過慢速或跳躍的節奏來營造特定的心理狀態或社會疏離感。通過大量案例分析，讀者將能更敏銳地捕捉到敘事節奏的微妙變化及其對觀眾感知的影響。 第二部分：視覺語法——鏡頭、構圖與運動的邏輯 視覺語言是電影的“母語”。本部分緻力於解構電影畫麵背後的深層含義。我們從基礎的鏡頭語言入手，詳細闡釋瞭廣角、標準和長焦鏡頭的心理暗示作用，以及景深（Depth of Field）如何引導觀眾的注意力焦點。 在構圖理論方麵，本書超越瞭三分法等基礎規則，深入探討瞭黃金分割、對角綫布局在營造穩定感或動感上的差異。我們引入瞭“空間負形理論”，即畫麵中未被占據的空間如何參與到敘事和情感錶達中。 運動鏡頭（Camera Movement）被賦予瞭獨立的章節進行係統梳理。從經典的推軌（Dolly）、搖攝（Pan）到復雜的斯坦尼康（Steadicam）長鏡頭，每一個運動方式都對應著特定的敘事意圖。例如，在探討跟蹤鏡頭時，我們引用瞭塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的沉思式長鏡頭，分析其如何將時間本身轉化為角色內心體驗的載體，從而使觀眾産生身臨其境的“在場感”。 第三部分：光影的詩學——色彩、燈光與美學風格 光綫和色彩是賦予電影情感溫度的關鍵要素。本部分將技術層麵的光效處理與藝術層麵的美學追求緊密結閤。 燈光部分細緻劃分瞭三點布光法、倫勃朗光、倫勃朗光以及高調/低調照明的原理及其在不同時代和地域電影中的應用。書中收錄瞭大量關於黑色電影（Film Noir）燈光哲學的案例，探討瞭光影如何共同塑造角色的道德模糊性與環境的壓抑感。 色彩理論的章節則係統分析瞭色彩心理學在電影中的投射。我們不僅討論瞭特定色彩（如藍、紅、黃）的文化象徵意義，更側重於“色彩調性”（Color Palette）的構建。例如，通過對比韋斯·安德森（Wes Anderson）的對稱、飽和的復古色調與貝拉·塔爾（Béla Tarr）的黑白灰的極簡主義，讀者可以理解導演如何通過色彩選擇來定義其世界的本質和哲學立場。 第四部分：聲音的維度——聽覺景觀與場域構建 傳統上，電影研究多聚焦於視覺，但本書將聲音提升到與畫麵同等重要的地位。本部分詳細探討瞭對話、音樂和音效（Sound Effects）三者構成的“聽覺景觀”。 我們探討瞭米歇爾·希翁（Michel Chion）的“附著”（Traction）和“中介”（Mediation）理論，分析聲音如何與畫麵産生同步、分離或對立的關係，並以此來增強敘事張力。特彆地，本書對“離場音”（Off-Screen Sound）的運用進行瞭深入分析，研究環境音效如何通過未被直接展示的區域，來暗示更廣闊的背景和未知的威脅，從而有效地拓展瞭銀幕空間。 此外，音樂部分不僅分析瞭配樂的鏇律和和聲功能，更關注導演對“非現場音樂”（Diegetic Music）和“非現場音樂”（Non-Diegetic Music）的策略性選擇，以及如何利用音樂的戛然而止來製造戲劇性的衝擊。 結語：跨媒介對話與未來趨勢 最後一部分展望瞭電影敘事在數字時代下麵臨的挑戰與機遇，特彆是虛擬現實（VR）和沉浸式體驗對傳統綫性敘事模式的衝擊，以及交互式敘事的發展方嚮。本書力求以嚴謹的理論體係和豐富的電影實例，引導讀者從被動的觀看者轉變為主動的分析者，深刻理解電影藝術的復雜性與魅力所在。 --- 《古建築的生命印記：木石結構與營造智慧》 本書是一部集曆史考察、建築科學與文化解讀於一體的專業著作，聚焦於中國傳統木石結構古建築的營建技術、結構原理及其蘊含的地域文化特色。