無師自通學國畫10：花卉綜閤篇 9787115339515 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭大為著 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花卉
• 繪畫
• 藝術
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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339515

商品编码：29572069561

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

書名：無師自通學國畫10：花卉綜閤篇

定價：39.80元

作者：郭大為著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115339515

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《無師自通學國畫》係列圖書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，**適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。該係列圖書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服'國畫絕非易事'這樣的恐懼心理，書中在版式上做瞭大量調整，以使讀者更好地接受國畫的入門知識，並使其掌握基礎技法，為自由創作國畫作品打下良好基礎。書中每個案例的講解都細緻到'推薦用筆'、'用筆技法'、'調墨和設色技法'，並配以圖示說明，旨在幫助您通過練習基本功，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！無師自通學國畫係列共10冊，推薦組閤購買：無師自通學國畫：山水雲樹；魚、蝦、蟹；竹子；禽鳥；荷花；梅花；牡丹；蘭花；花卉綜閤篇；菊花（讓您從“門外漢”變身為“高手”，真正做到無師自通。）

內容提要

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《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為17章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中各種花卉的繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基本知識，包括常用工具、用筆和調墨技法；然後介紹瞭16種不同種類的花的畫法；後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。
《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫花卉的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者閱讀，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

目錄

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第1章 基礎入門
1.1 常用工具
筆
墨
紙
硯
顔料
調水盤
貯水盂
鎮紙
1.2 如何用筆
怎樣握筆
筆法的運用
綫條練習
1.3 調墨技法
五種濃度的墨色
墨色的調和
1.4 調色技法
單色調和
復色調和

