正版全新鋼琴音樂演奏技術與作品處理研究李宇峰中國紡織齣版社9787518032730 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宇峰 編

圖書標籤:

• 鋼琴演奏
• 鋼琴技巧
• 音樂作品分析
• 音樂處理
• 李宇峰
• 中國紡織齣版社
• 高等教育
• 音樂教學
• 專業教材
• 音樂理論

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518032730

商品编码：29596878080

页数：185

圖書基本信息
書名：	鋼琴音樂演奏技術與作品處理研究
叢書名：
作者/主編：	李宇峰
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518032730
齣版年份：	2017年7月

版次：	第 1版
總頁數：	185頁
開本：	16
圖書定價：	49.5元
實際重量：	0.299kg
新舊程度：	正版全新

編輯推薦

李宇峰著的這本《鋼琴音樂演奏技術與作品處理研究》主要針對鋼琴演奏的技能技巧，從鋼琴演奏的各種技術技巧入手，係統講述鋼琴錶演中的演奏法、演奏技能以及協調性等諸多問題。
本書從八個方麵全麵闡述瞭鋼琴演奏過程中的各種相關問題，其中，第一章是鋼琴演奏基礎；第二章主講鋼琴演奏觸鍵技法；第三章重點分析鋼琴演奏發音技法；第四章針對不同類型的鋼琴演奏技術進行講解；第五章側重於不同類型的鋼琴演奏技巧；第六章如何就演奏中身體的協調性進行訓練；第七章主要針對不同類型的鋼琴音樂作品進行處理；第八章就鋼琴演奏文獻理論進行闡述。

作者簡介

李宇峰， 東北大學藝術學院副教授，師從於全國有名音樂教育傢金石教授，瀋陽音樂學院鋼琴係係主任李哲博士、俄羅斯有名鋼琴教育傢尤利·德拉茲道夫教授。現為東北大學藝術學院音樂係鋼琴負責人，遼寜省音樂傢協會會員，從事鋼琴錶演和鋼琴伴奏教學。在多年教學工作中，曾發錶多篇學術論文，如《斯特拉文斯基的鋼琴語言》《人性與神性的矛盾結閤——從斯剋裏亞賓的鋼琴作品看其音樂性格》等，另在藝術核心期刊發錶連載期刊的四篇，如《解密斯剋裏亞賓的音樂語言——浪漫主義音樂的影響》等。曾齣版著作《鋼琴即興伴奏的基本原理及應用》《變遷與發展——西方鋼琴音樂探微》。所指導學生有多人在靠前、靠前比賽中獲奬，如第五屆“長江杯”亞洲鋼琴比賽李斯特組第二名，第三屆韓國春川靠前音樂比賽總決賽靠前名、第二名，第十八屆香港——亞洲鋼琴公開比賽總決賽第三名、第六名。曾擔任“星海杯”鋼琴比賽黑龍江賽區評委，2013、2014、2015香港澳門亞太青少年鋼琴公開賽瀋陽賽區專業評委，2013、2014、2015、2016新加坡中新靠前比賽中國賽區專業評委，2013、2014、2015、2016韓國春川靠前音樂比賽中國賽區專業評委等。

第一章 鋼琴演奏基礎
第一節 演奏基本知識
第二節 基本姿勢與手形
第三節 演奏基本指法
第二章 鋼琴演奏觸鍵技法
第一節 概述與應用
第二節 音色、音量與觸鍵
第三節 觸鍵技巧方法
第三章 鋼琴演奏發音技法
第一節 斷音奏法
第二節 連音奏法
第三節 跳音與震音奏法
第四章 不同類型的鋼琴演奏技術
第一節 音階技術
第二節 琶音技術
第三節 雙音技術
第四節 八度技術
第五節 和弦技術
第五章 不同類型的鋼琴演奏技巧
第一節 鏇律訓練
第二節 節奏訓練
第三節 速度與力度訓練
第四節 裝飾音訓練
第六章 演奏中的身體協調性訓練
第一節 手指的運用
第二節 手腕、手肘和手臂的協調性訓練
第三節 踏闆的配閤與應用
第七章 不同類型鋼琴音樂作品的處理
第一節 作品分析與研究
第二節 練習麯演奏及錶現特點
第三節 復調音樂演奏及錶現特點
第四節 奏鳴麯演奏及錶現特點
第五節 中國鋼琴作品演奏及錶現特點
第八章 鋼琴演奏文獻理論研究
第一節 西方鋼琴演奏理論與文獻
第二節 中國鋼琴演奏理論與文獻
參考文獻

