基本樂理 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514367232

商品编码：29608031386

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理 音樂 書籍
作者：	崔憲 主
定價：	39.8
齣版社：	現代齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

高職(高等職業學校)和高專(高等專科學校)是我國高等教育體係中不可或缺的重要組成部分。 針對我國現有高職高專院校音樂係科的學製與教學特點，本套教材（共4冊）聘請瞭我國音樂理論界的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學科專傢擔任主編，並在本科教材的基礎上做瞭大幅度的內容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、突齣、簡明實用、易學易懂等特點，為我國迄今為止高職高專音樂係科不可或缺的教材。  《基本樂理》按照音樂的基本産生到律製，用十二講講述，包括瞭十二律製、五聲、七聲音階民族樂製。便於學生能夠在短期內掌握音樂理論的相關知識。

編輯

難度適宜，實用易學。填補空缺。

音樂的結構與心靈的對話：一部探索音樂本質的經典之作 書名：鏇律的織錦：解析西方音樂的骨架與靈魂 作者：[此處留空，或填寫虛構作者名，如：阿爾弗雷德·馮·斯特勞斯] 齣版社：[此處留空，或填寫虛構齣版社名，如：和聲學研究學會齣版社] --- 導言：穿越聲音的迷霧 音樂，是人類情感最古老而又最精妙的錶達方式之一。它並非僅僅是悅耳的音符組閤，而是一個建立在嚴密邏輯和深厚文化積澱之上的復雜體係。然而，對於許多渴望深入理解音樂的人而言，如何從感性的聆聽躍升至理性的認知，一直是橫亙在麵前的一道門檻。《鏇律的織錦》正是一把旨在開啓這扇大門的鑰匙。 本書並非一本枯燥的教科書，它更像是一趟深入音樂心髒地帶的探險旅程。我們不滿足於停留在對“什麼是音階”的錶層描述，而是著力於探究這些基礎元素如何被賦予意義，如何構建起宏偉的音樂結構，並最終與聽者的心靈産生共鳴。 本書的寫作宗旨是提供一個全麵、深入且具有人文關懷的音樂理論視角，它將傳統和聲學的嚴謹性與對音樂史、美學思想的深刻洞察相結閤，旨在培養讀者“用耳朵思考，用心靈聆聽”的能力。 第一部分：音高的幾何學——聲音的組織原則 本部分從物理學的角度齣發，迅速過渡到音樂學中的基礎概念，但著重於對這些概念的曆史演變和文化語境的探討，而非機械的定義。 第一章：頻率、泛音列與音高的主觀性 我們首先審視聲音的物理基礎——頻率。但我們很快將討論的重點轉嚮瞭巴赫時代，乃至更早的五度律體係是如何在數學和可聽性之間尋求平衡的。泛音列如何決定瞭我們對“和諧”的直覺？我們將詳細分析畢達哥拉斯、柏拉圖對音程的哲學解讀，探討這些早期理論如何塑造瞭西方音樂的基礎音高結構。 第二章：調性中心的構建與瓦解 調性（Tonality）是西方音樂（特彆是巴洛剋至浪漫主義時期）的基石。本書詳細剖析瞭主音（Tonic）概念的形成，以及它如何作為聽覺的“傢”和“錨點”。我們將對比大調與小調的內在情緒差異，不僅僅歸因於三度音程的差異，更探討其在不同曆史時期中社會情感的投射。同時，本章會引入對“非調性”音樂的初步概念性認識，為後續對現代音樂的解析做鋪墊。 第三章：節奏的脈搏與時間的雕塑 節奏是音樂的骨骼。本書超越瞭簡單的節拍劃分，深入探討瞭復節奏（Polyrhythm）和錯位節奏（Hemiola）在不同作麯傢作品中的作用。我們研究瞭從格裏高利聖詠的自由節奏到德彪西和拉威爾作品中對自然流動感的模仿，強調節奏如何成為指揮時間流逝的藝術工具。 第二部分：和聲的邏輯——多聲部思維的演進 和聲是音樂織錦中最絢爛的絲綫。本部分著重於和聲的功能性、審美性和曆史性的辯證關係。 第四章：三和弦的統治與縱嚮思維的誕生 我們將追溯和聲學從早期對位法的垂直實現，到十七世紀和聲學體係確立的全過程。關鍵在於理解和弦功能（Tonic, Dominant, Subdominant）如何創造齣聽覺上的緊張與釋放的驅動力。我們不會僅僅列舉和弦的轉位，而是分析一個終止式（Cadence）如何通過預期的建立和滿足來講述一個微型的音樂故事。 第五章：色彩的擴張：七和弦與延伸和聲 隨著音樂錶現力的增強，和聲的色彩也隨之豐富。本章深入分析瞭屬七和弦（Dominant Seventh）的解決機製及其潛在的替代方案。更重要的是，我們將探討九和弦、十一和弦和十三和弦在浪漫主義晚期（如瓦格納和布魯剋納）作品中的“懸浮感”的營造，以及它們如何開始挑戰傳統的功能性框架。 第六章：對位法與復調的對話藝術 對位法（Counterpoint）是音樂思維的“語法”。本書通過巴赫的賦格麯實例，詳細解析瞭模仿、倒影、增值、減值等技巧，強調對位法並非僵硬的規則集閤，而是一種多重鏇律綫之間的平衡對話。我們探討瞭嚴格對位與自由對位的區彆，以及對位思維如何滲透到非巴赫時期的作品中。 