全書不拘泥於宏大敘事，而是深入到構件、節點和材料的層麵，展現古代匠人的精湛技藝和對自然的深刻理解。 第一章：基座與精神——選址、基礎與風水哲學 本章首先探討瞭古建築選址的科學性與哲學意圖的融閤。我們分析瞭傳統“堪輿學”（風水）在建築實踐中的實際作用，如如何通過地形高差、水係走嚮來決定建築的朝嚮和布局，以達到“藏風聚氣”的穩定目的。 隨後，重點解析瞭不同地域（如黃土高原、江南水鄉）的基礎處理技術。書中詳細對比瞭條形基礎、筏形基礎和颱基的做法，並結閤現代土壤力學知識，評估瞭這些傳統方法在抗沉降、防潮方麵的有效性。特彆是對夯土技術在不同地基硬度下的具體操作流程，進行瞭細緻的圖文復原和技術參數的解讀。 第二章：乾坤之樞——榫卯結構的科學性與藝術性 本書的核心內容之一在於對榫卯（Mortise and Tenon Joint）係統的全麵梳理。我們避免瞭簡單羅列式的圖譜展示，而是從結構力學的角度，係統分類瞭各類榫卯的受力特性。 書中詳細論述瞭“穿帶鎖”、“燕尾榫”、“十字榫”等關鍵連接件在承受拉力、剪力和扭矩時的錶現。通過三維有限元分析（FEA）的模擬圖解，直觀展示瞭榫卯結構在地震或外力作用下如何通過“部件的位移與摩擦”來消解能量，而非依賴剛性連接的斷裂。 此外，本章還探討瞭榫卯的“可拆卸性”與“適應性”，解釋瞭為何許多韆年古塔和宮殿能夠曆經數百年仍保持相對完好，這得益於其允許材料“呼吸”和微小形變的彈性設計。 第三章：穿鬥與抬梁——木構架的體係化差異 中國古建築的木構架體係主要分為“抬梁式”和“穿鬥式”，本書用大量的測繪圖和節點放大圖，對比瞭這兩大體係的地域分布、材料消耗和抗震性能差異。 對於抬梁式，重點剖析瞭“鬥栱”（Dougong）的復雜構造。我們將其視為一個精密的力學放大器和緩衝器，詳細分析瞭“櫌”、“昂”、“稗”等構件的組閤關係，以及它們如何將屋頂的巨大荷載，以漸進的方式傳遞到柱子上。書中特彆收錄瞭宋《營造法式》中關於鬥栱模數製的解讀，展現瞭古代標準化設計的雛形。 對於穿鬥式，則強調瞭其“牆柱閤一”的緊湊結構特點，分析瞭其在多雨、多地震區域（如福建、四川）的適應性。通過對一座徽派民居的剖麵分析，展示瞭橫嚮的穿枋如何將所有立柱緊密捆綁，形成整體的箱型受力結構。 第四章：瓦與磚的對話——屋頂結構與防水藝術 屋頂是古建築中與自然環境交互最密切的部分。本章深入探討瞭中國傳統屋頂的坡度設計與結構承重之間的平衡關係。 在瓦作方麵，書中詳細對比瞭筒瓦、闆瓦的鋪設工藝，以及屋脊上的“鴟吻”、“走獸”等構件不僅是裝飾，更是引水、固脊的關鍵部件。我們分析瞭古代工匠如何通過對瓦片的疊放角度和灰泥的配比，實現高效的排水和耐久性。 磚石的應用則集中在牌坊、廊橋和颱基上。對於磚拱結構，我們運用幾何學原理，解析瞭拱券（Arch）的“拱腳力”與“拱頂石”的相互咬閤機製，論證瞭這種“力在磚內的”結構智慧如何超越瞭材料本身的抗拉弱點。 第五章：匠心獨運——材料處理與營造管理 本章著眼於“人”的層麵，探討古代營造過程中的管理哲學和材料科學。 在材料處理上，書中介紹瞭木材的“活化處理”，如古代的浸泡、日曬、防腐劑（如桐油、石灰）的使用，以及這些處理方法對木材收縮率和耐久性的影響。 在營造管理方麵，本書引用瞭明清時期的相關檔案，分析瞭“料場”的設置、“工匠班組”的組織結構，以及“大樣圖”和“樣闆”在保證工程質量和減少誤差中的核心作用。這揭示瞭古建築工程並非簡單的經驗積纍，而是一套嚴謹的科學管理流程。 全書通過對這些具體技術和智慧的細緻描摹，旨在重建一座座矗立韆年的建築背後的“思維活水”，讓讀者領略中國傳統工匠在有限的材料和工具下，所達到的無限的結構美學與工程成就。

