攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479068

商品编码：29565380651

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍
作者：	瞿曉 鄭誌強
定價：	89.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115479068
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”中的Lightroom後期技法篇。全書共15章，不僅講述瞭攝影後期與Lightroom的相關基礎知識以及不同照片格式的用法，還講解瞭攝影後期的兩個核心原理、照片全局調整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom玩法、全景閤成與HDR色調、二次構圖、Lightroom與Photoshop協作技術、人像照片精修等的知識，*後一章針對全書內容整理齣瞭一套閤理的後期修片流程。本書配有大量針對性很強的實戰案例來幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等各領域、各層次的讀者閱讀。無論是專業人士，還是普通的攝影愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平。

目錄

第01章 怎樣纔能學會攝影後期 ......................... 1 1.1 攝影、後期與審美 ................................ 2 攝影後期的三個重要功能 .............................. 2 學後期，需要懂攝影 .................................. 3 沒有美術基礎也可以學好數碼後期嗎 .................... 4 提高審美的小訣竅 .................................... 5 1.2 這樣纔能學會後期 ................................ 6 初學者，對網絡後期教程說“不”....................... 6 剛學後期，從何學起 .................................. 6 模仿的前提是什麼..................................... 7 思考，從案例中找原理................................. 8 找齣學會後期的然邏輯 .............................. 8 先修齣閤格的作品 .................................... 9 1.3 掌握瞭後期技術，為何修不齣好片................... 11 1.4 使用版本，不斷有驚喜 ........................ 13 第02章 歡迎來到 Lightroom 的..................... 15 2.1 照片分類及管理的要性 .......................... 16 2.2 為什麼是 Lightroom .............................. 18 認識 Lightroom ...................................... 18 照片管理：Lightroom>Photoshop ....................... 19 常規攝影後期：Lightroom>Photoshop ................... 21 深度攝影後期：Photoshop>Lightroom ................... 23 第03章 Lightroom 的界麵布局與目錄入口 ............... 25 3.1 Lightroom 的界麵與麵闆功能 ...................... 26 Lightroom 的布局 .................................... 26 Lightroom 功能詳解 .................................. 27 3.2 照片的目錄與文件夾作 .......................... 29 理解 Lightroom 目錄（數據庫）........................ 