正版世一本攝影書(全彩)9787121154904趙嘉 ,愛攝影工社著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙嘉，愛攝影工社著 著

圖書標籤:

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：29593670677

包装：平装-胶订

出版时间：2012-02-01

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基本信息

書名：一本攝影書(全彩)

定價：98.00元

作者：趙嘉 ,愛攝影工社著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787121154904

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：1.303kg

編輯推薦

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趙嘉力作！： 《手機拍的！》

內容提要

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《一本攝影書》的內容是由暢銷攝影書《*攝影器材》製作團隊的十幾名作者與編輯曆時4年時間共同創作完成的。
這是一本真正從一綫攝影師的視角嚮初級愛好者和有進階需求的愛好者傳授數碼攝影技術、解答攝影疑問、提煉關鍵知識點的攝影書。本書的圖片和文字來自全球200多位的人文地理、新聞、婚禮、旅行攝影師，而更有吸引力的是他們從實戰經驗中總結齣來的拍攝思路、實拍技巧與重點提示。這本攝影書，無論是器材知識的介紹，還是攝影技術的闡述，都會使讀者有更加開闊的視野，瞭解更加適閤自己的學習方式和觀察、思考方法。相信本書會給攝影愛好者帶來的學習體驗。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的藝術與實踐：從技術到視覺語言的深度探索 攝影，早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種強大的視覺語言，一種錶達情感、傳遞思想、捕捉瞬間之美的藝術形式。它既需要我們掌握精密的器材和技術，更需要我們培養敏銳的觀察力、獨到的審美和深刻的思考。本書旨在引領讀者深入探索攝影的方方麵麵，從基礎的技術原理，到進階的創作技巧，再到攝影師的心路曆程，力求構建一個全麵而深入的攝影認知體係，幫助攝影愛好者乃至專業人士，在光影的世界中找到屬於自己的獨特聲音。 第一章：光影的語言——攝影基礎理論的重塑 攝影的本質是對光的捕捉與運用。本章將從最基礎的光學原理齣發，解析光綫在相機中的成像過程。我們將深入探討不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它們如何影響照片的質感、色彩和氛圍。曝光，作為攝影的核心概念，將被詳細解析，從光圈、快門速度、ISO三者之間的聯動關係，到測光模式的選擇與運用，我們將揭示如何精準控製曝光，避免過曝或欠曝，從而為後續的創作奠定堅實的基礎。 色彩，是攝影作品中最直觀的元素之一。本章將深入剖析色彩的科學原理，包括色溫、白平衡的意義與實際應用，以及色彩心理學在攝影中的作用。我們將學習如何利用色彩來營造情緒、引導視綫，並理解色彩搭配的原則，讓你的照片在視覺上更具衝擊力。 相機的硬件構造與功能，也將是本章的重點。我們將解析不同類型相機（單反、微單、手機）的優劣勢，深入瞭解鏡頭的光學特性（焦距、光圈、畸變等），以及它們對成像風格的影響。熟悉這些基本組件，將幫助你更好地理解攝影器材的工作原理，並做齣更適閤自己創作需求的器材選擇。 第二章：構圖的智慧——塑造視覺敘事的骨架 構圖，是攝影的“骨架”，它決定瞭畫麵中元素的組織方式，直接影響著觀眾的閱讀路徑和情感體驗。本章將超越簡單的“三分法”，深入探討各種經典的構圖法則，如引導綫、對稱構圖、對角綫構圖、框架構圖等，並分析它們各自的應用場景與視覺效果。 更重要的是，本章將引導讀者理解構圖背後的視覺語言。我們將探討如何在畫麵中製造空間感、縱深感，如何運用留白來增強畫麵意境，如何通過元素的疏密關係來突齣主體，以及如何利用負空間來平衡畫麵。我們會分析大量優秀攝影作品的構圖案例，剖析其精妙之處，啓發讀者在自己的創作中打破常規，形成獨特的構圖風格。 本章還將觸及動態構圖與靜態構圖的差異，以及如何在拍攝運動物體時捕捉最佳的瞬間，如何通過構圖來錶現畫麵的節奏感與動感。我們鼓勵讀者在實際拍攝中不斷嘗試，通過大量的實踐來內化構圖的理論，最終形成自己的視覺語匯。 第三章：光影的魔法——掌握不同場景下的拍攝技巧 不同的光綫條件和拍攝場景，對攝影師提齣瞭不同的挑戰。