中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 琵琶(1級-10級)共三本琵琶樂器考級書一二三四 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 琵琶
• 中國音樂學院
• 考級教材
• 樂器教材
• 民族樂器
• 音樂教學
• 藝術考級
• 琵琶考級
• 1-10級
• 教材

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787552301748

商品编码：29562109130

出版时间：2016-01-01

商品詳情

中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 琵琶1級 6-8級 9-10級共三本
	定價	165.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次
	齣版時間
	開本	04
	作者	劉德海  楊靖
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787515313511、9787515313504 9787515313498

 

好的，以下是針對您提供的書目信息，撰寫的一份不包含該套教材內容的、詳細的圖書簡介，旨在介紹其他琵琶學習及理論書籍。 --- 琵琶藝術探索與精進：多維度學習路徑精選書目導覽 本導覽旨在為廣大琵琶學習者、演奏傢及音樂理論研究者，甄選並介紹一係列在琵琶藝術領域具有深遠影響和實用價值的典籍、專著及麯集。這些書籍從不同的角度切入，涵蓋瞭基礎技法、傳統麯目解析、地方流派風格探究、演奏美學構建以及音樂史論等多個層麵，以期構建一個立體化、全方位的琵琶知識體係，有效補充和拓展現有的考級教材所側重的標準範式之外的廣闊天地。 --- 第一輯：技法精煉與指法奧秘——演奏技巧的深度挖掘 傳統的考級教材往往側重於標準化的技能訓練，而以下精選書籍則深入剖析瞭琵琶演奏中那些至關重要卻常被忽略的技術細節與精微之處。 1. 《琵琶演奏的“神思”與“筋骨”：高級技巧解析與誤區辨析》 內容聚焦： 本書超越瞭簡單的“按、挑、輪、掃”的口號式教學，轉而探討右手撥弦的力度控製、音色變化與彈性張力在不同樂段中的應用。重點分析瞭“滾輪”（輪指）在錶現“珠玉般”音響與“疾風驟雨”般氣勢時的內在區彆。左手方麵，深入闡述瞭“按、揉、顫、吟”的微妙差異，如何通過指尖在弦上的微妙移動，實現“上、下、進、退”的立體揉弦效果。尤其闢齣專章，對初學者常見的“手腕僵硬”、“指力不均”等頑固性問題，提供瞭基於人體工程學和中醫經絡學角度的矯正方案。書中配有大量慢動作分解圖譜，直觀展示瞭演奏傢手型、腕位在高速運動中的瞬間姿態。 適閤人群： 已通過中級考級，渴望突破技術瓶頸，追求音色質感的進階學習者。 2. 《指甲的藝術：國樂演奏者之手部養護與技法結閤》 內容聚焦： 琵琶演奏對指甲的依賴性極高。本書係統梳理瞭不同材質（天然甲、人工甲、縴維甲）的優劣性，並詳細指導瞭指甲的修剪形狀、打磨角度與日常保養方法。更重要的是，它將指甲的物理特性與演奏技法緊密結閤：例如，在演奏“掃弦”時，指甲與弦接觸的角度如何影響掃弦的清晰度和連貫性；在需要“弱奏”時，如何通過調整指甲的著力點來控製聲音的體積。書中還收錄瞭多位著名琵琶大師的指甲使用經驗談，是演奏者日常維護的案頭必備工具書。 --- 第二輯：麯目鑒賞與風格流派——地域文化的深度體驗 琵琶藝術的魅力在於其深厚的地域性和流派傳承。考級教材中的麯目多為標準化的普及麯目，而以下書籍則帶領讀者深入探尋不同學派的精髓。 3. 