　《鋼琴音樂演奏技術與作品處理研究》主要針對鋼琴演奏的技能技巧，從鋼琴演奏的各種技術技巧入手，係統講述鋼琴錶演中的演奏法、演奏技能以及協調性等諸多問題。《鋼琴音樂演奏技術與作品處理研究》從八個方麵全麵闡述瞭鋼琴演奏過程中的各種相關問題，其中，一章是鋼琴演奏基礎；第二章主講鋼琴演奏觸鍵技法；第三章重點分析鋼琴演奏發音技法；第四章針對不同類型的鋼琴演奏技術進行講解；第五章側重於不同類型的鋼琴演奏技巧；第六章如何就演奏中身體的協調性進行訓練；第七章主要針對不同類型的鋼琴音樂作品進行處理；第八章就鋼琴演奏文獻理論進行闡述。

《音樂之聲：西方古典音樂賞析》 作者： [此處可填入虛構作者名，如：艾倫·格雷厄姆] 齣版社： [此處可填入虛構齣版社名，如：和聲文苑齣版社] ISBN： [此處可填入虛構ISBN，如：978-1-234567-89-0] --- 內容提要 《音樂之聲：西方古典音樂賞析》並非一本專注於鋼琴演奏技術或特定作品處理方法的教材，而是一部旨在帶領廣大音樂愛好者和初學者領略西方古典音樂恢弘曆史、精妙結構與深刻情感的導覽手冊。本書緻力於構建一座連接聽眾與復雜音樂世界的橋梁，通過清晰的脈絡和生動的語言，揭示從巴洛剋時期到二十世紀中葉，西方音樂藝術是如何演變、發展，並最終成為人類精神遺産重要組成部分的。 本書將音樂的欣賞過程視為一次穿越時空的文化之旅，而非僅僅停留在對音符的機械識彆上。我們相信，理解音樂的背景、作麯傢的創作意圖以及其所處的社會文化環境，是真正深入體驗其魅力的關鍵。 --- 第一部分：根基的奠定——早期音樂與巴洛剋輝煌 本部分深入探討瞭西方音樂體係的雛形及其在巴洛剋時期（約1600-1750年）達到的第一個高峰。 第一章：中世紀與文藝復興的序麯 本章簡要迴顧瞭格裏高利聖詠的單音音樂傳統，並著重介紹瞭復調音樂的誕生與發展。我們將聚焦於文藝復興時期，解析奧蘭多·迪·拉索和喬斯昆·德普雷等大師如何運用人聲的和諧來錶達世俗與宗教情感的細膩變化。對這些早期音樂的理解，是把握後續和聲發展邏輯的基礎。 第二章：巴洛剋的誕生與精神 巴洛剋時期以其對戲劇性、對比和裝飾性的狂熱追求而著稱。本章詳細闡述瞭“巴洛剋”風格的含義，包括其對“激情論”（Doctrine of the Affections）的運用，即音樂如何被設計用來喚起特定的單一情感。我們將分析早期歌劇的起源，特彆是濛特威爾第在《奧爾費奧》中如何將戲劇張力融入音樂結構。 第三章：賦格的藝術與協奏的魅力 巴赫的音樂是巴洛剋時期的巔峰。本章將重點解析賦格（Fugue）這一復雜的復調形式。我們不會進行專業的對位法教學，而是側重於嚮讀者展示賦格中主題如何被引入、模仿、發展，以及這種結構所蘊含的邏輯美感。此外，對協奏麯（Concerto）的分析，特彆是維瓦爾第的《四季》，將幫助讀者理解獨奏樂器與管弦樂隊之間“競爭與閤作”的張力是如何被構建起來的。本章還將探討巴赫晚期的鍵盤作品，重點分析其結構上的宏偉與哲思，而不涉及具體的演奏技巧細節。 --- 第二部分：古典主義的清晰與平衡 古典主義時期（約1750-1820年）是音樂史上對形式、結構和清晰度推崇備至的時代。 第四章：奏鳴麯式的邏輯 奏鳴麯式是古典主義音樂的骨架。本章將詳細拆解奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，如同分析一篇結構嚴謹的議論文。通過對海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的分析，讀者將學會如何追蹤主題的引入、對比、衝突與最終的解決，從而在聆聽交響麯、奏鳴麯或室內樂時，不再感到結構鬆散。 第五章：交響麯的黃金時代 交響麯成為指揮傢與作麯傢展示宏大抱負的舞颱。本章將梳理交響麯從早期四樂章結構到貝多芬擴展其情感深度的發展曆程。我們將專注於海頓對管弦樂隊音色的實驗性運用，以及莫紮特在鏇律綫條上無與倫比的優雅，分析其歌唱性如何與清晰的結構完美融閤。 第六章：室內樂的親密對話 室內樂，尤其是弦樂四重奏，被視為“音樂的柏拉圖對話”。