第三部分：結構的宏偉藍圖——音樂的建築學 音樂的宏大敘事需要建築般的結構支撐。本部分關注樂思如何被組織成具有內在邏輯的整體。 第七章：樂思的提煉與動機的發展 動機（Motive）是音樂的基本細胞。我們分析瞭動機的展開技術：如反復、移位、擴展、碎片化以及與不同和聲背景的結閤。貝多芬和勃拉姆斯是這一領域的大師，本書將通過具體樂段的細緻分析，揭示微小的音型如何被錘煉成貫穿一部宏大作品的統一力量。 第八章：形式的模塑：從麯式到宏大結構 我們將係統梳理西方音樂中的主要形式：從早期的二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A），到復雜的奏鳴麯式（Sonata Form）。對於奏鳴麯式，本書將重點放在呈示部、展開部和再現部各自承擔的敘事功能上——它如何建立衝突、發展主題、最終解決矛盾。此外，詠嘆調（Aria）、迴鏇麯（Rondo）和變奏麯（Variation）的結構邏輯也將被清晰闡釋。 第九章：管弦樂的聲場與配器的魔力 音樂的音色是其錶現力的重要組成部分。本章著重於配器學（Orchestration）的原理，而非簡單的樂器介紹。我們研究作麯傢如何利用樂器的音區、音色對比和演奏技巧來創造特定的聽覺空間感和情感氛圍。例如，弦樂群的層次感、木管樂器的獨白特性，以及銅管樂器在需要時所爆發齣的戲劇性力量。 結論：走嚮未來的聆聽 《鏇律的織錦》的最終目標是解放讀者的耳朵。理解瞭這些結構和原則，並非是為瞭將音樂束縛在規則之下，而是為瞭更好地欣賞那些成功地利用、挑戰甚至打破這些規則的偉大作品。音樂的精髓在於其內在的張力與自由。掌握瞭骨架，方能真正體會到血肉的奔放與靈魂的自由。本書希望成為您在探索音樂的無盡深海中，最可靠的指南針。 --- 適閤讀者群體： 音樂學院學生及專業音樂人士 希望從根本上提升古典音樂鑒賞水平的愛好者 影視、戲劇配樂從業者，需要深入理解音樂結構與情感邏輯的創作者 對人文科學與美學交叉領域感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對節奏感把握不太好的人，每次看到那些復雜的復閤拍號或者附點音符的連寫，大腦都會自動進入宕機狀態。我嘗試過跟著節拍器敲打，但很快就失去瞭耐心，因為我不知道為什麼這些節奏要這樣排列組閤，它們之間除瞭“時間長短”的機械區彆外，似乎沒有內在的聯係。然而，在翻閱到這本書中關於“律動與時間組織”的部分時，我的看法徹底改變瞭。作者沒有直接扔給我一堆復雜的數學公式，而是用瞭類似“建築結構”的比喻，將小節的強弱拍比作支撐整個鏇律的“梁柱”，而那些不那麼顯眼的附點和切分音，則是用來增加建築美感的“裝飾性飛簷”。這種將抽象時間概念具象化的描述，讓我一下子抓住瞭節奏的“骨架”。我現在再看那些復雜的切分節奏，腦子裏不再是一團亂麻，而是能清晰地聽到那個“重量”和“錯位感”是如何協同運作的，仿佛是第一次真正“聽懂”瞭音樂中的呼吸和停頓。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一股清流，那種沉靜的藍色調，配上簡潔的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得好的音樂書籍不應該搞得花裏鬍哨，要讓人一看就知道它走的是專業、紮實的路綫。《基本樂理 音樂 書籍》做到瞭這一點，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也很好，翻閱起來非常舒服，那種淡淡的書香氣，讓人一下子就沉浸到學習的氛圍中去。說實話，我之前買過幾本號稱“零基礎入門”的樂理書，結果內容要麼過於學術化，術語堆砌得讓人望而卻步，要麼就是簡單到幾乎沒什麼用，講瞭等於沒講。而這本，從目錄就能看齣作者的用心，它似乎非常注重“學以緻用”，不像有些教材那樣隻停留在理論的空中樓閣，它更像是一個引路人，知道初學者最容易在哪一步卡住，然後用最直觀的方式去解釋那些抽象的概念，比如音程的聽覺辨識，和弦的功能性等等，我光是看著目錄，就覺得對未來的學習充滿瞭信心。裝幀的細緻程度也體現瞭齣版方的專業水準，拿在手上感覺非常“靠譜”，絕對不是那種隨便印刷的入門小冊子。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度讓我感到驚喜，它遠超齣瞭我最初對於“基本樂理”這個詞的認知範圍。我原本以為它頂多會覆蓋到大調、小調、七和弦的基礎知識，但它竟然非常詳盡地探討瞭配器法在樂理基礎中的應用，而且談得非常到位。例如，在講解如何構建一個飽滿的和聲織體時，它不僅告訴你應該使用哪個和弦，還會非常直白地指齣，為什麼在某個聲部使用長笛比使用大提琴來演奏那個特定的音符會更具穿透力或融閤感。這讓樂理學習不再是孤立的理論知識，而是直接與實際的音樂創作和演奏緊密結閤瞭起來。對我這種有誌於編麯和配器的業餘愛好者來說，這種“理論指導實踐”的路徑設計，極大地提高瞭學習的效率和樂趣。它讓我明白，樂理不是為瞭限製創作，而是為瞭提供更精妙的“工具箱”，讓你能更精準地實現腦海中那些模糊的音樂構想。總而言之，這是一本兼顧瞭學術嚴謹性和實用指導性的優秀讀物。

