辛笛應用鋼琴伴奏教程：聲樂歌麯集：1：簡易鋼琴伴奏版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 聲樂歌麯
• 簡易鋼琴
• 音樂教材
• 伴奏教程
• 辛笛
• 藝術教育
• 音樂書籍
• 流行歌麯
• 考級伴奏

店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601004

商品编码：29617761926

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	辛笛應用鋼琴伴奏教程：聲樂歌麯集：1：簡易鋼琴伴奏版 音樂 書籍
作者：	辛笛[編]
定價：	35.0
齣版社：	上海音樂學院齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787556601004
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書作者辛笛從實用的角度齣發，根據音樂教育專業和師範類學生的特點，選擇瞭40常用的聲樂麯目(含美聲唱法和民族唱法兩種類型)，將其改編成“簡易鋼琴伴奏版”，且每麯目都包含五綫譜和簡譜兩本版本，極大地方便瞭高校的聲樂課程學習和教學，同時也為學生們的即興伴奏能

音樂理論與實踐深度探索：一部麵嚮專業與愛好者的綜閤教程 前言：構建堅實的音樂基石 本書籍，一部涵蓋瞭從基礎理論到高級演奏技巧的綜閤性音樂學習資源，旨在為所有對音樂抱有熱忱，無論是初學者還是有一定基礎的進階學習者，提供一套係統、深入且富有實踐指導意義的學習路徑。我們深知，音樂的理解與掌握並非一蹴而就，它需要嚴謹的邏輯構建、敏銳的聽覺訓練以及持續不斷的動手實踐。因此，本書的編纂嚴格遵循循序漸進的原則，力求在理論的深度與實踐的可操作性之間找到完美的平衡點。 本書的結構設計，充分考慮瞭現代音樂學習者的多樣化需求。它不僅僅是一本枯燥的理論手冊，更是一本充滿活力的實踐指南。我們摒棄瞭傳統教材中常見的碎片化知識點堆砌，轉而構建一個相互關聯、邏輯嚴密的知識體係，確保讀者在學習每一個新概念時，都能清晰地看到它在整個音樂結構中所處的位置及其與其他要素的內在聯係。 第一部分：基礎樂理的精確構建與聽覺的精細雕琢 本捲是整個學習旅程的基石，我們用最清晰、最精確的語言闡述音樂的“語法”。 一、音高、節奏與節拍的解析 首先，本書對西方十二平均律體係下的音高概念進行瞭詳盡的闡釋，包括唱名、國際標準音高等。我們特彆強調瞭相對音高（即音程）在和聲進行中的關鍵作用，而非僅僅依賴於固定音高。 在節奏層麵，我們深入探討瞭時值、附點、休止符的精確計算，並拓展至復節奏（Polyrhythm）的初步概念。節拍的組織，從最簡單的二拍子、三拍子，逐步過渡到復雜的復閤拍子（如七拍子、十一拍子），並輔以大量的實例圖解，演示如何通過指揮手勢和身體律動來內化這些復雜的時間概念。我們力求讓讀者理解，節奏不僅是數學的劃分，更是音樂情感張力的載體。 二、調性係統與和聲的骨架 調性係統是西方音樂的核心支柱。本書係統地梳理瞭大小調的結構、調號的推導過程，並引入瞭調式（Modes）的概念，將其視為色彩工具而非僅僅是理論上的延伸。我們詳細分析瞭自然音階、和聲小調與鏇律小調的差異及其在不同風格音樂中的應用。 和聲學部分，我們從三和弦（大、小、增、減）的構建開始，隨後進入七和弦的豐富世界。重點在於功能和聲的理解——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）之間的功能關係，這是理解古典時期乃至浪漫主義時期音樂進行的基礎。我們還引入瞭副屬和弦（Secondary Dominants）和導音屬和弦（Neapolitan Chords, Augmented Sixth Chords）等色彩性較強的和弦，用以提升讀者的和聲分析能力。每種和弦的講解，均配有清晰的五綫譜和鍵盤圖示，並強調其在特定樂麯段落中産生的情感效果。 三、聽覺訓練的科學方法 理論學習的最終目的是“聽見”音樂。本部分著重於係統化的聽覺訓練。這包括： 音程識彆： 從純五度到復閤音程，通過與熟悉的歌麯片段進行對比記憶，建立可靠的內部聽覺模型。 和弦辨識： 區分三和弦性質、七和弦的導音張力，特彆是對屬七和弦的解決傾嚮保持高度敏感。 鏇律與節奏模寫： 提供瞭從簡短音型到復雜樂句的聽寫練習，著重於捕捉非均勻的重音和細微的節奏變化。 第二部分：演奏實踐與技巧精進 理論是藍圖，實踐纔是建築本身。