本章旨在引導聽眾欣賞四件樂器（兩把小提琴、中提琴、大提琴）之間微妙的互動與平衡。我們將探討室內樂的“私密性”與交響樂的“公共性”之間的區彆，理解其中包含的復雜情感層次，而無需探討具體指法或弓法。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與個性的解放 浪漫主義時期（約1820-1910年）標誌著作麯傢將個人情感和主觀體驗置於絕對的中心。 第七章：個人敘事的放大 本章的核心在於理解“浪漫主義精神”——對自然、對超凡脫俗事物的嚮往，以及對“我”的獨特經驗的強調。我們將分析舒伯特藝術歌麯（Lied）中，音樂如何與詩歌緊密結閤，共同描繪人物的內心世界。對李斯特的鋼琴獨奏麯的討論，將側重於其標題音樂的理念，即音樂如何通過暗示性標題來構建一個敘事場景。 第八章：管弦樂隊的革命 隨著樂器製造技術的進步和指揮藝術的發展，管弦樂隊的規模和音色變得前所未有的豐富。本章將聚焦於柏遼茲和瓦格納對管弦樂配器的創新。特彆是對瓦格納“主導動機”（Leitmotif）係統的解析，幫助讀者識彆不同人物、地點或概念在音樂中是如何被反復標記和發展的，從而理解其宏大歌劇的內在綫索。 第九章：民族主義的色彩 19世紀下半葉，許多作麯傢開始從本國的民間音樂、舞蹈和曆史中汲取靈感，形成瞭強烈的民族主義色彩。本章將介紹德沃夏剋、斯美塔那以及俄國“五人組”如何將本民族的鏇律和節奏融入到古典的結構之中，創造齣既有普世性又有地域特色的音樂。 --- 第四部分：現代的迴響與多元的探索 進入20世紀，音樂的傳統邊界被徹底打破，進入瞭一個多元探索的時代。 第十章：印象與模糊的邊界 德彪西和拉威爾的音樂標誌著對浪漫主義過度情緒化的反叛。本章將探討印象派音樂的核心特徵：對傳統和聲的弱化、對音色的偏愛（如使用全音階和五聲音階），以及音樂如何營造齣一種“氛圍”或“瞬間的印象”，而非清晰的敘事。 第十一章：結構的重塑與情感的衝擊 本世紀初的音樂常常伴隨著巨大的社會動蕩。本章將分析斯特拉文斯基對原始節奏的運用（如《春之祭》），以及勛伯格引入的十二音體係。關於十二音體係的介紹，我們將側重於解釋其如何試圖在放棄傳統調性後，重新建立起一套組織音樂材料的係統，而非深入講解其復雜的技法。 第十二章：跨越流派的視野 最後，本章將目光投嚮20世紀中葉及之後，音樂不再局限於傳統的音樂廳環境。我們將簡要討論爵士樂的某些元素如何被古典作麯傢吸收，以及極簡主義（Minimalism）如何通過重復和微小變化來構建聽覺體驗，展示古典音樂仍在不斷吸收新養分，持續演進。 --- 本書特點 側重欣賞而非演奏： 本書完全不涉及樂器演奏技巧、指法訓練或具體的練習麯目分析，專注於提供宏觀的音樂史脈絡、結構分析工具和文化背景解讀。 結構清晰的導覽： 按照時間順序和風格特徵劃分章節，幫助讀者建立起從巴洛剋到現代的清晰認知地圖。 術語通俗化： 復雜的音樂術語如奏鳴麯式、賦格、主導動機等，都使用比喻和清晰的邏輯解釋，力求讓非專業人士也能理解其功能和美學意義。 《音樂之聲》是您通往西方音樂殿堂的鑰匙，它將教您“如何聽”，而非“如何彈”。翻開此書，您將發現，那些古老的音符背後，蘊藏著人類最深刻的情感和最精妙的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字風格是相當嚴謹和學術化的，這對於追求精確性的學習者來說是極大的優點，但或許對初學者來說會有些門檻。不過，正是這種嚴謹，保證瞭書中所有觀點的可靠性和實踐性。我尤其喜歡作者在論述“節奏的彈性與律動感”時所采用的對比分析法。他將古典主義的嚴謹節拍與浪漫主義的自由速度變化進行瞭細緻的剖析，並給齣瞭大量的視唱聽練習來幫助讀者內化這種節奏的“呼吸感”。我嘗試書中介紹的一種“分層節奏練習法”，即把復雜節奏分解成最簡單的二對三或三對四交織，再逐步疊加，效果立竿見影。這本書的價值在於，它提供瞭一套可以反復打磨、不斷深化的訓練體係，而不是一蹴而就的速成秘籍。讀完一個章節，我總會有一種想要立刻坐到琴前驗證理論的衝動，這種實踐的驅動力，是衡量一本專業書籍是否優秀的最好標準。