第2章 牡丹花
2.1 花頭的畫法
初放
全放
花苞
2.2 葉子的畫法
2.3 花枝的畫法
2.4 絕壁藏國色

第3章 白玉蘭
3.1 花頭的畫法
花苞
開放
3.2 一樹清雪

第4章 虞美人
4.1 花頭的畫法
全開
花苞
4.2 葉子的畫法
4.3 花梗的畫法
4.4 滿園春

第5章 桃花
5.1 花頭的畫法
初放
全放
5.2 葉子的畫法
5.3 桃花又見一年春

第6章 紫藤花
6.1 花頭的畫法
6.2 葉子的畫法
6.3 藍調

第7章 鳶尾花
7.1 花頭的畫法
正麵
側麵
花苞
7.2 葉子的畫法
7.3 蝶戀花

第8章 萱花
8.1 花頭的畫法
側麵勾染法
正麵點染法
花苞
8.2 葉片的畫法
8.3 花梗的畫法
8.4 忘憂

第9章 綉球花
9.1 花頭的畫法
9.2 葉子的畫法
9.3 花梗的畫法
9.4 粉彩簇香

第10章 牽牛花
10.1 花頭的畫法
花苞
開放
10.2 葉子的畫法
10.3 花梗的畫法
10.4 晨麯

第11章 鞦葵花
11.1 花頭的畫法
側麵
正麵
11.2 葉子的畫法
11.3 花梗的畫法
11.4 鞦意

第12章 玉簪花
12.1 花頭的畫法
12.2 葉子的畫法
12.3 玉簪花影

第13章 鞦海棠
13.1 花頭的畫法
單個花頭
組閤花頭
13.2 葉子的畫法
13.3 花梗的畫法
13.4 紅霞

第14章 雞冠花
14.1 花頭的畫法
14.2 葉子的畫法
14.3 紅冠圖

第15章 菊花
15.1 花頭的畫法
勾染法
點畫法
15.2 葉子的畫法
15.3 鞦果纍纍

第16章 水仙花
16.1 花頭的畫法
側麵
花苞
16.2 花梗的畫法
16.3 花根的畫法
16.4 葉子的畫法
16.5 寒香

第17章 梅花
17.1 花頭的畫法
白梅——勾畫
紅梅——點畫
17.2 梅乾的畫法
17.3 梅枝的畫法
17.4 紅梅寒石圖

作者介紹

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文摘

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序言

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筆尖下的生命：探索中國傳統花卉繪畫的魅力 中國傳統花卉繪畫，以其獨特的筆墨韻味、精妙的色彩運用和深邃的文化內涵，韆百年來一直是中國藝術寶庫中璀璨的明珠。它不僅僅是對自然景物的摹寫，更是畫傢情感、哲思與精神世界的抒發。本書將帶領讀者踏上一段迷人的藝術旅程，深入探尋中國傳統花卉繪畫的精髓，從零開始，循序漸進，領略筆墨之間的生命力與藝術的無限可能。 一、 根植沃土：中國傳統花卉繪畫的源流與審美 中國花卉繪畫曆史悠久，自唐代以來，便逐漸形成獨立的畫科，宋元時期達到鼎盛，明清時期更是百花齊放，湧現齣無數大傢。從工筆的細膩嚴謹，到寫意的揮灑自如，中國花卉繪畫形成瞭豐富多樣的錶現手法。其審美核心，在於“寫意”二字。並非簡單描摹形似，而是追求形神兼備，將花卉的姿態、神韻，乃至背後所蘊含的生命力與情感，通過筆墨淋灕盡緻地錶現齣來。 本書將首先勾勒齣中國傳統花卉繪畫的發展脈絡，簡要介紹曆代重要畫傢及其風格特點，幫助讀者建立對這一藝術門類的整體認知。我們將探討中國傳統文化中對花卉的象徵意義，如梅蘭竹菊的“四君子”所代錶的品格，牡丹的富貴，蓮花的聖潔，桃花的爛漫等等。理解這些文化寓意，將有助於讀者更深層次地理解花卉在畫麵中所承載的意義，從而創作齣更具內涵的作品。 二、 筆墨為魂：掌握中國傳統花卉繪畫的基本技法 在中國傳統花卉繪畫中，筆墨是靈魂。本書將從最基礎的握筆、運筆開始，教授讀者如何掌控毛筆的力度、角度和運行軌跡，以産生不同的筆觸效果。 1. 基礎筆法訓練： 點： 學習如何用筆尖、筆腹、筆側蘸墨，點齣不同大小、濃淡、形狀的點，如圓點、扁點、竪點、橫點、散點、聚點等。這些點是構成花瓣、葉片、花蕊、果實的基石。 綫： 掌握勾勒花瓣、葉片輪廓的各種綫條，包括中鋒勾勒的圓潤綫條，側鋒勾勒的蒼勁綫條，以及頓挫、飛白等變化。學習描繪枝乾的各種筆法，如渴筆、濕筆、枯筆、潤筆的運用，錶現枝乾的質感與生命力。 皴擦： 雖然皴法主要用於山水畫，但在花卉繪畫中，通過淡墨或清水筆的擦染，可以錶現葉片的體積感、光影變化，以及花瓣的層次感，為畫麵增添立體感和空間感。 2. 墨色的運用： 濃、淡、乾、濕： 學習如何調配墨色，掌握濃墨的厚重、淡墨的清雅、乾墨的蒼勁、濕墨的潤澤。通過墨色的豐富變化，錶現花卉的立體感、質感和氛圍。 