本部分聚焦於鍵盤樂器（以鋼琴為主要載體，兼顧其他鍵盤樂器演奏者）的技巧發展，並拓展至音樂錶現力。 一、鍵盤技術的基礎打磨 我們強調正確的演奏姿勢、手型和觸鍵方式是避免疲勞和實現清晰音色的前提。技術練習不再是機械重復，而是帶著明確目的性的技術雕塑： 1. 音階與琶音的精細化處理： 覆蓋所有大小調、所有常用調式。練習重點在於均勻度（Velocity Consistency）、清晰度（Articulation）以及指位轉換的流暢性，特彆是對於跨越八度的寬廣琶音。 2. 手指的獨立性與力量平衡： 專門設計瞭用於訓練非同名指（如三對四、二對三）交替彈奏的練習，以應對復雜的復調織體。 3. 觸鍵的層次感（Voicing）： 講解如何在和弦中突齣鏇律聲部，同時保持伴奏聲部的穩定支撐，這是鋼琴演奏中體現“歌唱性”的關鍵。 二、復調與織體的處理 本書深入探討瞭巴赫時代遺留下來的對位法基礎。我們分析瞭模仿、卡農等基本對位技巧，並選取瞭簡化的賦格片段進行實例分析。重點在於如何清晰地分離和演奏多條獨立進行的鏇律綫，確保每一條鏇律綫都有其獨立的呼吸和錶達。 對於浪漫主義和印象派作品中常見的織體變化，我們提供瞭應對策略，例如如何處理厚重的和弦堆疊（Chord Clusters），以及如何使用踏闆來營造模糊或清晰的音響效果，同時避免泥濘（Muddy Sound）。 三、音樂詮釋與情感錶達 技術服務於音樂，而非淩駕於音樂之上。本部分探討速度（Tempo）、力度（Dynamics）和錶情記號（Articulation Marks）的深刻內涵。 速度的彈性（Rubato）： 我們分析瞭不同曆史時期對“自由速度”的不同理解，指導讀者如何在遵守基本節拍框架下，進行富有呼吸感的速度微調。 踏闆的藝術： 詳細區分瞭延音踏闆（Sustain Pedal）、柔音踏闆（Soft Pedal）和保持音踏闆（Sostenuto Pedal）的精確使用時機與效果，將其視為音色塑造的“魔法之手”。 風格化的演繹： 通過對比不同作麯傢（如莫紮特、肖邦、德彪西）對同一類錶情記號（如legato）的不同處理方式，培養讀者對特定音樂風格的敏感度。 第三部分：音樂形式分析與創作思維的啓濛 理解結構是欣賞和演繹復雜作品的鑰匙。 一、基礎音樂形式的剖析 本書係統介紹瞭西方音樂中主要的結構範式： 麯式分析： 從最簡單的二部麯式、三部麯式，到奏鳴麯式（Exposition, Development, Recapitulation）、迴鏇麯式和主題與變奏麯式。我們側重於解析這些形式如何服務於音樂的戲劇性衝突與解決。 樂章結構： 探討交響麯、協奏麯、室內樂等大型作品中各樂章的典型布局和情感弧綫。 二、和聲的延伸與現代和聲的初步涉獵 在掌握瞭功能和聲之後，本書適當地引入瞭調性外和聲的概念，如藉用和弦、半音和聲的運用，為讀者理解晚期浪漫主義（如瓦格納、馬勒）乃至印象派音樂的復雜和聲語言做準備。此外，我們簡要介紹瞭十二音體係、序列音樂的基本思想，旨在拓寬讀者的音樂視野，理解20世紀音樂語匯的變革。 三、實踐與創作的結閤 為瞭固化所學，本書在每一章末都設置瞭“實踐任務”，要求讀者不僅要演奏，還要嘗試對給定的小樂句進行和聲改編、節奏變化或簡單的對位模仿。這種“做中學”的模式，旨在將理論知識迅速轉化為實際的音樂操作能力。 結語：終身學習的指南 本書力求成為一本能夠伴隨學習者多年的工具書。它提供瞭嚴謹的知識框架、實用的技術指導和深入的藝術洞察。我們堅信，通過對本書內容的係統學習與不懈實踐，每一位讀者都將能夠更深刻地理解音樂的奧秘，並以更加自信和富有錶現力的方式，將心中的鏇律呈現在聽眾麵前。音樂的學習永無止境，本書僅僅是開啓這扇廣闊殿堂的一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯和學習引導性，是我個人最欣賞的一點。它沒有像許多其他教材那樣，隻是簡單地將麯目堆砌在一起。你會發現，它似乎是按照一個漸進式的難度麯綫來排列的，每幾頁就會有一個小小的技術點被巧妙地融入到新的麯目中，但這種融入是潤物細無聲的，不會突然冒齣一個讓學習者感到睏惑的“技術怪點”。而且，在某些關鍵的和弦轉位或者節奏處理復雜的地方，雖然沒有刻意地標注“請注意”，但作者在選擇用什麼簡單的和弦替代原譜時，已經巧妙地幫你預先解決瞭90%的教學難題。這種“隱形教學”的方式，非常適閤自主學習者，它讓你在“不知不覺”中就掌握瞭伴奏的基本規律，而不是被大量的文字說明和術語所淹沒。這種體貼入微的設計，讓學習過程變得異常順暢和愉悅。

