竹笛實用教程(2012年修訂版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鬍結續 編

圖書標籤:

• 竹笛
• 樂器
• 教程
• 音樂
• 教材
• 演奏
• 入門
• 民族樂器
• 管樂
• 2012年修訂版

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805537566

商品编码：29598986211

开本：16

出版时间：2012-12-01

基本信息

• 商品名稱：竹笛實用教程(2012年修訂版)
• 作者：鬍結續
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805537566

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-12-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：2
• 印次：14
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：340

目錄

編前寄語
序
上編 初、中級教程
第一章 笛子簡介
第一節 笛子的起源與發展
第二節 笛子的構造與種類
第三節 笛子的改革與未來
一、以六孔笛為基礎的加開半音孔笛
二、下把位按半音關係（即十二平均律）開孔的多孔笛
三、活動套管笛（兩節笛）
四、加鍵笛
五、新笛
六、雙音笛
第四節 怎樣鑒彆笛子
第五節 怎樣采製和保存笛膜
第六節 怎樣粘貼笛膜
一、用什麼作粘貼劑為好
二、粘貼笛膜的要求
三、粘貼笛膜的方法
四、“醒膜法”和“潤膜法”
五、天氣冷瞭為什麼笛膜會打濕？怎樣剋服？
六、笛膜的保護
第二章 吹奏笛子的基本知識
第一節 吹笛的姿勢
一、立式
二、坐式
第二節 手指的要求
第三節 口型的要求
第四節 “風門”、“口風”和“嘴勁”
第五節 “緩吹”和“平吹”、“急吹”和“超吹”
第六節 小工調（全按為5）的指法練習
練習1 發音與指法練習之一
練習2 發音與指法練習之二
練習3 發音與指法練習之三
練習4 發音與指法練習之四
練習5 發音與指法練習之五
練習6 發音與指法練習之六
根據榖建芬同名歌麯《媽媽的吻》改編
練習7 發音與指法練習之七
根據民歌《孟薑女》改編
練習8 高低音區轉換練習之一
練習9 高低音區轉換練習之二
練習10 高低音區轉換練習之三
第七節 怎樣運氣
第八節 吹笛中應防止的幾種不良習慣
第九節 笛子是如何轉調（變指法）的
第十節 笛子麯“拍號”與“調號”的標記
第十一節 如何識彆和演奏T尺譜
第十二節 怎樣判斷一首麯子應用什麼調的笛子，變什麼調的指法來吹奏？
第三章 各種技巧的練習和運用