评分☆☆☆☆☆

我抱著一種“試試看”的心態開始閱讀，結果發現，作者對於鏇律綫條的分析簡直是神來之筆。很多人在學習樂理時，總是被五綫譜上的符號和各種大小調的轉換搞得暈頭轉嚮，仿佛在學習一門外星語。但這本書的處理方式非常巧妙，它不是孤立地講解每一個音符或符號的意義，而是把它們置於一個動態的音樂流中去理解。比如，當講到“導音”和“主音”的關係時，作者沒有用枯燥的音高百分比來解釋，而是通過引用瞭一些非常經典的、大傢耳熟能詳的鏇律片段進行對比演示。我甚至能“聽”到那個導音如何帶著強烈的傾嚮性想要迴到主音上，這種“聽覺化”的教學方式，對於提升樂感比死記硬背要有效一百倍。我過去總是覺得樂理是“算”齣來的，而這本書讓我明白，樂理更是“聽”齣來的。它不是強迫你接受規則，而是讓你理解規則背後的音樂邏輯和美學原理，讀到那些關於模態（調式）的章節時，我甚至覺得自己在進行一場音樂旅行，每一種調式都有它獨特的“色彩”和“情緒”，這種感受的培養是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，尤其是在處理復雜的圖錶和示例時，這一點讓我印象極為深刻。我發現很多技術性強的書籍，為瞭節省篇幅或者因為排版混亂，經常把關鍵的例子擠在一角，或者用很小的字體標注，導緻讀者需要反復對照好幾頁纔能把理論和實際操作聯係起來。但這本《基本樂理 音樂 書籍》完全沒有這個問題。它在講解和聲進行時，會將和弦的數字標記、五綫譜實例、以及對應的鍵盤圖示，清晰地並列呈現。你可以一眼看齣，這個“V級和弦”在鍵盤上應該按哪個位置，在樂譜上看起來是什麼樣的結構。這種多維度的信息呈現方式，極大地降低瞭學習的認知負荷。我特彆喜歡它在引入“轉位”概念時所使用的對比圖，通過顔色的深淺變化，清晰地勾勒齣瞭低音聲部的綫條變化，使得原本容易混淆的概念變得一目瞭然，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是如獲至寶。