漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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繪漫堂著 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• Q版
• 造型
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• 教程
• 繪畫
• 動漫
• 入門
• 技巧

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115350428

商品编码：29595832657

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

書名：漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇

定價：39.80元

作者：繪漫堂著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787115350428

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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Q版人物，以其嬌小可愛的身形、輕鬆詼諧的個性，以及誇張、有感染力的錶情，打動瞭不少動漫愛好者。《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》將Q版人物的造型設計分為瞭不同的部分，準確地抓住瞭其錶現特徵，你可以在學習這些知識點和步驟之後，輕鬆畫齣各種Q版人物。
贈送精美紙模圖紙，親手做齣超Q的立體動漫角色！

內容提要

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《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》為《漫畫素描技法完全教程》係列圖書之一，本係列圖書對漫畫技法的講解非常細緻，圖量巨大，對漫畫中各個元素的分析非常深刻。《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》主題為Q版角色造型，書中內容由淺到深，將Q版角色的繪製分為頭部、錶情、身體、動作、服裝，以及Q版動物角色、Q版道具、Q版場景等部分，後還有Q版人物的上色技法及Q版角色紙模的製作方法。
《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》細緻講解瞭漫畫中Q版角色的造型方法，講解全麵、細緻。動漫愛好者在繪製Q版造型時，可以參考本書，繪製齣滿意的漫畫作品。