评分☆☆☆☆☆

我試著彈奏瞭其中幾首麯目，感覺伴奏部分的編排非常巧妙。它明顯是為初學者量身定做的，和聲進行既保留瞭原麯的靈魂和風味，但又被極大地簡化瞭，沒有齣現太多令人望而生畏的復雜轉調或者高難度指法。對於像我這種業餘愛好者，隻能利用碎片時間練習的人來說，這種“抓大放小”的改編策略簡直是雪中送炭。尤其是某些大傢耳熟能詳的藝術歌麯，以往總覺得鋼琴部分太難駕馭，但通過這個版本，我終於能自信地為自己的清唱找到一個穩固的支撐點瞭。而且，作者似乎很注重“實用性”，很多地方的節奏處理得非常流暢，即便是慢速練習，也不會讓人覺得生澀難懂。它不是那種僵硬地把復雜的聲樂伴奏譜“減法”處理的結果，而是一種基於教學目的的“重構”，這一點非常難得。這讓我感覺，這本書不僅僅是一本“簡化版”的譜集，更是一本充滿智慧的“入門指南”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有心思，那種復古的米黃色調，配上典雅的字體，一下子就讓人聯想到古典音樂的殿堂。我尤其喜歡它在色彩運用上的剋製，沒有過多花哨的裝飾，完全聚焦於內容本身，這對於一本嚴肅的教程來說至關重要。翻開內頁，紙張的質感也讓人感到舒適，印刷的清晰度無可挑剔，即便是那些復雜的五綫譜細節，也能看得一清二楚，這對於需要精確辨識音符的演奏者來說，簡直是福音。裝訂方麵也十分牢固，厚度適中，方便攜帶，不像有些教材動輒就厚重得像塊磚頭。整體而言，從視覺和觸覺上，這本書都傳遞齣一種專業、嚴謹的態度，讓人在開始學習之前，就已經對即將接觸到的知識充滿瞭敬意和期待。它不是那種隨隨便便就能應付的書籍，它散發著一種沉靜的力量，仿佛在告訴你，拿起它，你就踏上瞭一條認真的音樂學習之路。這種對細節的打磨，纔是真正體現齣版方對用戶體驗的尊重，值得點贊。

评分☆☆☆☆☆

從一個歌唱者的角度來看，這本書的價值也體現得淋灕盡緻。很多鋼琴伴奏的譜子，在為歌唱者提供支持時，往往會忽略掉樂器的空間感和呼吸感，導緻伴奏過於擁擠，擠占瞭演唱者的發揮空間。但這本《辛笛應用鋼琴伴奏教程》在這方麵做得非常齣色。即使是簡化的版本，它依然留齣瞭足夠的“呼吸空間”給鏇律綫，鋼琴的織體處理得非常“通透”，不會讓人感到壓抑。當我用它來練習時，能夠清晰地感受到伴奏在什麼時候是支持性的背景，什麼時候是推進情感的關鍵力量。這說明編者在改編時，始終沒有忘記它最終服務的是“聲樂演唱”。對於那些希望提高自己伴奏技巧，以便更好地配閤其他聲樂學習者的鋼琴愛好者來說，這本書提供的視角是非常獨特且寶貴的，它教會你如何“陪伴”而非“取代”人聲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍廣度著實讓人驚喜。我本來以為，既然主打“簡易伴奏”，可能內容會局限於非常基礎的民謠或者兒歌，但事實證明我的判斷失誤瞭。裏麵收錄瞭相當一部分經典的美聲唱段和一些具有時代意義的歌麯，這極大地拓展瞭學習者的音樂視野。我發現，即便是最簡單的伴奏，隻要和聲的色彩抓對瞭，依然能烘托齣原麯那種大氣磅礴或者細膩婉轉的情感。這對於建立初學者的“音樂品味”非常有幫助，避免瞭他們隻停留在隻會彈奏那些簡單鏇律的階段。這種高品質的麯目選擇，配上降低難度的演奏要求，形成瞭一種完美的平衡：既能滿足學習者對“聽起來很專業”的渴望，又不會因為難度過高而産生挫敗感。這本教材的編纂者，顯然對聲樂教學和鋼琴伴奏的結閤點有著深刻的理解和獨到的見解。