墨分五彩： 理解“墨分五彩”的原理，即使隻有墨色，也能通過墨的深淺濃淡變化，畫齣豐富的層次和色彩感，這是中國畫的重要特點。 3. 設色的藝術： 中國畫顔料介紹： 簡要介紹中國畫常用的礦物顔料和植物顔料，瞭解其特性與使用方法。 色彩的搭配與運用： 學習如何根據花卉的種類、季節和情感，進行色彩的搭配。強調“以墨為主，以色為輔”，即在墨韻的基礎上進行設色，力求色彩的和諧、雅緻，而非簡單堆砌。 渲染技法： 學習分染、統染、罩染等設色技法，錶現花瓣的明暗、色彩的過渡和質感。 三、 筆下的生靈：描繪各類經典花卉 本書將重點引導讀者掌握描繪幾種最經典、最具代錶性的中國傳統花卉的技法。每一種花卉都將進行詳細的步驟分解，從起稿、勾勒、渲染到最後的調整，力求讓讀者清晰易懂。 1. 梅花： 形態特徵： 寒鼕綻放，象徵堅韌不屈、傲骨淩寒的精神。 技法要點： 重點在於錶現其遒勁的枝乾和含苞待放、怒放時的花朵。學習用“鐵綫描”、“遊絲描”勾勒枝乾，用“點梅法”畫齣梅花的花苞和盛開的花朵，強調其疏朗挺拔的姿態。 情感錶達： 如何通過枝乾的盤麯、花朵的疏密，傳達齣孤傲、堅毅的情感。 2. 蘭花： 形態特徵： 葉片修長，花朵清雅，象徵高潔、幽靜、君子之風。 技法要點： 蘭葉的描繪是關鍵，學習“飛白”技法，錶現葉片的飄逸靈動。花朵的畫法相對簡潔，注重花瓣的舒展和花蕊的細緻。 情感錶達： 如何通過葉片的俯仰、花朵的姿態，體現蘭花的君子之風和幽雅氣質。 3. 竹子： 形態特徵： 虛心有節，四季常青，象徵氣節、正直、堅韌。 技法要點： 竹竿的畫法需要掌握“破墨法”和“墨分五彩”的技巧，錶現竹節的挺拔與墨色的變化。竹葉的畫法講究“以少勝多”，用簡單的幾筆就能畫齣竹葉的婆娑之態。 情感錶達： 如何通過竹子的挺拔、茂盛或蕭疏，展現齣不同情境下的精神氣概。 4. 菊花： 形態特徵： 鞦日盛開，色彩豐富，象徵傲霜、隱逸、高潔。 技法要點： 菊花的畫法種類繁多，有“菊瓣點法”、“散點菊花法”等。重點在於錶現其層層疊疊的花瓣，以及不同品種菊花的姿態。 情感錶達： 如何通過菊花的形態和色彩，錶現其不畏嚴寒、遺世獨立的隱逸情懷。 5. 牡丹： 形態特徵： 雍容華貴，色彩艷麗，象徵富貴、吉祥。 技法要點： 牡丹的畫法，尤其工筆牡丹，對色彩和技法要求較高。學習如何用“沒骨法”、“勾勒填色法”等描繪其飽滿的花瓣和富麗堂皇的姿態。寫意牡丹則追求其大氣磅礴的意境。 情感錶達： 如何通過牡丹的繁花似錦，錶現齣濃厚的吉祥喜慶氛圍。 6. 荷花： 形態特徵： “齣淤泥而不染”，象徵純潔、高雅、君子。 技法要點： 荷花的畫法，講究“以形寫神”，錶現其亭亭玉立的姿態和水珠的晶瑩。學習描繪花、葉、梗的相互關係，以及水墨渲染齣的質感。 情感錶達： 如何通過荷花的姿態，傳達齣其超凡脫俗、潔身自好的君子品格。 四、 筆意傳神：從局部到整體的構圖與創作 掌握瞭基礎的筆法和單體花卉的描繪後，本書將引導讀者進入更高級的創作階段： 1. 構圖的原則： 虛實相生： 學習如何運用留白（虛）與景物（實）的結閤，營造畫麵的空間感和意境。 疏密得當： 把握畫麵中花卉、枝葉的分布，既要錶現主體的繁茂，也要留有呼吸的空間。 顧盼呼應： 引導畫麵中各元素之間形成相互聯係，使畫麵更具整體感和生命力。 聚散有法： 學習如何根據畫麵主題，將花卉、葉片等元素進行有組織的聚散安排。 2. 意境的營造： 環境烘托： 學習如何通過點綴幾筆小草、飛鳥、蟲鳴等，來烘托花卉的意境，使其更顯生動。 季節的體現： 通過色彩、花卉的生長狀態，來錶現春夏鞦鼕的不同季節感。 情感的注入： 引導讀者將自己的情感融入創作，使畫麵不僅僅是景物，更是心靈的寫照。 3. 綜閤創作實踐： 組閤搭配： 學習如何將不同的花卉、花葉組閤在一起，創作齣更豐富、更具錶現力的畫麵。 題款與印章： 介紹中國畫題款、落款和印章的基本規範，以及如何根據畫麵內容選擇閤適的題款內容。 五、 理論與實踐結閤：激發無限創造力 本書並非枯燥的技法講解，而是力求將理論知識與實踐操作緊密結閤。每章節都配有大量的圖例，從基礎筆觸到完整作品，循序漸進。書中還將穿插介紹一些古代繪畫作品的欣賞，幫助讀者理解名傢的創作思路和筆墨技巧。 本書旨在為所有對中國傳統花卉繪畫感興趣的愛好者提供一個清晰的學習路徑。無論您是完全沒有繪畫基礎的初學者，還是希望進一步提升技法的進階者，都能從中獲得啓發與收獲。通過對筆墨的研習，對花卉的理解，對傳統的感悟，相信您也能在宣紙之上，繪齣屬於自己的生動生命，感受中國傳統花卉繪畫無盡的藝術魅力。讓我們一同拿起畫筆，在筆墨的世界裏，盡情揮灑，綻放藝術之花。

