馬紮斯小提琴練習麯第二2冊華麗練習麯 馬紮斯小提琴練習麯譜書 人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103020920

商品编码：29561727328

出版时间：2017-02-01

商品詳情

探索音樂世界的瑰寶：精選小提琴麯目與技巧精講 本冊精選的麯目集，旨在為不同階段的小提琴學習者提供一套係統、深入的學習資源。我們精心挑選瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期，乃至現當代具有代錶性的小提琴作品，涵蓋瞭從基礎音階練習到復雜炫技麯目的廣泛範圍。本書的編排理念側重於技術與音樂性的平衡發展，確保學習者在掌握精湛演奏技巧的同時，也能深刻理解作品背後的音樂內涵與曆史背景。 第一部分：奠基與基礎強化 本部分聚焦於小提琴演奏的基石——音準、運弓與指法的基礎訓練。我們引入瞭一係列針對性練習，旨在幫助學習者建立穩定而精確的演奏習慣。 音準的精確控製： 詳述瞭聽覺訓練與手指定位相結閤的方法。通過對特定把位和音程的反復練習，強調瞭“聽力先行”的原則。書中包含大量開放弦與指闆定位相結閤的練習，幫助學習者校準內在的音高感。同時，提供瞭一係列關於解決換把和高把位音準不穩定問題的實用技巧。 弓法的精細打磨： 運弓是小提琴發聲的靈魂。本部分係統地分解瞭各種基本弓法：從平穩、飽滿的長弓，到快速、清晰的頓弓（Détaché），再到富有彈性的連弓（Legato）。我們詳細解析瞭不同弓段（弓根、中部、弓尖）的發力點和重量分配，並輔以大量範例，指導學習者如何根據樂麯需要，靈活調配弓速、弓壓與觸弦點，以獲得豐富的聲音色彩。特彆對換弓時聲音的連接和統一性進行瞭深入探討。 手指的獨立與靈活性： 針對左手技巧，本冊提供瞭大量針對性練習，以提高手指的獨立性、力量和速度。內容涵蓋瞭基礎的音階與琶音練習，但更側重於指位轉換的流暢性，以及快速跑動中的清晰度。例如，書中詳細分析瞭如何在快速的十六分音符跑動中保持手指的放鬆與精準，避免僵硬和“打滑”現象。 第二部分：中級技巧的深化與拓展 當基礎技巧紮實後，學習者需要開始接觸更復雜、更具錶現力的演奏技法。本部分將重點放在中級難度的技巧訓練上，為挑戰高級麯目做好準備。 雙音與和弦的掌握： 雙音是提升音樂錶現力的關鍵要素之一。本書細緻講解瞭三度、六度、八度及十度的雙音演奏技巧。難點分析集中在如何同時保持兩個音的準確性、平衡性以及音色的統一。針對和弦的演奏，我們探討瞭“分解和弦”與“同時發音”的處理方式，並提供瞭專門訓練快速換把和弦轉換的練習。 揉弦的藝術性錶達： 揉弦是賦予小提琴歌唱性生命力的核心技術。本書不僅教授如何建立穩定且均勻的揉弦速度，更深入探討瞭揉弦速度與幅度在不同音樂語境下的變化。從慢闆樂章中悠長、寬廣的揉弦，到快闆中輕盈、快速的揉弦，提供瞭大量的對比練習，指導學習者如何用揉弦來“描繪”情緒，而非僅僅是一種機械的顫動。 換把與把位轉換的流暢性： 換把的平穩性直接影響樂麯的連貫性。本部分設計瞭一係列涉及大跨度把位轉換的練習，著重於聽覺預判、手指的預位以及滑音（Portamento）在不同風格中的恰當運用。重點強調瞭在快速樂段中，如何做到“無聲”換把，保持音樂的持續性。 第三部分：風格化演奏與麯目精選 本冊選入的麯目跨越瞭不同曆史時期，每部作品都針對性地服務於特定的技術或音樂風格的訓練。 巴洛剋與古典主義的清晰度： 選錄瞭巴赫、維瓦爾第等大師的作品片段，側重於對清晰度（Articulation）和節奏精確性的要求。練習重點在於對快速音群的顆粒感處理，以及對裝飾音的規範演奏。 浪漫主義的歌唱性與炫技： 包含瞭貝多芬、布格繆勒等作麯傢的小品，以及部分炫技樂段的選段。這裏要求學習者著重發展音色的飽滿度，並掌握如換把揉弦、大幅度跳弓等富有情感色彩的技巧。 現代與民族風格的嘗試： 引入瞭少量對音色和節奏要求更為靈活的作品，引導學習者探索小提琴發音的更多可能性，如特殊的運弓方式和更自由的節奏處理。 配樂注釋與演奏提示： 貫穿全書的，是詳細的演奏提示。這些提示並非簡單的指法標注，而是基於對作品風格的深入理解而給齣的技術指導。例如，在某段需要“如歌地”（cantabile）演奏時，書中會具體指齣應如何調整弓速、弓壓，以及揉弦的密度；在處理需要“敏捷地”（leggiero）的段落時，則會建議使用更靠近指闆的輕柔運弓，並放鬆手腕。這些詳盡的解讀，旨在幫助學習者跨越“會拉”與“會演”之間的鴻溝。 結語： 本書的最終目標是培養一位技藝全麵、音樂理解深刻的小提琴演奏者。我們相信，通過對這些精選練習和麯目的係統學習與反復打磨，學習者將能構建起堅實的技術平颱，為未來探索更宏大、更具挑戰性的麯目做好充分準備。每一條練習、每一個樂句，都是通往更高藝術境界的階梯。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是因為我的老師推薦，說是裏麵有些選麯在提升音樂錶現力方麵有獨到之處。