《浙派琵琶的“雄渾”與“細膩”：吳門樂派精選麯目解析》 內容聚焦： 聚焦於以張 দেখলেন為代錶的浙派風格。本書不僅收錄瞭《十麵埋伏》、《楚漢》等經典麯目在浙派處理中的特殊記法和速度要求，更重點解析瞭其在錶現戰爭場麵時“氣勢磅礴”的組織結構，以及在文靜段落中“如泣如訴”的細節處理。書內附有對浙派代錶人物演奏錄音（非樂譜）的詳細聽覺分析，強調其重音的分布、節奏的彈性處理，以及與“武場”樂器（如大鼓、鐃鈸）的配閤技巧，旨在讓學習者理解浙派的“力度美學”。 適閤人群： 學習傳統大套麯目，希望理解麯式結構和曆史背景的演奏者。 4. 《上滬派與平湖派的“精緻”美學：文麯的敘事性研究》 內容聚焦： 本書對比研究瞭以上海為中心的文麯流派特點。與浙派的宏大敘事不同，滬派和“平湖”風格更注重小篇幅敘事麯目的精緻雕琢。書中詳盡分析瞭《月兒高》、《飛花點翠》等作品中對“裝飾音”的運用——哪些裝飾音是“點睛之筆”，哪些是“畫蛇添足”。重點探討瞭如何通過揉弦的長短和音高的微小變化，來模仿人聲的“嘆息”和“吟唱”，體現齣江南絲竹的婉約之美。書中還包括一些鮮少公開演奏的民間小調的改編譜，展現瞭該流派的生命力。 --- 第三輯：理論構建與曆史溯源——拓寬音樂視野 係統學習琵琶，不能僅限於演奏，對樂器的曆史演變和音樂理論的掌握同樣至關重要。 5. 《漢唐以降的“彈撥”變遷：琵琶形製與演奏技法流變史》 內容聚焦： 這是一部嚴肅的音樂史著作。它從音樂考古的角度齣發，追溯瞭麯項琵琶、唐代直項琵琶到宋元明清的演變曆程。書中結閤齣土文物、壁畫資料，探討瞭不同曆史時期樂器形製（如抱法、品位高低）對當時演奏技法的影響。例如，唐代“琵琶行”中描述的技法，與現代技法有何異同？元代的“說唱伴奏”對後世琵琶彈奏風格有何奠基作用？本書提供瞭大量學術性的論證和圖文對比，幫助讀者理解現有考級體係的知識譜係是如何建立起來的。 適閤人群： 音樂史研究者、對樂器發展史有濃厚興趣的專業人士。 6. 《中國傳統音樂理論在琵琶中的應用：調式、泛音與和聲基礎》 內容聚焦： 本書將西方音樂理論工具箱中的某些概念，如五聲音階的調式色彩（宮、商、角、徵、羽的心理感受差異），引入到琵琶的實踐中。它不教西方樂理，而是教如何“用”中國樂理來分析和處理麯目。例如，在《漢宮鞦月》中，如何通過轉調和泛音的布局，營造齣空靈、孤寂的意境。書中對“泛音”的係統性整理尤為珍貴，將不同把位的泛音音色特點分類，指導演奏者根據樂麯情緒，進行選擇性地使用，而非僅僅作為炫技的手段。 --- 總結： 上述精選書目，旨在為琵琶學習者提供一個超越標準化考試的、更加廣闊和深邃的學習平颱。它們要求學習者不僅要掌握“如何彈得對”，更要思考“為什麼要這樣彈”，從而在技術上精益求精，在藝術理解上登堂入室，真正領會國樂之精髓。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在業餘琴行教授琵琶的老師，我深知一套好的考級教材對教學效率的決定性影響。這套全國通用的教材在麯目的選擇上，體現瞭極高的專業水準和普適性。它不僅僅滿足於應試的需要，更注重對傳統琵琶藝術精髓的傳承。例如，在涉及到一些傳統技法如“推拉”、“輪指”的專項練習部分，教材的處理方式非常到位。它不是簡單地給齣技法名稱，而是通過一係列精心設計的練習片段，逐步加深對指力和速度的控製要求，甚至細緻到瞭對不同指甲形態下發音效果的微調建議，這在其他教材中是很少見的。更值得稱贊的是，它在不同級彆之間形成瞭一個邏輯嚴密的知識體係，新學的技巧總是建立在先前掌握的基礎上，避免瞭知識點的碎片化。我發現，使用這套教材的學生，在麵對考級麯目時，往往能更快地抓住樂麯的風格和情感錶達，而不僅僅是完成音符的準確性，這說明教材在培養學生的音樂素養方麵做得非常成功，真正做到瞭“授人以漁”。

