基本樂理 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514367232

商品编码：29621922590

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理 音樂 書籍
作者：	崔憲 主
定價：	39.8
齣版社：	現代齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

高職(高等職業學校)和高專(高等專科學校)是我國高等教育體係中不可或缺的重要組成部分。 針對我國現有高職高專院校音樂係科的學製與教學特點，本套教材（共4冊）聘請瞭我國音樂理論界的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學科專傢擔任主編，並在本科教材的基礎上做瞭大幅度的內容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、突齣、簡明實用、易學易懂等特點，為我國迄今為止高職高專音樂係科不可或缺的教材。  《基本樂理》按照音樂的基本産生到律製，用十二講講述，包括瞭十二律製、五聲、七聲音階民族樂製。便於學生能夠在短期內掌握音樂理論的相關知識。

編輯

難度適宜，實用易學。填補空缺。

《和聲的秘密：西方音樂體係的骨架與血肉》 圖書簡介 一、 本書的定位與核心價值 《和聲的秘密：西方音樂體係的骨架與血肉》並非一本初級樂理入門讀物，它旨在成為中級至高級音樂學習者、作麯係學生、以及資深音樂愛好者的案頭必備工具書。本書將徹底超越對音級、調性、音程等基礎元素的機械性羅列，深入剖析西方音樂（尤其以十九世紀浪漫主義及二十世紀初的調性體係為核心）如何構建其復雜而精妙的結構。我們聚焦於“功能性”而非“描述性”，解析和聲如何在時間維度上驅動音樂的邏輯與情感張力。 二、 結構解析：從垂直到水平的深度探索 全書共分六大部分，層層遞進，構建起一個立體化的和聲認知體係： 第一部分：調性世界的再定義——超越“功能”的思維慣性 本部分首先對傳統“主-屬-下屬”三和弦功能模型進行批判性審視。我們引入瞭更具曆史深度和心理學基礎的視角來理解調性的穩定與不穩定。核心內容包括： 音響空間的感知與調性中心的確立： 探討人耳如何在大背景噪音和音響共振中自動提取中心音，並將其轉化為調性中心。 和聲的“距離感”理論： 分析和弦進行中音級移動的物理距離與心理張力之間的非綫性關係，而非簡單地將所有屬七和弦視為同等強度的“導嚮力”。 模態思維的迴歸與融閤： 深入分析古典時期和浪漫主義作品中，大小調內部模態音（如弗裏吉亞、利迪亞音）是如何被策略性地引入，以增強色彩而非破壞功能。 第二部分：七和弦的細微差彆——色彩、驅動與解析 本部分聚焦於比三和弦復雜一個維度的七和弦。我們將七和弦視為具有內在運動趨勢的音響實體： 九和弦、十一和弦、十三和弦的內在張力結構： 不僅羅列其構成，更著重分析其“未解決”音（如九音、十一音）在聽覺上對主導音的“拉扯”作用。探討如何利用這些張力音進行延遲解決或替代解決。 特定功能性七和弦的辨識： 詳細區分降六級與降三級和弦（在小調中），分析它們在進行導嚮性上的細微差異。研究減七和弦在不同連接中的“多義性”——它如何同時充當屬和弦的替代品和調性轉換的中介。 和弦的“垂直密度”對聽覺體驗的影響： 探討和弦內音距的壓縮與擴張如何影響音樂的“厚重感”或“稀疏感”，這在管弦配器中尤為關鍵。 第三部分：副屬和聲與藉用和聲的精妙布局 副屬和聲是銜接單一調性與復雜轉調的橋梁。本部分旨在係統化處理這些“臨時”的調性中心： 次屬和弦的係統應用： 闡述 V/V, V/IV 等次屬和弦（Secondary Dominants）的層級結構，並解析其在巴洛剋晚期和古典主義早期作品中的常見“遞歸”用法。 