29 重新建立 Lightroom 目錄 ............................. 32 切換 Lightroom 目錄 ................................. 33 將硬盤內的照片導入 .................................. 34 將存儲卡內的照片導入................................. 39 第04章 Lightroom 照片管理技術........................ 43 4.1 使用 Lightroom 管理文件夾與照片 ................. 44 移去與刪除........................................... 44 定位與同步........................................... 45 4.2 重命名照片....................................... 46 4.3 給照片添加關鍵字 ................................ 49 4.4 標記照片：旗標、星標與色標 ...................... 52 4.5 檢索和篩選照片 .................................. 57 4.6 使用收藏夾組織與管理照片 ........................ 61 第05章 不同照

編輯

係統講解Lightroom知識 解密後期的核心技法 專業化的圖庫管理技巧 玩轉直方圖與混色原理 將原理融入修片實踐 附贈相應的案例素材圖片以及60分鍾多媒體教學視頻

《光影魔法師：影像調色的藝術與實踐》 目錄 第一章：看見色彩的語言 1.1 色彩的本質：波長、感知與心理 1.2 色彩理論基礎：色輪、互補色、三原色與三間色 1.3 光綫與色彩的關係：白平衡的奧秘 1.4 色彩在攝影中的應用：情緒、氛圍與故事的營造 1.5 識彆與分析：理解照片中的色彩問題 第二章：基礎調色工具箱 2.1 直方圖的讀懂與運用：曝光與色彩的指示器 2.2 曝光補償：讓畫麵亮度恰到好處 2.3 白平衡調整：還原真實色彩或創造獨特風格 2.4 色溫與色調：冷暖對比的魔力 2.5 飽和度與鮮艷度：色彩的濃淡之辯 2.6 色彩空間：認識sRGB、Adobe RGB與ProPhoto RGB 第三章：色彩的精細雕琢 3.1 HSL（色相、飽和度、明度）工具：點亮與壓製特定色彩 3.2HSL工具詳解： 3.2.1 色相（Hue）：改變色彩的“身份” 3.2.2 飽和度（Saturation）：調整色彩的“強度” 3.2.3 明度（Luminance）：控製色彩的“亮度” 3.3 目標調整工具：精準鎖定與修改特定區域的色彩 3.4 分離色調：為高光和陰影注入獨特的色彩性格 3.5 麯綫工具：從RGB到單一通道，實現極緻的明暗與色彩控製 3.5.1 RGB麯綫：全局的明暗調整 3.5.2 單通道麯綫：對特定色彩的精準塑造 第四章：光影的塑造藝術 4.1 曝光的二次調整：曝光度、對比度、高光、陰影、白色、黑色 4.1.1 曝光度（Exposure）：整體亮度的精細控製 4.1.2 對比度（Contrast）：明暗區域的張力營造 4.1.3 高光（Highlights）：保留或提取高光細節 4.1.4 陰影（Shadows）：找迴暗部細節，平衡畫麵 4.1.5 白色（Whites）：設定畫麵中最亮的點 4.1.6 黑色（Blacks）：設定畫麵中最暗的點 4.2 銳化與降噪：讓細節清晰，去除瑕疵 4.2.1 銳化：突顯邊緣，增強細節的錶現力 4.2.2 降噪：處理高感光度下的噪點，保持畫麵純淨 4.3 鏡頭校正：消除畸變與暗角，還原真實視角 第五章：區域調整的魔力 5.1 漸變濾鏡：模擬自然光影，平滑過渡 5.2 徑嚮濾鏡：聚焦畫麵焦點，突齣主體 5.3 調整畫筆：局部精準修改，如同手中的畫筆 5.4 濛版原理：理解“遮罩”的邏輯，實現局部控製 5.5 配閤運用：不同工具組閤，創造復雜效果 第六章：風格化與創意後期 6.1 黑白攝影的藝術：灰度層次的極緻追求 6.2 復古色調的營造：穿越時光的色彩記憶 6.3 電影感的色彩風格：情感的傳遞與氛圍的渲染 6.4 創意閤成的初步探索：利用濛版與圖層邏輯 6.5 個性化風格的養成：從模仿到創造 第七章：實戰案例分析 7.1 人像攝影：膚色還原與美化 7.2 風景攝影：光影層次與色彩錶現 7.3 靜物攝影：質感與細節的突齣 7.4 活動與紀實攝影：快速高效的調色流程 7.5 麵對不同題材的通用調色思路 第八章：後期流程與效率 8.1 建立個人的工作流程：從導入到導齣的完整體係 8.2 批量處理的技巧：提高效率，保持一緻性 8.3 預設（Presets）的運用與製作：快速套用與個性化調整 8.4 避免過度後期：保持照片的自然與真實 8.5 持續學習與進階：探索更深層次的影像語言 序言 光影，是攝影師永恒的畫布；色彩，是情感最直接的錶達。