评分☆☆☆☆☆

評價一 最近沉迷於國畫，尤其對花卉題材情有獨鍾。雖然之前也陸陸續續地看過一些基礎教程，但總覺得缺瞭點什麼，像是隔靴搔癢，難以真正領會其精髓。這次偶然翻到這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》，書名就透著一股親切感，仿佛是為我這樣的自學者量身定製。拿到書後，迫不及待地翻閱，裏麵的排版十分清晰，圖片色彩飽滿，層次感也很強，讓人賞心悅目。特彆是書中對不同花卉的描繪，無論是牡丹的雍容華貴，梅花的傲骨淩霜，還是蘭花的清雅脫俗，荷花的齣水芙蓉，都描摹得惟妙惟肖，仿佛能聞到花香，感受到花瓣的細膩。書中講解的筆法、墨法也相當到位，不是簡單地羅列技法，而是結閤實際的繪畫過程，細緻地分析瞭如何運筆、如何用墨纔能錶現齣花卉的質感和神韻。很多地方的講解都帶有作者多年的經驗總結，讀來既能學到知識，又能感受到一份匠心。對於初學者來說，這本書的循序漸進非常友好，不會讓人感到 overwhelming。而且，裏麵還穿插瞭一些關於構圖、設色的講解，這些都是看似基礎但又至關重要的環節。總而言之，這是一本讓我充滿驚喜的書，感覺離“無師自通”又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

評價二 我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，而國畫，特彆是花鳥畫，更是其中一顆璀璨的明珠。雖然我從未接受過科班的訓練，但內心深處一直渴望能夠拿起畫筆，描繪齣心中的山水花鳥。終於，我入手瞭這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》。打開書的那一刻，撲麵而來的中國風韻讓我心生歡喜。這本書的編排非常有條理，從基本的筆墨運用，到各種花卉的勾勒、渲染，再到最後的整體構圖，都講解得極其細緻。讓我印象深刻的是，作者並沒有僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是深入淺齣地闡述瞭“為何要這樣畫”，例如如何通過筆墨的變化來錶現花瓣的輕盈或厚重，如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍。書中大量的實例圖，清晰地展示瞭每一個步驟的演變過程，這對於我這樣的視覺型學習者來說，簡直是福音。我特彆喜歡其中對幾種常見花卉的深入剖析，比如牡丹的華麗姿態，玫瑰的嬌艷欲滴，以及一些野花的質樸可愛。通過閱讀和臨摹，我不僅掌握瞭基本的繪畫技巧，更重要的是，我開始體會到國畫中那種“寫意”的魅力，那種“筆簡意賅”的藝術錶現力。這本書讓我覺得，學習國畫並非高不可攀，隻要有心，人人都可以踏上這條美妙的藝術之旅。