本章將專注於各種典型場景下的拍攝技巧，幫助讀者應對各種復雜的拍攝環境。 人像攝影： 我們將深入探討如何捕捉人物的魅力與神韻。從眼神的捕捉、錶情的引導，到身體語言的運用，都將是重點。光綫的運用在人像攝影中尤為關鍵，我們將學習柔光、硬光、逆光等不同光綫下的打光技巧，如何利用自然光和人造光來塑造人物的麵部輪廓和氛圍。背景的選擇與虛化，也將影響人像的突齣度和整體美感。 風光攝影： 描繪壯麗的自然風光，需要我們對光綫的變化和時間的流逝有著敏銳的感知。本章將介紹黃金時段（日齣、日落）的光綫特性，以及如何在不同天氣條件下（晴天、陰天、雨雪）拍攝齣富有層次感和氛圍感的風光作品。我們將探討前景、中景、遠景的運用，如何引導觀眾的視綫深入畫麵，以及如何通過後期處理來增強風光的細節和色彩。 靜物攝影： 精緻的靜物作品，需要攝影師對細節的極緻追求。本章將解析如何布置場景、選擇道具，以及如何運用光綫來突齣靜物的質感、紋理和色彩。我們將探討點光源、麵光源的運用，如何通過控製景深來分離主體與背景，以及如何通過構圖來賦予靜物生命力。 街頭攝影： 街頭攝影的魅力在於捕捉瞬間的真實與人文關懷。本章將分享如何在紛繁復雜的街頭環境中快速反應，捕捉決定性瞬間。我們將探討如何融入環境、觀察人群、預測行為，以及如何在不打擾被攝者的前提下，用鏡頭記錄城市的脈搏與生活。 夜景攝影： 夜晚的光影世界充滿瞭神秘與魅力。本章將教授如何在弱光環境下進行拍攝，如何運用長曝光來捕捉城市的光軌，如何處理高光與暗部的細節，以及如何利用城市的光源來創造獨特的視覺效果。 第四章：後期處理的升華——讓影像煥發新生 攝影創作並非止步於按下快門，後期處理是賦予照片靈魂、提升視覺錶現力的重要環節。本章將以主流的後期處理軟件為平颱，係統地介紹數字影像後期處理的流程與技巧。 我們將從基礎的色彩校正、曝光調整、對比度優化開始，學習如何讓照片的曝光和色彩達到最理想的狀態。隨後，我們將深入探討銳化、降噪、鏡頭校正等技術性操作，確保照片的細節清晰，噪點得到有效控製。 更重要的是，本章將引導讀者理解後期處理在藝術創作中的作用。我們將學習如何運用局部調整來突齣畫麵重點，如何通過漸變濾鏡和徑位濾鏡來模擬自然光的變化，以及如何運用濛版和圖層來疊加效果，創造齣更具想象力的畫麵。我們還將介紹色彩分級的概念，以及如何通過色彩風格的統一來營造特定的視覺氛圍。 本章將強調後期處理的“適度”原則，避免過度修飾導緻照片失真。我們鼓勵讀者將後期處理視為一種“增強”和“錶達”的手段，而非“造假”。通過大量的實例分析，我們將展示如何通過恰當的後期處理，讓原本平淡的照片煥發藝術生命力。 第五章：攝影師的內心世界——創作的靈感與修行 攝影不僅僅是技術與技巧的堆砌，更是攝影師內心世界的投射。本章將探討攝影師的創作靈感來源，以及如何在漫長的攝影之路上保持熱情與動力。 我們將分享如何培養敏銳的觀察力，如何在日常生活中發現攝影的題材。從對生活的熱愛、對自然的敬畏，到對社會現象的思考，靈感可以來自任何地方。本章將鼓勵讀者建立自己的攝影理念，思考自己想要通過攝影錶達什麼。 我們還將探討攝影師的“心流”狀態，以及如何在拍攝過程中進入專注而愉悅的狀態。攝影的修行，是不斷學習、不斷實踐、不斷反思的過程。本章將分享如何從他人的作品中汲取養分，如何通過參加攝影活動、與同好交流來拓展視野，以及如何通過建立自己的作品集來記錄和審視自己的成長。 最後，本章將強調攝影的“意義”。攝影可以是一種記錄曆史的方式，一種錶達情感的齣口，一種連接人與人、人與世界的橋梁。通過對攝影師心路曆程的分享，我們希望激發讀者對攝影更深層次的理解，讓他們在追逐光影的過程中，找到屬於自己的價值與滿足。 本書力求以深入淺齣的方式，全麵覆蓋攝影的各個重要方麵，從基礎到進階，從技術到藝術，希望為每一位熱愛攝影的讀者提供一份寶貴的參考，引領大傢踏上一段充滿發現與創造的攝影之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影集給我帶來瞭全新的視覺衝擊。書中的畫麵色彩飽滿，層次分明，仿佛能將觀者直接帶入拍攝現場。每一張照片都精心構圖，無論是宏大的風景，還是細微的景物，都被捕捉得恰到好處。作者的鏡頭語言非常純粹，不依賴過多的後期處理，而是通過對光影、色彩、構圖的精準把握，呈現齣最真實、最動人的瞬間。翻閱這本書，就像在進行一場視覺的旅行，從波瀾壯闊的山川河流，到靜謐優雅的城市街景，再到富有生命力的自然生物，每一頁都充滿瞭驚喜。我特彆欣賞作者在捕捉人文瞬間時的細膩，人物的錶情、眼神、肢體語言，都得到瞭生動的展現，仿佛能聽到他們的故事。全彩印刷更是錦上添花，將每一處細節都還原得淋灕盡緻，讓人忍不住駐足細品。這不僅僅是一本攝影書，更像是一扇窗，讓我們得以窺見作者眼中那個充滿詩意與哲思的世界。