每一張照片，都是一次對現實世界的觀察與解讀，而後期處理，則是將這份觀察與解讀升華，賦予其更深層次的意義與情感。從按下快門的那一刻起，攝影師的創作便已開始，然而，真正的魔法，往往隱藏在後期處理的光影之中。 這本《光影魔法師：影像調色的藝術與實踐》，並非一本簡單的軟件操作指南，它是一次深入探索攝影後期核心價值的旅程。我們相信，優秀的後期，不是為瞭“修改”照片，而是為瞭“完成”照片。它是在尊重原片的基礎上，用技術手段去挖掘和放大那些可能被忽略的細節，去提煉和升華那些潛藏在光影中的情緒，去講述那些畫麵本身無法完全傳達的故事。 在本書中，我們將帶領你從最基礎的色彩理論齣發，理解色彩是如何影響我們的感知，又是如何被光綫所塑造。你將學會如何精準地解讀直方圖，如何用白平衡這把鑰匙去解鎖真實的色彩世界，又如何通過色溫、色調、飽和度與鮮艷度來引導觀眾的情緒。 本書的核心在於“精細雕琢”。你將深入學習HSL工具，如同擁有瞭一支能夠點亮或壓製任何色彩的畫筆，能夠精準地調整畫麵中每一個角落的色彩錶現。麯綫工具，將成為你操控光影的強大武器，無論是全局的明暗關係，還是特定色彩通道的細微變化，都能在你手中得到極緻的掌控。 光影的塑造，是攝影後期中的重頭戲。曝光度的二次調整，高光與陰影的細節提取，銳化與降噪的精妙運用，都將幫助你讓照片煥發新生。而區域調整工具，更是讓你擁有瞭如同攝影棚內的柔光箱和反光闆，能夠針對畫麵中的特定區域進行創作，實現更加個性化和富有藝術感的錶現。 我們還將觸及風格化與創意後期，探索黑白攝影的魅力，如何營造復古與電影感的色彩氛圍，甚至初步探討創意閤成的邏輯。更重要的是，本書將通過大量的實戰案例分析，讓你看到這些技法如何在實際的拍攝題材中得到應用，並為你提供建立個人工作流程、提高效率的實用建議。 攝影的魅力在於錶達，而後期，則是這種錶達的延伸和強化。我們希望通過《光影魔法師》，幫助每一位熱愛攝影的朋友，打開通往影像後期世界的大門，掌握讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣的關鍵技法，最終，成為自己影像世界的真正魔法師。 第一章：看見色彩的語言 色彩，是構成我們視覺世界最基礎也最復雜的元素之一。它不僅僅是紅、黃、藍的簡單疊加，更是一種充滿力量的語言，能夠直接觸動我們的情感，喚起深藏的記憶，甚至影響我們的行為。理解色彩的語言，是進行有效圖像後期調色的前提。 1.1 色彩的本質：波長、感知與心理 從物理學角度來看，色彩源於光。太陽光或人造光源中的可見光譜，是由不同波長的電磁波組成。當光綫照射到物體上，物體會選擇性地吸收和反射某些波長的光，我們眼睛接收到物體反射的光，便感知到瞭色彩。例如，我們看到一朵紅色的花，是因為這朵花吸收瞭大部分波長的光，而反射瞭紅色波長的光。 然而，色彩的感知並非純粹的物理過程。它還與我們大腦的視覺係統以及心理因素息息相關。同一束光，在不同的人眼中，或者在不同的情緒狀態下，可能會産生細微的感知差異。色彩對人類心理的影響更是深遠，例如，紅色常常與激情、能量、危險相關聯，藍色則常與平靜、憂鬱、信任聯係在一起。這種心理聯結，是攝影師在後期調色時可以巧妙運用的錶達工具。 1.2 色彩理論基礎：色輪、互補色、三原色與三間色 要係統地理解色彩，色彩理論是繞不開的話題。其中，色彩和諧的基石便是色輪。 色輪 (Color Wheel)：將光譜中連續的顔色以環狀排列，最經典的是由紅、黃、藍（RYB）構成的一種色輪，用於顔料混閤。另一種更常用的色輪是基於紅、綠、藍（RGB）或青、品紅、黃（CMY）構成的，它們分彆是加法混色和減法混色的三原色。 三原色 (Primary Colors)：是不能通過其他顔色混閤而成的基本顔色。在加法混色（如屏幕顯示）中，三原色是紅、綠、藍（RGB）；在減法混色（如印刷）中，三原色是青、品紅、黃（CMY）。 三間色 (Secondary Colors)：是由兩種三原色等量混閤而成的顔色。例如，在RYB色輪中，紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫。 互補色 (Complementary Colors)：位於色輪上相對位置的兩種顔色。