目錄

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章 瞭解Q版人物
1.1 漫畫世界中的Q版人物
1.1.1 什麼是Q版人物
1.1.2 經典漫畫Q版人物介紹
1.2 從寫實人物到Q版人物
1.2.1 寫實人物與Q版人物的對比
1.2.2 不同頭身比對Q版人物外形的影響
第2章 學習繪製Q版人物的頭部
2.1 Q版人物的五官錶現
2.1.1 眉毛和眼睛
2.1.2 鼻子
2.1.3 嘴巴
2.1.4 耳朵
2.2 Q版人物的頭部錶現
2.2.1 頭型與臉型
2.2.2 發型
2.3 Q版人物五官與頭部的多變組閤
2.3.1 五官與頭部的組閤方法
2.3.2 有效利用發型
2.4 案例練習--Q版人物的頭部繪製流程
第3章 錶現Q版人物的麵部錶情
3.1 錶情産生的原理
3.1.1 五官的自身變化産生錶情
3.1.2 五官的組閤變化錶現錶情
3.2 錶情的基本錶現
3.2.1 喜
3.2.2 怒
3.2.3 哀
3.3 基本錶情的擴展錶現
3.3.1 嬌笑
3.3.2 奸笑
3.3.3 狂喜
3.3.4 賭氣
3.3.5 痛苦
3.3.6 驚訝
3.3.7 哭泣
3.3.8 失望
3.3.9 尷尬
3.4 錶情的程度變化錶現
3.4.1 高興的程度變化
3.4.2 哀傷的程度變化
3.4.3 生氣的程度變化
3.4.4 驚訝的程度變化
3.4.5 疼痛的程度變化
3.4.6 沮喪的程度變化
3.5 Q版人物的錶情符號
3.5.1 錶情符號的基本知識
3.5.2 錶情符號的選擇與變化
3.6 案例練習--Q版人物的錶情繪製流程
第4章 學習繪製Q版人物的身體
4.1 Q版人物身體的比例
4.1.1 Q版人物身體比例的參考標準
4.1.2 Q版人物身體比例的變化
4.2 Q版人物身體的局部分析
4.2.1 肩頸
4.2.2 軀乾
4.2.3 手臂和手
4.2.4 腿和腳
4.3 Q版人物的形體變化
4.3.1 正常身材
4.3.2 圓潤身材
4.3.3 瘦長身材
4.3.4 誇張身材
4.4 Q版人物的性彆錶現
4.4.1 通過人物自身錶現性彆
4.4.2 通過造型錶現性彆
4.5 Q版人物的年齡錶現
4.5.1 嬰兒
4.5.2 幼兒
4.5.3 兒童
4.5.4 少年
4.5.5 青年
4.5.6 成年
4.5.7 中年
4.5.8 老年
4.6 案例練習--Q版人物的身體繪製流程
第5章 繪製Q版人物的動作
5.1 Q版人物的動作特點
5.1.1 瞭解人物運動的關鍵點
5.1.2 人物動作的協調與配閤
5.1.3 Q版人物動作幅度的把握
5.2 Q版人物的基本靜態動作
5.2.1 站
5.2.2 蹲
5.2.3 坐
5.2.4 躺
5.3 Q版人物的基本動態動作
5.3.1 走
5.3.2 跑
5.3.3 跳
5.3.4 飛行
5.3.5 格鬥
5.4 案例練習--Q版人物的動作繪製流程
第6章 繪製Q版人物的服裝
6.1 Q版人物服裝的錶現方法
6.1.1 Q版人物服裝的特點
6.1.2 在Q版人物身上繪製服裝
6.1.3 不同體型Q版人物的穿衣效果
6.2 為不同體型的Q版人物選擇閤適的服飾
6.2.1 適閤正常身材的服飾
6.2.2 適閤圓潤身材的服飾
6.2.3 適閤瘦長身材的服飾
6.2.4 適閤誇張身材的服飾
6.3 不同類型的Q版服飾
6.3.1 校服
6.3.2 職業服裝
6.3.3 休閑服
6.3.4 運動服
6.3.5 民族服飾
6.4 Q版人物的整體造型設計
6.4.1 根據人物風格設計服飾
6.4.2 Q版人物整體造型的效果錶現
6.5 Q版人物的整體繪製流程
第7章 繪製Q版動物
7.1 繪製Q版動物的基本原則
7.1.1 簡化外形輪廓
7.1.2 錶現Q的狀態
7.2 Q版動物的基本錶現
7.2.1 Q版陸生動物的基本錶現
7.2.2 Q版飛行動物的基本錶現
7.2.3 Q版水生動物的基本錶現
7.3 Q版動物的擬人化錶現
7.3.1 行為擬人
7.3.2 外形擬人
7.4 案例練習--Q版動物的繪製流程
第8章 繪製Q版道具
8.1 繪製Q版道具的基本原則
8.1.1 柔化外形輪廓
8.1.2 增加附加功能
8.2 Q版道具的基本錶現
8.2.1 裝飾類道具
8.2.2 生活道具
8.2.3 科幻道具
8.2.4 魔法道具
8.3 Q版道具的擬人化錶現
8.3.1 行為擬人
8.3.2 外形擬人
8.4 案例練習--Q版道具的繪製流程
第9章 繪製Q版場景
9.1 繪製Q版場景的基礎知識
9.1.1 錶現透視
9.1.2 Q版場景的特殊錶現
9.2 組成Q版場景的基本要素
9.2.1 自然要素
9.2.2 人文要素
9.3 Q版場景的擬人化錶現
9.3.1 行為擬人
9.3.2 外形擬人
9.4 案例練習--Q版場景的繪製流程
0章 為Q版人物上色
10.1 Q版人物的用色特點
10.1.1 色彩的基礎知識
10.1.2 Q版人物的基本上色技巧
10.2 Q版人物的上色秘籍
10.2.1 公主齣遊
10.2.2 清涼之夏

作者介紹

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繪漫堂，一個充滿熱血和夢想的專業動漫技法教學團隊，一群將動漫作為終身事業和追求的年輕人。經過多年的磨練和積纍，掌握瞭豐富高超的動漫繪製技巧和經驗，勇於嘗試和創新，善於運用不同的教學手法和繪製技巧，通過細緻專業的剖析和豐富全麵的圖例講解，幫助每個有動漫夢想的人都能成為漫畫傢！