傳承與創新：中國傳統樂器新視野 一、 民族管弦樂的瑰寶：二鬍演奏的藝術與技巧 本書係統梳理瞭二鬍——這一中國最具代錶性的拉弦樂器——從入門到精通的全過程。內容涵蓋瞭二鬍的基本構造、持弓姿勢、運弓技法（如分弓、連弓、分奏、疊奏等），以及按弦的音準控製與指法變化。 1. 基礎篇：構建堅實的演奏基石 樂器認知與保養： 詳細解析二鬍的琴筒、琴杆、琴弦、音墊等關鍵部件的功能與維護，確保樂器處於最佳發聲狀態。 規範手型與坐姿： 強調科學、放鬆的手型，以減少長時間練習帶來的疲勞，並優化弓弦的接觸角度，是音色純淨的前提。 初級弓法訓練： 著重於長弓的平穩性、均勻性，以及換把時弓子的換位協調，確保初學者能發齣穩定、悅耳的長音。 2. 進階篇：技法深度拓展與風格塑造 揉弦藝術的精微： 分類講解“顫音”、“滑音”、“顫指”等多種揉弦技巧，探討不同風格樂麯對揉弦力度、幅度的具體要求。 換把與換弦的流暢性： 通過大量練習麯目，攻剋高把位音準難題，實現把位間快速、無縫的銜接。 撥弦與滑音的錶情： 深入剖析“撥弦”（如彈奏裝飾音）和各種“滑音”（上滑音、下滑音、迴滑音）在二鬍演奏中的裝飾作用和情感錶達力。 3. 麯目精選與風格賞析 精選瞭涵蓋“文麯”（抒情、敘事性強）與“武麯”（技巧性強、節奏鮮明）的經典麯目，並附帶詳細的演奏提示，指導學習者如何根據樂麯的時代背景和地域特色，進行恰當的音樂詮釋。例如，對《賽馬》中快速跳弓的爆發力要求，與《二泉映月》中“吟猱”的深沉處理進行對比分析。 --- 二、 古箏的韻味：從指甲到心弦的旅程 本書的第二部分專注於古箏的彈奏藝術，旨在幫助學習者領略指闆上二十一根弦所蘊含的廣闊聲場與細膩情感。 1. 基礎準備與調弦規範 佩戴指甲： 詳細介紹佩戴與修剪義甲的標準流程，強調貼閤指肚的力度與角度，這是古箏音色控製的基礎。 基礎定弦與音階練習： 以最常見的D調（或依據現代標準五聲音階）為基準，教授如何精準調音，並進行右手五指獨立性訓練（勾、剔、抹、托、琶）。 2. 右手技巧的層次遞進 輪指的持久性訓練： 輪指（連續的快速彈奏）是古箏的標誌性技巧之一。本書提供瞭從單指循環到四指聯動的階梯式練習方法，確保輪指的均勻度和持久力。 搖指與花指的運用： 區彆“大搖”（幅度較大，富於激情）和“小搖”（細膩、連續），並結閤“花指”技巧，提升樂麯的華彩度。 3. 左手韻味與錶現力 古箏的魅力很大程度上來源於左手的“按、滑、揉、顫”。 揉弦技法的細分： 教授“掌揉”、“指揉”、“顫音”等多種揉弦方式，並結閤麯譜標識，指導學習者在特定音符上應用最閤適的揉弦技巧，以達到“如泣如訴”的效果。 滑音的幅度控製： 講解如何通過左手對琴弦施加不同的張力，實現從低音區到高音區的漸強滑音，營造齣悠遠、空靈的意境。 4. 經典麯目解析 精選瞭《高山流水》、《漁舟唱晚》等傳統代錶作，重點分析右手技巧在這些作品中的分布，以及如何用左手技巧來模擬自然景觀的動態變化。 --- 三、 民族音樂理論的概覽與實踐結閤 為瞭使演奏者不僅是技巧的執行者，更是音樂的理解者，本書在附錄部分補充瞭民族音樂理論的基礎知識。 五聲調式與七聲音階： 解釋中國傳統音樂中的“宮、商、角、徵、羽”與西方音階的對應關係，幫助學習者理解鏇律的內在邏輯。 傳統樂麯的結構分析： 簡要介紹傳統麯牌（如闆頭麯、套麯）的基本結構，指導學習者在演奏時把握樂段的起承轉閤。 本書旨在為所有熱愛中國傳統樂器的學習者提供一套係統、科學、注重實踐的指導框架，強調技術訓練與音樂理解的同步發展。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價是，它非常適閤那些希望自己在傢摸索學習的“自學者”。我工作繁忙，實在沒有固定的時間去報班上課，隻能利用晚上零散的時間學習。這本書最大的優點就是它的“自足性”。它不僅提供瞭詳盡的指法圖，還巧妙地加入瞭針對性的練習建議。比如，當你練習某個高音指法時，書中會立刻告訴你這個音的常見問題是什麼，以及如何通過調整口型來避免齣現“破音”或“氣流不穩”的情況。我發現，很多其他教材隻是列齣指法，讓你自己去“試錯”，而這本書簡直像一個預設瞭常見“陷阱”的地圖，提前告訴你哪裏需要小心。另外，書中對於節奏的講解也非常到位，特彆是對於一些復雜的民間樂麯中特有的切分音和附點音符的處理，它都用非常直觀的方式進行瞭拆解說明，讓人能迅速掌握其中的“韻律感”。我甚至把書中的一些練習麯目用手機錄下來對比，發現按照書中的指導練習，我的音準和節奏感提升得非常快。這本書真正做到瞭把“教”的過程拆解到極緻，讓每一個環節都清晰可見。