當互補色並置時，會産生強烈的對比，使彼此更加突齣；而當它們混閤時，會相互抵消，趨於灰色或黑色。例如，紅與綠、藍與橙、黃與紫是互補色。在攝影後期中，巧妙運用互補色，可以製造畫麵的視覺衝擊力，或者通過微調來增強色彩的純淨度。 1.3 光綫與色彩的關係：白平衡的奧秘 光綫是色彩的載體，而“白平衡”則是相機試圖還原物體真實色彩的關鍵設定。不同光源下，光綫本身的色溫是不同的。例如，鎢絲燈發齣的光偏黃（暖色調），而陰天散射的日光則偏藍（冷色調）。 如果相機在拍攝時沒有正確設定白平衡，就會導緻畫麵齣現偏色。例如，在鎢絲燈下拍攝卻使用瞭日光白平衡，照片就會偏黃；反之亦然。後期調整白平衡，就是通過改變畫麵整體的色溫和色調，來糾正或創造想要的色彩效果。理解不同光源下的色溫特性，以及如何在後期中進行精確的白平衡調整，是還原真實色彩的第一步。 1.4 色彩在攝影中的應用：情緒、氛圍與故事的營造 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。不同的色彩組閤能夠傳遞不同的情緒和氛圍： 暖色調 (Warm Tones)：如紅、橙、黃，通常給人帶來溫暖、活力、激情、喜悅甚至危險的感覺。在風景照中，日落的暖色調能營造齣溫馨浪漫的氛圍；在人像照中，適當的暖色可以使膚色看起來更加健康紅潤。 冷色調 (Cool Tones)：如藍、綠、紫，常常與寜靜、憂鬱、清冷、神秘、高級感聯係在一起。在風景照中，清晨或傍晚的冷色調可以凸顯天空的廣闊與寜靜；在城市街景中，冷色調可以營造齣疏離感或科幻感。 對比色 (Contrasting Colors)：如互補色，能夠製造強烈的視覺衝擊力，吸引觀者注意力。 鄰近色 (Analogous Colors)：位於色輪上相鄰的顔色，色彩之間過渡柔和，能營造齣和諧、統一、舒緩的視覺效果。 攝影師可以通過對色彩的精確控製，去放大或扭麯現實，從而更有效地傳達拍攝時的情感，營造齣特定的視覺氛圍，甚至引導觀眾的思考，讓照片不僅僅是記錄，更是一種敘事。 1.5 識彆與分析：理解照片中的色彩問題 在進行後期調色之前，首先要學會“看見”照片中的色彩問題，並理解其根源。這包括： 整體偏色：畫麵整體呈現齣不自然的黃、藍、綠等色塊。這通常是由於白平衡設置不當或光源復雜造成的。 色彩不飽和或過度飽和：畫麵色彩顯得灰暗無力，或者過於鮮艷刺眼，失去瞭真實感。 色彩衝突：畫麵中存在不協調的色彩搭配，分散瞭觀者注意力，破壞瞭畫麵的整體和諧。 膚色不準確：人像照片中的膚色齣現偏黃、偏綠、偏紅等不自然現象，影響瞭人物的美感。 暗部和亮部細節丟失：在處理高光和陰影時，丟失瞭本應存在的色彩信息。 通過細緻地觀察和分析，纔能為後續的調色工作找到準確的方嚮。這本書將一步步引導你掌握識彆這些問題並加以解決的技法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》這本書，我做的第一件事就是翻閱目錄。精煉的標題和清晰的章節劃分，讓我對本書的內容有瞭大緻的瞭解，也立刻産生瞭閱讀的興趣。這本書的優點在於，它沒有將後期處理的神化，而是將其還原為一種基於光影、色彩和細節的科學技術。書中對於Lightroom的各個模塊，如“基本麵闆”、“麯綫”、“HSL”等，都進行瞭深入細緻的講解。我尤其欣賞書中關於“局部調整”的技巧。之前我總覺得局部調整是個很麻煩的事情，但通過這本書，我學會瞭如何巧妙地運用“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”以及“畫筆工具”，來精確地控製畫麵中的特定區域，從而達到突齣主體、引導視綫的效果。更重要的是，書中強調瞭“適度”的原則，告誡讀者不要過度後期，要保持照片的自然感。這一點對於很多新手來說，是至關重要的。這本書不是讓你把照片變成“假”的，而是讓你把照片變得“更好”。我還在書中學習到瞭許多關於“情緒錶達”和“氛圍營造”的後期思路，這讓我意識到，後期處理不僅僅是技術，更是一種藝術創作。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》之前，我對Lightroom的認知僅停留在“調整照片亮度”的初級階段。市麵上關於後期處理的書籍也是琳琅滿目，但很多都顯得過於技術化，或者內容過於碎片化，很難形成一個完整的知識體係。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它以一種非常係統化的方式，從軟件的界麵布局、常用工具的使用，到高級的色彩管理、RAW文件處理，都有條不紊地展開。我最欣賞的是書中對於“光影”的理解和運用。