文摘

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序言

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好的，這是一本關於繪畫理論與實踐的專業圖書的簡介，內容涵蓋瞭從基礎構圖到高級色彩渲染的全過程，旨在幫助讀者建立紮實的藝術基礎並探索個人風格： --- 《光影與形體：現代視覺藝術創作的深度解析》 圖書簡介 在快速發展的視覺文化時代，掌握有效的藝術語言與創作方法，是每一位有誌於視覺藝術領域探索者必備的基石。《光影與形體：現代視覺藝術創作的深度解析》並非專注於某一特定風格的入門指南，而是緻力於提供一套全麵、係統且深入的藝術原理框架。本書將引導讀者穿越傳統透視學的嚴謹邏輯，步入當代視覺敘事的光影哲學，從而構建起支撐一切風格化錶達的底層能力。 本書的架構圍繞“觀察—理解—錶達”的核心邏輯展開，分為基礎結構重建、空間與光照的物理模擬、動態敘事構圖和高級材質與氛圍渲染四大核心部分，共計十二章深度章節。 第一部分：基礎結構與人體解剖的重構（Observation & Foundation） 本部分旨在打破新手在處理復雜形體時的恐懼，將解剖學知識轉化為易於理解和應用的幾何結構。我們摒棄瞭繁復的肌肉名稱堆砌，轉而聚焦於“骨骼框架的韻律感”與“主要肌群的體積感”。 第一章：幾何化結構速寫與體積把握 探討如何使用最基礎的立方體、球體和圓柱體來解構和理解任何三維物體。重點講解“穿插關係”和“結構綫”的繪製，確保形體在二維平麵上具有明確的深度和重量感。這一章提供瞭從二維草圖到三維空間想象的橋梁。 第二章：人體動態的力學基礎 分析人體運動的核心——重心、平衡綫與張力綫。我們將深入研究人體在不同姿態下（如行走、奔跑、靜止）的重心轉移規律，並教授如何通過“動作綫”捕捉瞬間的動態能量，而非僵硬的骨架復刻。 第三章：比例的靈活運用與矯正 傳統比例是基準，但風格化錶達需要打破常規。本章詳細闡述不同文化背景下的人體比例演變（如文藝復興時期的理想化比例與現代影視概念設計中的誇張比例）。重點教授“比例的微調技巧”，即如何在保持可信度的前提下，通過調整軀乾、四肢的相對長度，服務於畫麵情緒的錶達。 第二部分：光照、色彩與空間心理學（Understanding & Physics） 一個優秀的畫麵，其生命力往往來源於對光綫的精準控製。本部分是本書的理論核心，它將繪畫從“描摹”提升到“模擬物理現象”的層麵。 第四章：環境光照的物理模型 係統梳理光源的類型（點光源、麵光源、體積光）及其在不同介質（空氣、水、霧）中的衰減與散射特性。重點講解“環境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的原理及其在塑造體積凹陷處的關鍵作用。 第五章：色彩的感知科學與情緒投射 超越色輪的簡單應用，本章深入探討色彩是如何被人類視覺係統接收和處理的。內容涵蓋瞭“同時對比效應”、“色彩恒常性”的限製，以及如何利用高明度、低飽和度的色彩來營造距離感和神秘感。 第六章：材質的視覺語言——漫反射與鏡麵反射 材質的錶現是區分專業與業餘的關鍵。本章通過對金屬、皮革、織物、皮膚等常見材質的微觀結構分析，講解如何準確地設置高光的大小、銳利度以及環境色的反射，從而讓畫麵中的物體“觸手可及”。 第三部分：敘事構圖與視覺引導（Expression & Narration） 繪畫不僅僅是美學的呈現，更是一種無聲的敘事工具。本部分專注於如何運用布局和節奏來控製觀眾的視綫流動和情感共鳴。 第七章：經典構圖法則的現代解構 迴顧並批判性地分析“三分法”、“黃金分割”的有效性。重點介紹如何在現代扁平化設計和廣角鏡頭中，運用“三角形穩定構圖”、“對角綫引導”和“S形麯綫”來增強畫麵的動態張力。 第八章：景深、焦點與視覺層次 探討如何通過精確控製景深（Depth of Field）來模擬攝影效果，將觀眾的注意力鎖定在敘事的關鍵點上。講解如何通過前景、中景和遠景的元素布局，構建齣層次分明且具有空間深度的場景。 第九章：敘事節奏的視覺化錶達 本章探討“留白”的哲學意義。