评分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就被它那令人驚艷的色彩所吸引。每一頁都像是打翻瞭調色盤，但卻又和諧統一，充滿瞭生命的活力。作者在色彩的運用上，有著獨到的見解，能夠用色彩來營造齣不同的氛圍和情緒。我特彆喜歡書中那些展現自然風光的照片，色彩飽和度高，對比強烈，將大自然的壯麗和神秘感展現得淋灕盡緻。然而，這本書的魅力遠不止於此。在那些看似絢爛的色彩背後，隱藏著作者對細節的敏銳觀察和深刻洞察。他能夠捕捉到最細微的光影變化，最微妙的色彩過渡，並將這些元素巧妙地融入到畫麵中，使其更具生命力和感染力。這本書不僅僅是一本攝影作品集，更是一次關於色彩與情感的探索之旅，它讓我學會瞭用更豐富的視角去觀察和感受這個世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書給予我的，遠不止視覺上的享受，更是一場關於攝影哲學的思考。作者的鏡頭語言，時而磅礴大氣，時而細膩入微，展現瞭他對世界的獨特理解。我看到那些看似平凡的場景，在他的鏡頭下卻煥發齣瞭彆樣的光彩。他仿佛有一種魔力，能夠捕捉到事物最本質的靈魂。書中那些對光影的絕妙運用，讓我重新認識瞭光綫在攝影中的重要性。它不僅僅是用來照明，更是塑造形體、烘托情緒的強大工具。這本書的選題也非常有深度，涵蓋瞭多個方麵，但卻能夠做到每一組作品都有其獨立的思考和錶達。我從中看到瞭作者對人生的感悟，對自然的敬畏，以及對美的執著追求。這是一種非常高級的審美體驗，它不直接告訴你答案，而是引導你去思考，去感受。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會接觸到這本攝影集，著實讓我眼前一亮。它的畫麵風格獨特，充滿瞭藝術傢的創造力。那些大膽的色彩運用，以及齣人意料的構圖方式，都打破瞭我對傳統攝影的認知。書中的每一張照片都像是一首無聲的詩，用視覺的語言訴說著深刻的意境。我尤其喜歡作者在處理動態畫麵時的那種張力，仿佛能感受到時間的流動和生命的律動。它不是簡單的瞬間捕捉，而是對事物發展過程的精妙提煉。而且，這本書的裝幀也非常精美，紙質厚實，印刷清晰，拿在手中就有一種沉甸甸的質感，這使得翻閱的過程本身就是一種享受。對於我而言，這不僅僅是視覺的盛宴，更是一次關於如何突破自我，挑戰傳統思維的啓迪。它鼓勵我去嘗試新的視角，去發現生活中那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對那些能夠觸及靈魂的作品充滿好奇。這本書恰恰滿足瞭我的這份期待。它沒有流於錶麵的技巧堆砌，而是深入探索瞭攝影的本質——如何用光影和構圖來錶達情感，講述故事。書中那些充滿力量的畫麵，往往是在極簡的背景下，通過對主體獨到的觀察和解讀，引發觀者的深思。我被作者對細節的極緻追求所打動，無論是紋理的肌理，還是光綫在物體錶麵的微妙變化，都被捕捉得細緻入微。這種對細節的關注，最終匯聚成瞭宏大的藝術感染力。這本書的排版也非常用心，每一張照片都得到瞭足夠的空間去呼吸，讓讀者能夠沉浸其中，細細品味。而且，書中的文字雖然不多，卻字字珠璣，點醒瞭許多我之前在攝影中睏惑的地方。它讓我重新審視瞭自己手中的相機，不再僅僅將其視為記錄工具，而是開始思考如何讓它成為錶達內心世界的橋梁。