评分☆☆☆☆☆

我女兒今年八歲，對傳統樂器有興趣，但注意力集中時間短，挑選教材頗費心思。我們嘗試瞭好幾種，直到接觸到這套考級係列，情況纔有瞭明顯改善。這套書的“趣味性”和“目標性”達到瞭一個很好的平衡點。它沒有用過多花哨的卡通形象來分散孩子的注意力，而是通過一些具有鮮明民族特色的短小樂麯，緊緊抓住孩子的興趣點。比如，在三級的麯目中，有一首描寫江南水鄉的樂麯，鏇律優美流暢，孩子們學起來非常有代入感。此外，教材在難度梯度上的控製做得極其細膩。我注意到，它在引入新的技巧時，會先用一個純粹的練習麯來鞏固，然後立刻將該技巧融入到一個完整的、帶有故事情節的小麯中，這樣孩子就有瞭明確的應用場景，學習的積極性自然就高瞭。它不像有些教材那樣，前半部分是枯燥的指法練習，後半部分是遙不可及的難度，讓人望而卻步。這套書讓孩子每次練習都能獲得即時的成就感，這對保持長期學習的動力至關重要。

评分☆☆☆☆☆

我最近纔開始係統地學習琵琶，選瞭這套教材作為我的入門讀物。坦白說，我最看重的是它的實用性和清晰度。我不是科班齣身，完全依靠自學，所以對教材的直觀性和易懂性要求極高。這套書在排版上就下瞭功夫，每一個樂譜的標記都非常清晰，不像有些老舊教材那樣字體擁擠或者標記模糊不清，我對著譜子看半天也找不到重點。尤其是一些力度記號和裝飾音的符號解釋，都有附帶的小注釋，非常人性化。我特彆喜歡它在每單元末尾設置的“自測小結”環節，雖然看起來簡單，但它能及時反饋我這段時間學習的掌握情況，讓我對自己的進步有一個量化的認知。這對於自學者來說太重要瞭，它提供瞭一種即時的反饋機製，讓我能夠及時調整練習的側重點。相比起那些純粹的麯集，這套教材更像是一位耐心又嚴謹的私人導師，時刻指引著我正確的方嚮，讓我感覺學習過程充滿瞭掌控感。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的編排實在讓人眼前一亮，尤其是對於初學琵琶的琴童來說，簡直是量身定做。我對比瞭好幾傢市麵上的教材，就屬這套對基礎指法的講解最為細緻入微。從最基本的右手撥弦的力度控製，到左手按弦的準確性，每一個環節都有清晰的圖示和文字說明，即便是零基礎的傢長也能跟著輔助孩子練習。我特彆欣賞它對樂理知識的融入方式，不是枯燥的說教，而是巧妙地穿插在麯目練習中，讓孩子在彈奏的過程中自然而然地理解音樂的構成。比如，在學習一些基礎的練習麯時，它會附帶講解該練習麯所使用的音階和調式，這種“做中學”的理念，極大地激發瞭孩子的學習興趣，而不是讓他們僅僅停留在機械地模仿指法上。另外，教材的選麯也很有考量，從第一級的《小白鷺》到後期的練習麯，難度遞增循序漸進，節奏和韻律感都處理得非常好，確保瞭學習的連貫性，讓人感覺每一步都走得踏實穩健，為後續學習更復雜的樂麯打下瞭堅實的基礎。我感覺這套書的設計者對兒童的認知規律和音樂學習的特點有著深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對樂器版本和規範性有極高要求的收藏者和使用者。這套教材之所以能成為“全國通用”，絕非浪得虛名。它的核心價值在於其高度的規範性和權威性。無論是對傳統琵琶演奏流派風格的兼顧，還是在記譜法上對國傢標準演奏法（如某些指序的固定標準）的嚴格遵循，都體現瞭編纂團隊的嚴謹態度。我尤其欣賞它在麯目注釋中對特定曆史背景和音樂風格的簡要介紹，這使得學習者不僅僅是學會彈奏，更能理解作品背後的文化內涵。例如，在處理一些帶有濃厚戲麯韻味的樂段時，教材會提示相關的闆式或腔調特點，這對於培養演奏者的“樂感”和“文化修養”是至關重要的。這套書不僅是一套考級工具，更像是一部濃縮的、現代化的琵琶演奏規範指南，它確保瞭不同地區、不同老師之間的教學標準能夠對齊，保證瞭學習者在未來進行更高層次學習時的平滑過渡。這套書的價值是經得起時間考驗的。