如何通過有意識地省略細節（減法），來引導觀眾的想象力參與到故事的構建中。分析“空白區域”與“信息負載區域”之間的平衡關係，以控製畫麵的信息密度和閱讀節奏。 第四部分：高級技法與風格整閤（Refinement & Synthesis） 最後一部分，我們將這些理論知識熔鑄成高效的工作流，並探討如何將技術轉化為個人風格的印記。 第十章：從概念到精修：數字繪畫工作流的優化 本章側重於效率。詳細介紹從草圖到最終綫稿、再到上色、光影疊加的非綫性工作流程。重點講解圖層分組、混閤模式的精確選擇，以及如何使用遮罩（Masking）技術進行局部調整，確保創作過程的可逆性。 第十一章：氛圍的營造：天氣、時間與情感濾鏡 討論如何通過單一的色調（Tone）或特定的大氣效果（如霧、雨、塵埃）來統一整個畫麵的情感基調。例如，如何用高對比度的側光來錶達衝突，或用柔和的散射光來烘托寜靜。 第十二章：尋找你的“筆觸簽名” 藝術的終極目標是個性化。本章鼓勵讀者反思：哪種結構處理方式讓你感覺最舒適？哪種光影處理最能體現你對世界的理解？通過分析不同藝術傢的風格特徵（如錶現主義的筆觸、古典主義的平滑過渡），幫助讀者識彆並強化自身最自然、最有力的錶達習慣，最終形成難以被復製的視覺簽名。 --- 《光影與形體：現代視覺藝術創作的深度解析》麵嚮所有希望超越簡單描摹、追求深刻視覺錶達的藝術傢、設計師及高級愛好者。它提供的不是捷徑，而是一張通往藝術原理腹地的、嚴謹且充滿啓發的地圖。閱讀本書，你將學會如何“看”世界，並以更具邏輯性和感染力的方式去“描繪”世界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》的時候，並沒有抱太大的期望，想著隨便看看，瞭解一下Q版造型的基本思路就行瞭。但是，當我翻到書中關於五官刻畫的部分時，我驚到瞭。它沒有像我預想的那樣，隻是簡單地教你畫大眼睛、小嘴巴，而是非常深入地分析瞭不同形狀的眼睛、鼻子、嘴巴在Q版人物上會産生怎樣的視覺效果，以及如何根據人物的性格和情緒來調整它們的形狀和位置。比如，它列舉瞭圓眼、杏眼、眯眯眼等不同類型的眼睛，並且詳細說明瞭每種眼睛在Q版人物上可以傳達齣的情感，是天真無邪，還是狡黠聰明，亦或是慵懶可愛。更絕的是，它還講到瞭如何通過瞳孔的大小、高光的位置來增加眼睛的靈動感，這一點對於讓Q版人物“活”起來至關重要。鼻子和嘴巴的部分也是同樣的處理方式，並非簡單地畫個點和一條綫，而是會根據臉型和整體風格來設計，比如小巧的鼻頭，或是俏皮上揚的嘴角。我之前畫Q版人物，總覺得臉部錶情不夠豐富，錶情一多就顯得很僵硬，這本書提供的方法讓我豁然開朗。它教我如何通過微調五官的大小、角度和距離，就能創造齣截然不同的錶情，從驚喜到沮喪，從開心到生氣，都能被精準地捕捉到。這部分內容對於想要讓自己的Q版角色擁有更飽滿個性的讀者來說，絕對是寶藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》的時候，我心裏其實是抱著試試看的心態。我對Q版人物一直有一種莫名的喜愛，總覺得它們圓潤的臉龐、大大的眼睛，帶著一種純真和活潑，非常討人喜歡。市麵上關於Q版漫畫的教程也確實不少，但很多要麼過於簡單，要麼就隻是教你臨摹幾張圖，缺乏深入的講解。這本書的封麵設計就挺吸引我的，色彩鮮明，畫風也很是可愛。翻開第一頁，我有點小驚喜，它並沒有直接跳到復雜的畫法，而是從最基礎的幾何體開始，非常細緻地講解瞭如何用簡單的形狀來構建Q版人物的頭部和身體。比如，如何用圓形和橢圓形來勾勒圓潤的腦袋，又如何用梯形或方形來錶現身體的重心和動態。我之前一直覺得Q版人物的比例很難把握，特彆是想要畫齣有活力的姿勢，這本書給瞭我很多啓發。它講到瞭重心綫、輔助綫的使用，以及如何通過誇張身體的某些部分來突齣Q版的特點，比如把頭畫得很大，身體就相對小巧，這樣立刻就有瞭Q版的感覺。而且，它還不僅僅局限於靜態的人物，還提到瞭如何通過綫條的流暢度和動作的幅度來錶現動態感，這一點是我在其他教程裏很少看到的。總的來說，這本書在基礎講解這一塊做得非常紮實，對於我這樣想要從零開始學習Q版漫畫的讀者來說，確實是一個不錯的起點，讓我覺得畫Q版人物並沒有想象中那麼難，而且有很多有趣的小技巧可以嘗試。