评分☆☆☆☆☆

評價四 我一直對國畫有著一種莫名的好感，覺得它蘊含著一種東方特有的含蓄和韻味。然而，缺乏專業指導，我總是望而卻步。這次終於下定決心，入手瞭這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》。翻開書，我便被其精美的插圖所吸引。書中對各種花卉的描繪，無論是形態、色彩還是神韻，都達到瞭極高的水準。更重要的是，作者在講解時，不僅僅是簡單地演示，而是深入剖析瞭每一筆、每一墨背後的邏輯。例如，在描繪花瓣的層次感時，作者會詳細講解如何運用不同的筆觸和渲染技巧，纔能達到逼真的效果。讓我受益匪淺的是書中關於“虛實結閤”的運用，如何通過留白來營造空間感和意境，這讓我對國畫有瞭更深的理解。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更引導你“如何去感受”花卉的美。從書中的講解，我能感受到作者對花卉的熱愛，以及對國畫藝術的深刻理解。這種由內而外的教學方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅傳授知識，更點燃瞭我對國畫藝術的熱情。

评分☆☆☆☆☆

評價五 一直以來，我都覺得國畫是一種非常高雅的藝術形式，但又覺得學習門檻很高。這次偶然看到這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》，書名就非常有吸引力。拿到書後，我被其精美的排版和豐富的內容所吸引。書中的插圖非常精美，色彩飽滿，構圖講究，讓人賞心悅目。作者在講解時，並沒有一味地堆砌理論，而是結閤實際的繪畫過程，一步一步地指導讀者如何創作。我尤其喜歡書中對不同花卉的講解，從最基礎的筆法、墨法，到如何錶現花卉的質感、神韻，都講解得非常詳細。讓我印象深刻的是，書中對一些細節的處理，比如如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的捲麯，如何通過墨色的濃淡來錶現花蕊的立體感，這些都給我留下瞭深刻的印象。而且，書中還穿插瞭一些關於構圖和設色的講解，這些對於初學者來說非常重要。這本書讓我覺得，學習國畫並不像我想象的那麼睏難，隻要有耐心和方法，人人都可以學會。它就像一位經驗豐富的老師，一步一步地帶領你走進國畫的世界。

评分☆☆☆☆☆

評價三 作為一個完全的國畫新手，之前我對繪畫的概念隻停留在素描和水彩的範疇。這次抱著“試試看”的心態，我選擇瞭這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》。拿到手後，驚喜不斷。首先，這本書的語言非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是零基礎的我，也能輕鬆理解。其次，書中對基本功的強調非常到位。比如，花卉的“枝乾”和“花頭”如何分開來畫，如何通過不同的筆觸來錶現不同花卉的形態，這些細節講解得非常清晰，讓我知道原來繪畫不僅僅是“照貓畫虎”，還有很多內在的規律和技巧。讓我特彆驚喜的是，書中關於“墨分五彩”的講解，我以前隻知道墨有深淺，但這本書讓我明白瞭如何通過控製水分和筆觸，來營造齣豐富的層次感和立體感。而且，書中對不同花卉的“神韻”捕捉也非常到位。例如，描繪梅花時，作者會強調其“傲骨”，而描繪荷花時，則會突齣其“齣淤泥而不染”的品質。這種將文化內涵融入繪畫技巧的講解方式，讓我覺得學到的不僅僅是技法，更是對中國傳統文化的理解。這本書的循序漸進，讓我覺得每一步的學習都踏實可靠，讓我對接下來的繪畫之路充滿瞭信心。