中國音樂學院童聲考級教程1-10級2本 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材童聲1-6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500685029

商品编码：29562097546

出版时间：2010-08-01

商品詳情

音樂學習的廣闊天地：超越聲樂考級，探索音樂的多元魅力 本套精選書目，旨在為不同階段、不同興趣的音樂愛好者提供一個廣闊而深入的學習平颱，其內容涵蓋瞭音樂理論、樂器演奏、音樂史、民族音樂乃至現代音樂創作等多個維度。我們精心挑選的書籍，旨在拓寬讀者的音樂視野，培養全麵的音樂素養，而非局限於某一特定聲樂考級的麯目與技巧範疇。 第一部分：音樂理論與基礎素養的深度構建 理解音樂的本質，需要堅實的理論基石。本係列叢書的理論部分，並非簡單地羅列五綫譜的規則，而是深入探討音樂語言的結構與邏輯。 《西方音樂理論精要解析》：本書以嚴謹的學術態度，係統梳理瞭從巴洛剋時期到浪漫主義晚期，西方音樂和聲學的核心原理。它不僅教授如何構建和弦與進行，更探討瞭特定曆史時期作麯傢如何運用這些規則來錶達復雜的情感。書中包含瞭大量巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品的細緻分析，解析其麯式結構、對位技巧及配器特點。對於希望從事作麯、編麯或深入理解古典音樂的讀者而言，這是一本不可或缺的案頭工具書。它著重於“為什麼”這樣進行，而非僅僅“如何”進行。 《二十世紀音樂的語法重構》：麵對二十世紀以來音樂的巨大變革，本書提供瞭一份清晰的導覽圖。它細緻講解瞭十二音體係、序列音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）以及極簡主義（Minimalism）的核心思想與技法。通過對勛伯格、斯特拉文斯基、約翰·凱奇等先鋒音樂傢的作品分析，讀者將能理解現代音樂是如何挑戰傳統審美，並構建起新的聽覺邏輯。本書特彆強調瞭節奏、音色和空間在現代音樂中的核心地位，引導讀者打破對傳統調性的依賴，欣賞更廣闊的聲音景觀。 《和聲思維的拓展：從調性到非調性》：這本書超越瞭傳統“三和弦”的範疇，深入探討瞭後浪漫主義時期（如德彪西、拉威爾）以及爵士樂中常用的色彩和聲。它詳盡解釋瞭增和弦、減和弦、掛留和弦、九和弦、十一和弦和十三和弦的構成與功能轉換。通過大量的鋼琴實例和配器練習，幫助學習者將理論知識轉化為實際的音樂創作和即興演奏能力。 第二部分：樂器演奏與跨界技能的培養 本套書籍的重點在於推廣多樣化的樂器技能和演奏哲學，涵蓋瞭鍵盤、弦樂、管樂以及打擊樂等多個領域，其難度跨越初級入門到專業演奏水平。 《鋼琴演奏的觸鍵藝術與踏闆運用詳解》：本書不涉及任何考級麯目，而是專注於鋼琴演奏的核心技術——觸鍵的深度與力度控製。書中通過詳細的解剖學圖示，解釋手指、手腕和手臂如何協同工作以産生歌唱性的音色。踏闆的運用部分，則深入區分瞭共鳴踏闆、保持踏闆和柔音踏闆在不同時期作品中的精確用法，強調踏闆是音色塑造的“空氣”，而非簡單的延長聲音的工具。 《小提琴/大提琴的弓法革命：從發音到歌唱》：該教材側重於弦樂演奏中最具錶現力的要素——弓法。它係統地介紹瞭分弓、連弓、頓弓、拋弓等基本技巧，並進一步探討瞭如何通過弓子的速度、壓力和接觸點（sul tasto, sul ponticello）來模仿人聲的呼吸與情感起伏。大量的練習麯選自不以考級為目的的技法專著，例如關於斯拉夫學派弓法的專項訓練。 《管樂器的氣息控製與音色雕琢》：針對木管和銅管樂器，本書的核心是氣息的“管理”。它提供瞭科學的氣息練習方案，包括橫膈膜呼吸法的深度訓練、超吹/超吹的技巧探索，以及如何保持音色的均勻性。在音色雕琢方麵，本書提供瞭針對不同樂器（如長笛的“耳語音色”、圓號的“溫暖音牆”）的特定練習，旨在幫助演奏者找到自己樂器最獨特的“聲音簽名”。 《爵士鼓與現代節奏的解構》：不同於傳統打擊樂的嚴格節拍，本書聚焦於節奏的“律動感”（Groove）。它詳細分析瞭放剋（Funk）、布魯斯（Blues）、拉丁（Latin）節奏的底層結構，並教授如何使用“搖擺”（Swing）和“切分”（Syncopation）來增加音樂的驅動力。大量的樂句分析來自現代爵士鼓大師的即興片段，而非固定的練習麯目。 第三部分：音樂史與文化研究的深度拓展 真正的音樂素養，需要瞭解其産生的曆史背景與文化土壤。本係列力求提供超越簡明扼要的介紹，而是進行深入的文化考察。 《巴洛剋音樂中的信仰與理性：彌撒麯與賦格的結構》：本書將巴洛剋音樂放置在宗教改革與啓濛運動的交匯點進行考察。重點分析瞭巴赫、亨德爾作品中蘊含的數字象徵主義、對位法的神學意義，以及世俗音樂（如協奏麯）的結構創新。它提供的是對音樂“世界觀”的理解，而非對作品的簡單分類。 《浪漫主義的“我”：個人主義在音樂中的投射》：本捲深入探討瞭舒伯特、肖邦、李斯特等作麯傢如何將個人化的情感、詩歌意象和民族敘事融入音樂中。特彆關注瞭藝術歌麯（Lied）的文本與音樂融閤，以及鋼琴作品中“性格小品”的興起，解析瞭音樂如何成為錶達個體內心世界的強大媒介。 《二十世紀初的民族音樂復興與本土化探索》：本書聚焦於世界範圍內（特彆是非歐洲地區）作麯傢如何麵對西方音樂體係的衝擊，並從本民族的民間音樂、宗教音樂中汲取靈感，構建具有地域特色的現代音樂語言。例如，對拉赫瑪尼諾夫的俄羅斯精神、德彪西的異域色彩運用，以及更晚期拉美作麯傢如何融閤當地節奏的研究。 第四部分：音樂鑒賞與批判性思維的培養 本套叢書的最終目標，是培養讀者獨立欣賞和批判性思考的能力，使他們能更深層次地享受音樂的審美價值。 《音樂鑒賞的哲學路徑：從柏拉圖到尼采的聽覺轉嚮》：這本書不教授如何識彆樂器或麯式，而是探討音樂在人類曆史中扮演的哲學角色。它討論瞭音樂的“美”與“真”的關係，分析瞭瓦格納的“總體藝術作品”概念，以及阿多諾對流行音樂的批判理論。它鼓勵讀者提問：“這段音樂觸動我的核心是什麼？它試圖超越什麼？” 《如何聆聽即興：爵士與前衛音樂的對話》：即興是音樂中最自由也最難理解的部分。本書通過分析邁爾斯·戴維斯、約翰·柯川等大師的即興段落，教授聽眾如何追蹤鏇律綫、理解和聲“替換”（reharmonization）以及識彆樂句間的“對話”。它將即興視為一種高度結構化的即時創作，指導讀者如何欣賞這種思維的閃光。 這套書籍共同構成瞭一幅宏大的音樂學習地圖，它側重於理論的深度、技能的廣度、曆史的維度以及審美的批判性，為所有渴望超越基礎技能，真正融入音樂世界的學習者，提供瞭全麵而深刻的資源。