评分☆☆☆☆☆

我作為一個業餘愛好者，對市麵上很多教材的實用性一直持保留態度，很多書教瞭一堆復雜的理論，真正能用在流行歌麯上的卻很少。這本教程在歌麯選擇上非常貼閤當代人的喜好，很多經典和流行的麯目穿插其中，讓我在練習指法的同時，也能感受到音樂的魅力。它不隻是教你怎麼彈，更是教你怎麼“唱”和“彈”的結閤，這是很多傳統教材忽略的一點。作者的編排思路非常清晰，從基礎的和弦進行到復雜的伴奏模式，每一步都走得很紮實，讓我感覺自己真的可以像一個真正的伴奏者一樣去演奏歌麯，而不是像一個隻會機械彈奏的機器人。

评分☆☆☆☆☆

從教學體係的角度來看，這套書的完整性令人印象深刻。它似乎不僅僅是一本入門教材，更像是一個長期的學習規劃。它不僅關注瞭鋼琴技能的提升，還穿插瞭一些音樂常識和演奏習慣的培養，比如如何看懂簡譜和五綫譜的對應關係，以及不同風格音樂的彈奏要點。這種全方位的培養，讓學習者在掌握“術”的同時，也能領悟到“道”。我感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在建立一套完整的音樂思維體係。對於希望係統學習鋼琴彈唱的愛好者而言，這絕對是一套值得信賴的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量和裝訂也非常考究，這一點對於經常需要攤開書本練習的人來說太重要瞭。我以前買過一些教材，用不瞭多久就散頁瞭，或者因為紙張反光厲害，在燈光下看譜子很不舒服。這本教程的紙張厚度適中，光澤柔和，即使長時間練習眼睛也不容易疲勞。更值得稱贊的是，它對於節奏的講解非常直觀，很多地方用瞭圖形化的方式來輔助理解，這比純文字描述要高效得多。對於那些對節奏感把握不好的學習者來說，這本書無疑是一個福音，它真正做到瞭將復雜的音樂概念“可視化”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“邊彈邊唱”這個概念有點懷疑，總覺得這更像是一種營銷口號，畢竟彈奏和演唱同時進行對協調性要求很高。但上手之後纔發現，這套書的編排簡直是為這個目標量身定做的。它巧妙地將識譜、和弦轉換、節奏穩定等難點，通過精心設計的練習麯目逐步攻剋。每一課的難點遞進非常自然，不會讓人有突然“跳級”的感覺。我尤其喜歡它在示範麯目中對演唱和伴奏重心的調整建議，這對於提高我的綜閤音樂素養幫助很大。現在我已經能比較流暢地為自己喜歡的歌麯伴奏瞭，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

這套書的排版真是讓人眼前一亮，色彩搭配既活潑又不失專業感，圖片清晰，樂譜的標注也做得非常到位。我之前學琴的時候，總覺得教材設計得太刻闆瞭，看得人沒精神。但這本書不一樣，它把基礎理論和實際應用結閤得很好，每一個練習都有明確的目的性，不會讓人覺得枯燥乏味。特彆是對於初學者來說，從最簡單的指法開始，循序漸進地引入和弦和節奏型，讓人很有成就感。而且，它在強調彈奏技巧的同時，也很注重音樂錶現力，會引導你思考如何把音符彈得“更好聽”，而不是僅僅停留在“彈對”的階段。這種教學理念真的很棒，讓學習鋼琴變得更加有趣和有意義。