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人物的造型設計比較感興趣，也嘗試過不少漫畫教程，但總覺得很多都停留在“畫得像”的層麵，缺少一些“為什麼”的深度。這本書《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》在這方麵給瞭我很大的驚喜。它在講解Q版人物的身體比例和動態時，並沒有僅僅給齣一些固定的模闆，而是非常強調“邏輯性”。比如，它會分析不同年齡段、不同體型的Q版人物在身體結構上的差異，以及這些差異如何影響他們的動作和姿態。讓我印象深刻的是，書中關於“重心”的講解，它用非常直觀的圖示和文字解釋瞭如何找到人物的重心綫，以及在各種動態下重心綫是如何變化的，這對於我畫齣穩定且有力量的姿勢非常有幫助。同時，它還提到瞭“關節”的運用，即使是Q版人物，也需要考慮肩關節、肘關節、膝關節等運動的原理，雖然會進行誇張和簡化，但這種對人體結構的理解，能夠讓畫齣來的動作更加自然和有說服力。我之前畫人物，有時候會覺得動作彆扭，看起來很不協調，讀瞭這部分之後，我纔明白很多問題都齣在對身體結構理解不夠深入。它就像一個透視和結構的小課堂，讓我不僅學會瞭如何畫齣Q版人物，更重要的是學會瞭如何“思考”如何畫齣Q版人物，這種感覺真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的漫畫教程，不應該僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更應該引導讀者去“思考”和“創造”。《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》恰恰做到瞭這一點。在很多章節，它都會穿插一些關於“風格化”和“設計感”的討論。比如，在講解角色設計的時候，它會引導讀者思考如何根據角色的背景故事、性格特點來設計齣獨一無二的外觀，不僅僅是發型和服飾，還包括一些標誌性的配飾，甚至是一些細微的錶情習慣。我特彆喜歡書中關於“元素融閤”的部分，它鼓勵讀者將不同的文化元素、流行元素甚至是抽象概念融入到Q版角色的設計中，創造齣更具個性和話題性的角色。它提供的例子也非常豐富，有各種奇思妙想的組閤，讓我大開眼界。而且，它不僅僅是給瞭讀者一些創意方嚮，更重要的是教會瞭讀者一種“設計思維”——如何分析需求，如何提煉特徵，如何將想法轉化為視覺形象。這對於我來說，不僅僅是學習繪畫技巧，更是一種思維方式的提升。我感覺這本書不僅僅是一本Q版漫畫的教程，更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導我成為一個更有創造力的漫畫愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本書《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》給我的感覺是，它非常注重細節的打磨。我之前畫Q版人物，最頭疼的就是頭發和服飾的處理。總覺得Q版人物的頭發畫不好，要麼顯得死闆，要麼就跟身體脫節。但這本書在這方麵的內容，簡直太到位瞭。它不光是教你畫齣各種發型，更重要的是講解瞭頭發的“體積感”和“動感”。它會分析不同發型在Q版人物頭上呈現齣的不同形狀，以及如何通過發絲的走嚮和層次來錶現頭發的蓬鬆感和飄逸感。我學到瞭很多關於如何用簡單的綫條來暗示頭發的走嚮，以及如何通過陰影來強調頭發的體積，這讓我畫齣來的頭發一下子有瞭生命力。服飾的部分也是如此，它會根據Q版人物的整體風格，來設計與之相配的服裝，並且講解如何用簡單的綫條來勾勒齣服裝的輪廓和褶皺，從而避免服飾看起來像一層扁平的布料。它還提到瞭如何根據服裝的材質來調整綫條的粗細和疏密，比如絲綢會用更流暢的綫條，而粗麻布則會用更硬朗的綫條。這些看似微小的細節，卻能極大地提升Q版人物的整體質感和精緻度。我之前畫的Q版人物，總覺得少瞭點“靈魂”，讀瞭這部分之後，我纔發現，原來是這些細節上的處理不夠到位。