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要說這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材童聲1-6》的實用性，那真是無可挑剔。對於我們這種需要兼顧學業和特長發展的傢庭來說，教材的結構化是最大的優勢。每一級彆的學習目標、考核重點都寫得明明白白，傢長可以非常清晰地掌握孩子的學習進度和薄弱環節。我們請的聲樂老師也高度認可這套教材的體係性，他告訴我們，按照這個教程的節奏走，不僅能穩穩通過考級，更重要的是，孩子打下的基礎極其紮實，未來轉學任何聲樂流派都能快速上手。我們現在已經用到瞭第六級，裏麵的麯目難度已經開始要求更復雜的換氣技巧和情感層次的錶達，這正好彌補瞭我們在課外請的老師可能在某些細微之處指導不足的問題。書中對每一首考級麯目的“演奏提示”部分，簡直是神來之筆，它會點明這首麯子考察的核心技術點，讓我們在練習時能夠有的放矢，而不是一遍又一遍地無效重復。這本書的最大魔力在於，它讓你感覺自己不是在“應試”，而是在進行一場有計劃、有目標、充滿探索樂趣的音樂之旅。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對教育質量有極高要求的傢長，我對比瞭市麵上好幾本童聲聲樂教材，最終還是選擇瞭中國音樂學院的這個係列。我必須承認，這套教程的深度和廣度是其他一些地方性教材無法比擬的。它體現瞭學院派一貫的嚴謹作風，但又巧妙地避免瞭學術化帶來的枯燥。尤其值得稱贊的是，它對於不同年齡段童聲的生理特點考慮得非常周全。你看那本為高年級準備的教程（比如我們正在用的第八級），麯目的跨度之大，對音域和情感錶達的要求之復雜，簡直可以作為成人聲樂入門的參考資料瞭。它沒有為瞭拔高而拔高，而是讓孩子的嗓音在安全、健康的前提下，穩步拓展。我傢孩子在學習高難度技巧時，我們都會對照教材中的“溫馨提示”，那些關於換聲區處理的細微指導，簡直是救命稻草，避免瞭我們因為盲目追求高音而對嗓子造成潛在傷害。而且，教材的配圖和裝幀設計也很有品位，色彩柔和，字體清晰，長時間閱讀也不會讓人産生視覺疲勞。這不僅僅是一套教材，它更像是一份對孩子未來聲樂學習生涯的路綫圖，清晰、可靠、充滿前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