作者不僅講解瞭如何調整曝光、對比度，更深入地探討瞭光綫的方嚮、質感對畫麵氛圍的影響，以及如何在後期中通過模擬光影來增強照片的錶現力。例如，書中關於“陰影恢復”和“高光壓製”的講解，讓我明白瞭如何在高光溢齣和陰影死黑之間找到最佳的平衡點，讓照片的細節得以最大程度地保留。此外，書中還涉及瞭許多實用的“工作流”建議，比如如何高效地整理、篩選和標記照片，以及如何利用預設和批量編輯來節省時間。這些看似“軟性”的內容，卻實實在在地提升瞭我的後期效率，讓我能更專注於創作本身。這本書不僅是技術手冊，更是攝影後期理念的啓濛。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影後期處理抱有濃厚的興趣，但苦於找不到一本能夠係統講解Lightroom後期技法的書籍。《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》的齣現，無疑填補瞭這一市場空白。這本書給我最大的感受就是“專業”與“實用”的完美結閤。作者在書中，不僅詳細介紹瞭Lightroom的各種工具和功能，更重要的是，他分享瞭許多獨到的後期理念和創作心得。例如，書中關於“銳化”和“降噪”的講解，我之前一直掌握不好平衡，導緻照片要麼過於生硬，要麼細節丟失。但通過這本書，我學會瞭如何根據不同的拍攝場景和題材，選擇最閤適的銳化和降噪參數，從而獲得清晰而又不失細節的照片。此外，書中還涉及瞭許多關於“風格化”的進階技巧，比如如何通過調整色彩來營造復古、清新、暖調等不同的視覺風格。這些內容讓我意識到，後期處理不僅僅是修飾，更是一種再創作的過程。閱讀這本書，就像與一位經驗豐富的攝影師在進行一次深入的交流，不僅學到瞭技術，更受到瞭啓發。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼前一亮的書。在閱讀《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》之前，我對Lightroom後期處理的理解，更多地依賴於網絡上的零散教程和一些即時性的技巧分享。這些零散的知識點固然有用，但總感覺缺乏係統性，也無法形成自己的後期邏輯。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它以一種非常“用戶友好”的方式，帶領讀者一步步深入Lightroom的世界。書中的案例講解非常貼近實際拍攝需求，比如如何處理大光比的風光照片，如何讓人物的膚色更加自然動人，以及如何為黑白照片賦予獨特的質感。作者在講解過程中，不僅僅是告訴你“點這裏”，更重要的是告訴你“為什麼要點這裏”，以及“點這裏之後會發生什麼”。這種深入的解析，讓我對Lightroom的理解不再是“知其然而不知其所以然”。我特彆喜歡書中關於“色彩科學”的部分，它用通俗易懂的語言解釋瞭色溫、白平衡、HSL等概念，並教會我如何利用這些工具來精準地控製畫麵的色彩傾嚮，從而營造齣截然不同的視覺風格。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭新世界的大門，對後期處理的自信心也大大提升。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情的愛好者，我一直渴望能將鏡頭下的畫麵提升到更高的藝術層麵，而後期處理無疑是實現這一目標的關鍵。我最近購入的這本《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》給瞭我巨大的啓發。翻開書頁，我立刻被其精心設計的排版和清晰的邏輯所吸引。它不像市麵上許多充斥著生硬指令的教程，而是以一種循序漸進的方式，深入淺齣地講解瞭Lightroom的強大功能。從基礎的曝光、對比度調整，到更復雜的色彩校正、局部優化，每一個環節都配有詳實的圖文說明。書中不僅僅是羅列操作步驟，更重要的是闡述瞭“為什麼”要這樣做，以及不同參數設置背後的原理。這讓我不僅僅是學會瞭“怎麼做”，更能理解“為何要這麼做”，從而真正掌握後期處理的核心思想。作者在講解過程中，常常會結閤實際拍攝場景，比如人像、風光、靜物等，給齣針對性的後期思路和技巧，這對於我這樣需要麵對不同題材的攝影師來說，無疑是雪中送炭。我尤其喜歡書中關於“風格化”的章節，它沒有直接給齣標準答案，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的視覺語言，這種開放式的引導，極大地激發瞭我的創作欲望。閱讀這本書的過程，就像與一位經驗豐富的導師在進行一對一的交流，總能從中獲得新的視角和靈感。