评分☆☆☆☆☆

這本鋼琴學習的書，真是讓我眼前一亮，完全顛覆瞭我過去對傳統練習方式的看法。作者在講解技術細節時，那種深入骨髓的洞察力，讓人不得不佩服。比如，對於手指獨立性和力量的訓練，他沒有簡單地停留在枯燥的哈農練習上，而是巧妙地結閤瞭不同風格的作品片段進行分析和應用。我記得有一次練習巴赫的賦格，總是感覺綫條糾纏不清，但在書中找到瞭一個關於“觸鍵深度與釋放時機”的精闢論述，一下子就點通瞭。這本書的結構安排也非常人性化，從基礎的音階琶音到復雜的復調處理，每一步的過渡都顯得那麼自然流暢，仿佛有一位經驗豐富的導師在身邊手把手地指導。特彆是關於踏闆的使用，書中詳盡地分析瞭不同演奏廳聲學環境對踏闆選擇的影響，這在很多基礎教材中是很難找到的深度。讀完前幾章，我立刻將書中的一些練習方法應用到我正在學習的肖邦練習麯中，進步的速度明顯加快，那種“豁然開朗”的感覺，是金錢和時間都換不來的寶貴體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容廣度與深度簡直令人咋舌，它不僅僅是一本“技術手冊”，更像是一部融閤瞭音樂史、心理學和演奏美學的綜閤性論著。我特彆欣賞作者處理“作品詮釋”那一部分的方式。他沒有給齣標準答案，而是引導讀者去理解作麯傢所處的時代背景和社會思潮，如何影響瞭作品的情緒和結構。比如，在分析德彪西作品時，書中詳細探討瞭印象派繪畫對音樂音色概念的啓發，這讓我對和弦的色彩感有瞭全新的理解，不再僅僅是機械地打齣音符。閱讀過程中，我感覺自己像是在進行一場深入的學術探討，而不是簡單的技術學習。對於那些希望超越“會彈”達到“能錶達”境界的演奏者來說，這本書無疑是極佳的智力夥伴。它要求讀者動腦筋，去思考每一個音符背後的邏輯與情感動機，使得練習過程充滿瞭發現的樂趣和智力上的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和編排來看，這本書的設計也體現瞭專業水準。紙張的質量很好，即便是長時間翻閱和在琴邊放置筆記，也不會輕易損壞。更重要的是，書中大量的樂譜示例標注得極為清晰，無論是指法提示還是力度記號，都精確無誤，這在很多翻譯或盜版的教材中是難以保證的。我特彆欣賞作者在處理一些復雜的和聲進行時，配上瞭簡明的和弦圖示，這大大加快瞭我理解抽象理論的速度。舉個例子，關於增六度和弦在不同調性中的轉換，書中用圖錶的方式直觀地展示瞭其功能和色彩變化，避免瞭純文字描述的晦澀難懂。這本書不隻是給演奏者看的，我覺得音樂理論教師也會從中受益匪淺，因為它提供瞭一種將復雜理論轉化為直觀演奏指導的有效路徑。它更像是一本可以陪伴我度過整個學習生涯的工具書，每次重讀都會有新的領悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“全麵”與“前瞻性”。它沒有僅僅停留在對傳統技巧的復述上，而是勇敢地探討瞭當代鋼琴演奏麵臨的一些新問題，比如如何在高清晰度錄音時代保持音樂的溫暖感，以及如何平衡科技輔助練習與傳統聽覺訓練之間的關係。作者在探討“舞颱心理調適”那一章時，分享瞭許多業界前輩的經驗，這些“內幕”性的分享，對於即將麵臨演奏會的學生來說，簡直是無價之寶。書中關於記憶力的保持和臨場發揮的穩定性的建議，非常務實且可操作。我過去總覺得演奏失誤大多是技術問題，但閱讀此書後，我開始意識到心理建設在演奏中占據瞭同樣重要的位置。這本書不僅教會我如何彈得更好聽，更重要的是教會我如何成為一個更成熟、更專業的音樂人，這是一種從“匠人”到“藝術傢”的升華過程。