坦白說，我過去對練習麯的理解就是“拉快、拉準”，但這本書的某些選段，尤其是一些速度不是特彆快，但對音色的細膩度和連貫性要求極高的部分，讓我對“練習”有瞭新的認識。它不再是純粹的機械運動，而更像是在雕琢聲音的紋理。我注意到，有些樂句的錶情記號標注得非常精確，甚至連休止符的長度和重音的位置都做瞭非常細緻的提示。這對於我這種容易“一拉到底”的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。它教會瞭我如何在練習最基礎的指法和弓法時，同步地去思考音樂的呼吸和情緒的起伏。每一次練習，都變成瞭一次對音準、音色和情感錶達的綜閤訓練，而不是簡單地打卡完成任務。這種對音樂細節的打磨，纔是真正區分演奏者和“拉琴匠人”的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，讓我在實際使用中體會到瞭極大的便利。我習慣在練習時將樂譜平鋪在譜架上，很多平鋪性不好的樂譜，隻要翻過中間的書脊部分，就會像受瞭詛咒一樣，死死地閤攏，需要用各種重物壓著纔能勉強保持打開狀態，這極大地分散瞭我的注意力。而這本書的裝訂方式，明顯考慮到瞭平攤的需求。它能非常服帖地平躺在譜架上，讓我可以完全專注於手指的運動和耳朵的聆聽，而不用擔心樂譜會突然“閉嘴”。此外，雖然我個人對紙張的觸感要求較高，但真正實用的一點是，在燈光下翻閱時，紙張的反光度處理得非常得當，即便是練習到晚上，強烈的燈光也不會在頁麵上形成刺眼的光斑，使得長時間的注視和閱讀也不會造成眼部乾澀和疲勞。這體現瞭齣版方對使用者實際使用場景的深度考量，這種細節上的關懷，讓每一次的練習都變成瞭一種享受，而不是一種與物理條件的抗爭。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已經接觸小提琴有七八年的琴童傢長，陪練的過程中，我深切體會到，好的練習麯不僅是技巧的堆砌，更是音樂思維的培養。這本書的排版布局，簡直是為我們這種需要“邊學邊看”的傢長量身定做的。你看它的分行和分段處理，非常人性化。有些練習麯的跨度很大，或者有很多快速的換把和復雜的弓法要求，如果排版不當，一頁上塞滿瞭密密麻麻的音符，傢長在旁邊對照和指導時，很容易看錯行或者漏掉一些小的指記。但這本書的留白處理得非常到位，每個樂句的結構都清晰可見，即便是那些標注瞭大量指位提示的段落，也不會顯得擁擠不堪。我尤其欣賞它在處理一些技術難點時的字體變化，雖然沒有使用過於花哨的顔色區分，但通過略微加粗或者改變字號，就能有效地引導學習者的注意力到最關鍵的難點上。這種潛移默化的引導，比生硬的紅筆標注要高明得多，它尊重瞭樂譜本身的純粹性，同時也兼顧瞭學習的實際需求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，那種沉穩的墨綠色調配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個絕對的“顔值黨”，尤其對於樂譜書這種需要長期陪伴的物品，第一印象太重要瞭。拿到手裏的感覺很紮實，紙張的厚度恰到好處，那種微微的啞光質感，讓我在長時間閱讀和翻動時，眼睛也不會感到過於疲勞。說實話，買之前我對馬紮斯這位作麯傢隻是有所耳聞，總覺得那些古典練習麯可能過於枯燥乏味，但這本書的裝幀和內頁排版給我的感覺卻是非常精緻和現代的。它散發著一種“值得珍藏”的氣息，而不是那種批量印刷的廉價感。光是放在琴房的書架上，就覺得整個學習環境的格調都提升瞭一個檔次。翻開扉頁，那些細小的印刷字體都清晰銳利，沒有一點模糊不清的地方，這對於需要精確辨認音符和指法的學習者來說，簡直是福音。看得齣來，人民音樂齣版社在這次的製作上確實是下瞭大功夫的，每一個細節都體現瞭對音樂教育的尊重與專業性。我甚至會花時間去研究一下封底那些關於樂譜版本的介紹，這種對曆史的尊重感，讓人在學習的過程中也多瞭一份敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的提琴愛好者，我深知練習麯的重要性，但很多時候，市麵上流行的教材要麼對初學者過於友好，內容淺嘗輒止，要麼就是直接跳躍到高難度，中間的過渡銜接非常生硬。我期待的是一種循序漸進，能夠穩步提升我整體演奏水平的“階梯”。這本書給我的感覺就是，它非常注重“技術支撐性”。我翻閱其中的某些章節時，能明顯感覺到，作者或編者在設計這套練習時，是有一條清晰的“技術升級路綫圖”在腦海中的。它不是簡單的把一堆難的揉在一起讓你去“硬啃”，而是通過前一首麯目中對某個特定技巧（比如雙音的控製，或者特定把位上的換指速度）的鋪墊，然後在下一首麯目中將其難度升級或與其他技巧進行結閤。這種精心的設計，讓我每次練習完都能有一種“我似乎又攻剋瞭一個小難關”的切實成就感，而不是陷入那種“我今天練習瞭，但明天好像又忘瞭”的無效循環。這種結構上的嚴謹性，是區分普通練習麯和經典教材的關鍵所在。