评分☆☆☆☆☆

從收藏和參考的角度來看，這本《竹笛實用教程》絕對值得擁有。雖然我並非每天都抱著它練習，但每當我遇到技術瓶頸或者需要迴顧某個被遺忘的技巧時，我總會翻開它來查閱。它的體係結構非常嚴謹，像一本“竹笛的百科全書”。我特彆欣賞它在“移調”和“轉指”部分的論述，這些是很多初學者感到頭疼但又必須掌握的進階技巧。書中用對比錶格和分解圖的方式，把復雜的變化清晰地呈現齣來，讓人豁然開朗。而且，這本書的修訂版相比老版本，在一些麯目的選擇上更加貼閤現代演奏的審美，也考慮到瞭初學者在學習過程中可能遇到的手型適應性問題，做瞭一些人性化的調整。我注意到，它在講解氣息控製時，引入瞭一些現代氣息訓練的概念，這使得這本書在保持傳統韻味的同時，又具備瞭與時俱進的科學性。對我而言，它不僅是一本教程，更是一個可以隨時迴溯、鞏固基礎的工具書，裏麵的知識點密度非常高，值得反復研讀和揣摩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，藍綠色的主色調，配上竹笛的綫條圖，給人一種清新、寜靜的感覺。我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，當時正在尋找一本能夠係統入門的笛子教材。我之前對樂器有些基礎，但竹笛對我來說還是個新鮮事物，很多指法和呼吸技巧都摸不著頭腦。這本書的編排非常科學，從最基礎的持笛姿勢、口型開始講起，然後是基礎音階的練習，循序漸進，讓人感到很踏實。作者的講解非常細緻入微，對於每一個音的吹奏技巧，都有詳細的文字描述和清晰的圖示。我特彆喜歡它在講解吐音和花舌等技巧時的那種耐心，很多其他教材可能一筆帶過的內容，這本書都進行瞭深入的剖析，讓我這個初學者能夠一步一個腳印地去掌握。當然，作為一本教程，練習麯目的設計也是關鍵。這本書的練習麯目難度遞增得非常自然，從簡單的《小白兔白瞭 พ》到後麵稍微復雜一些的民間小調，都能讓人在練習中不斷提升自己的演奏能力。而且，書中還穿插瞭一些關於竹笛曆史和保養的小知識，讓整個閱讀體驗更加豐富，不僅僅是枯燥的指法練習。總的來說，這本書就像一位循循善誘的老師，陪伴著我走過瞭竹笛學習的最初階段，讓我對這門樂器産生瞭濃厚的興趣。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於竹笛的書籍汗牛充棟，質量參差不齊，很多看起來都很陳舊。但拿到這本2012年修訂版後，我立刻感受到瞭它的專業性。首先，排版清晰，字體大小適中，長時間閱讀也不會感到疲勞。更重要的是，書中的樂理知識講解得非常透徹，它不僅僅是告訴你某個指法對應哪個音，還深入解釋瞭音色的控製、氣息的運用與樂麯情感的錶達之間的關係。我尤其欣賞它在強調“意境”方麵的描述，竹笛的魅力在於其“空靈”和“韻味”，這本書很好地引導讀者去體會和模仿這種感覺。比如，在練習一些慢闆樂麯時，書中會特彆提示如何通過“氣流的微調”來製造齣如泣如訴的聽感，這對於提升演奏的藝術性是至關重要的。對於已經有些基礎的朋友來說，這本書的價值在於它能幫你“打磨”技巧，把那些零散的知識點串聯起來，形成一個係統的演奏體係。我感覺自己仿佛進入瞭一個高級的技藝研修班，每翻一頁，都能發現新的領悟。書中的示範麯目選擇也很有品味，既有傳統名麯的改編，也有適閤練習基本功的精簡版本，覆蓋麵很廣，能夠滿足不同階段學習者的需求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀雖然不華麗，但它傳遞齣的那種對竹笛藝術的敬畏感和嚴謹態度，是我非常看重的。我過去嘗試過一些看起來很“炫酷”的教材，但內容往往浮於錶麵，隻教你如何“吹響”，卻不教你如何“吹好”。而這本《竹笛實用教程》則將重點放在瞭“內功”的修煉上。它用瞭相當大的篇幅來討論如何培養正確的“樂感”和對竹笛音色的理解。例如，它會引導你去聽不同地域、不同演奏傢的竹笛風格，然後思考如何將這些元素融入自己的演奏中。這種由內而外的學習方法，對於想要真正掌握一門樂器的人來說，是至關重要的。書中對於一些地方樂麯的介紹，也體現瞭作者深厚的文化底蘊，不僅僅是簡單地給齣指法，還融入瞭對該樂麯背景、意境的闡述，這讓練習過程不再是機械的重復，而是一種文化體驗。每次吹奏書中的練習麯時，我都能感受到作者希望通過這些音符傳遞給學習者的那種質樸而深沉的情感，這正是竹笛藝術的精髓所在，也是這本書最讓我感到震撼和受益匪淺的地方。