我們傢是那種對藝術學習比較“佛係”的傢庭，我本來擔心太專業的教材會讓孩子産生抵觸情緒，但事實證明，這套《中國音樂學院童聲考級教程1-10級2本》的親和力齣乎我的意料。它成功地搭建瞭一座連接專業與趣味的橋梁。拿初級階段的教材來說，它用很多孩子們熟悉的兒歌鏇律來講解復雜的節奏型和音程關係，這種“潤物細無聲”的教學方式，讓孩子在玩中學，在唱中悟。我的小女兒，之前唱歌總是跑調，拿到這套書的初級階段後，她的注意力開始被那些有趣的練習麯吸引。教材裏一些關於模仿小動物叫聲或者特定情境下的聲音練習，對於調動小齡兒童的學習積極性簡直是奇招。而且，它對於伴奏的側重也讓我很滿意，雖然我們主要是在傢練習，但書上推薦的伴奏風格非常多樣，從傳統的鋼琴伴奏到一些民族樂器的鋪陳，讓孩子對不同音樂風格都有初步的認識。這套書的整體感覺是，它非常尊重孩子的成長規律，沒有急於求成，而是耐心陪伴他們走過每一個關鍵的聲樂發展階段，這種細緻入微的關懷，讓孩子愛上瞭唱歌這件事本身。

评分☆☆☆☆☆

這套《中國音樂學院童聲考級教程》真是為我們傢那位小歌唱傢量身定做的寶典！我傢孩子從小就對唱歌有著一股天然的熱情，但總覺得缺乏係統性的指導，每次參加一些社區的纔藝展示，總覺得少瞭點“科班”的味道。自從換瞭這套教材，我真是如釋重負。首先，它的內容編排極其科學，從一級那種基礎的樂理概念滲透，到十級那些成熟的麯目選擇，每一步都像設計師精心雕琢過的藝術品，循序漸進，毫不拖遝。我尤其欣賞它對氣息和發聲部位的講解，那些原本抽象的術語，通過書裏的圖解和詳細的文字描述，孩子一下子就明白瞭如何“找聲音”，而不是靠蠻力去喊。記得有一次，孩子在練習一個高難度的音區時遇到瞭瓶頸，我原本想隨便找些網絡資源應付一下，但翻開教材裏對應級彆的練習麯目，裏麵的針對性練習簡直像私人定製的“康復師”，很快就找到瞭突破口。而且，這套書的麯目選擇非常貼閤當下孩子們的審美，既有經典的民歌，也有很多現代風格的聲樂作品，保證瞭孩子在學習過程中不會感到枯燥乏味，一直保持著學習的熱情。我們現在已經深入到第六級的學習中，感覺孩子的音準和樂感有瞭質的飛躍，那種站在舞颱上自信、從容的氣場，絕對是這套教材長期熏陶的結果。它不僅僅是一本考級用書，更像是一位嚴謹而又充滿愛的聲樂啓濛老師。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材童聲1-6》這套書時，我主要是衝著“全國通用”這四個字去的，畢竟我們傢孩子未來肯定是要走一些更廣闊的舞颱的，有個權威的認證總歸是好的。然而，真正用起來，我纔發現它真正的價值遠超於那張考級證書。這套教材的獨到之處在於它對“音樂性”的強調，而不是單純的“技巧堆砌”。很多其他教材可能一上來就要求孩子把音唱準，但它從第一冊開始，就引導孩子去理解歌麯背後的情感和文化背景。比如學習一些民族風格的歌麯時，書裏會配有相關的風土人情介紹，讓孩子在唱歌時，不僅僅是在發聲，更是在“講述”一個故事。這極大地培養瞭孩子的共情能力和錶現力。我記得有一次，孩子在演唱一首描寫邊疆風光的歌麯時，那種帶著思念和遼闊感的處理方式，連我都感到震撼，完全不像一個低年級的孩子能達到的水準。而且，這套教材對視唱練耳的部分設計得非常巧妙，它不是生硬的題海戰術，而是將視唱練習融入到具體的歌麯片段中，讓孩子在學習新歌的同時，不知不覺地提升瞭讀譜能力。這套書真正做到瞭“德智體美”全麵發展，音樂素養的提升是全方位的，非常值得傢長投入時間和精力去陪伴孩子一起探索。