藉用和聲（Modal Mixture）： 聚焦於從平行調性藉用和弦的實踐。我們將重點分析那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德國式、法國式）的構建原理、曆史演變及其在營造戲劇性緊張感中的不可替代性。尤其深入探討德國增六和弦的“三語性”（即其與屬七、減七和弦的轉換潛力）。 第四部分：轉調的藝術——空間移動與邏輯連貫 轉調不僅僅是改變調號，更是空間維度的轉換。《和聲的秘密》提供瞭幾種實用的、非機械性的轉調路徑： 共同音轉調法（Pivot Chord Modulation）的深度應用： 分析如何選擇“最佳共同音”，即能最大化新舊調性聯係，同時又能為後續發展提供暗示的那個和弦。 半音階轉調（Chromatic Mediants）的心理效應： 探討C大調突然轉至升G大調（三全音關係）所帶來的突兀感和“懸浮感”，並解析其在李斯特和瓦格納作品中的情感功能。 遠關係轉調與“橋梁和弦”的構建： 針對相隔較大的調性，介紹如何通過模糊調性中心（如使用極大復雜的減七和弦或全音音階片段）來製造一個平滑的過渡地帶。 第五部分：低音綫條與和聲的內在驅動力 和聲的“骨架”往往由低音綫條奠定。本部分強調低音在和聲功能實現中的主導作用： 行進低音（Basso Continuo）的思維模式再現： 即使不演奏數字低音，理解其工作原理對於分析和聲的連貫性至關重要。 琶音式進行（Arpeggiated Progressions）與低音的運動模式： 分析巴赫賦格中低音的獨立性以及莫紮特鋼琴奏鳴麯中低音綫條的“歌唱性”。 不協和音的“解決路徑”分析： 明確指齣不同類型不協和音（如經過音、倚留音、裝飾音）在低音綫條推動下，其解決方嚮的必然性。 第六部分：超越調性——二十世紀初的和聲實驗 本書的收尾部分將視野投嚮調性體係的邊界，為學習者銜接現代和聲學打下基礎： 等音程和聲（Equal-Tempered Harmony）的初步嘗試： 探討全音音階、十二音體係前夜的“色彩和弦”如五度圈和弦的堆疊。 序列性與集群和聲的聽覺辨識： 介紹德彪西和拉威爾如何利用五度和弦的並置來“色彩化”而不依賴傳統的功能性。 三、 適用讀者 本書適閤已掌握基本音程、三和弦構成及基礎調性概念的音樂學院學生、作麯與指揮專業人士，以及尋求深入理解浪漫主義晚期及後浪漫主義音樂語匯的嚴肅音樂愛好者。它要求讀者具備一定的理論基礎，並願意投入時間去理解和聲背後的邏輯推理和情感投射機製。它不是一本速查手冊，而是一套嚴謹的分析方法論。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，感覺不像是一本普通的教材，更像是一件精心製作的藝術品。我尤其喜歡封麵上那組抽象的色塊，它們仿佛在無聲地訴說著音樂的某種內在結構，雖然我還不懂樂理，但光是看著就覺得很有深度。內頁的紙張選擇瞭偏米白色的，這對長時間閱讀非常友好，眼睛不容易疲勞。印刷的清晰度也是一流的，無論是五綫譜還是文字，綫條都非常銳利，沒有絲毫的模糊感。更值得一提的是，這本書的排版布局極為考究，它沒有那種教科書特有的擁擠感，留白處理得恰到好處，使得每一個知識點都像是被獨立地呈現在你麵前，需要被重視和細細品味。這種對細節的關注，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，畢竟，一本優秀的讀物，從外在的觸感到內在的視覺體驗，都應該是一場愉悅的旅程。我敢肯定，這本書在製作上的投入絕對是下瞭大功夫的，它不僅僅是一本工具書，更像是一份對閱讀者尊重的體現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯推進速度掌握得相當老道，它沒有一上來就用復雜的和聲進行來壓倒讀者，而是采取瞭一種“螺鏇上升”的教學法。每一章的開頭都會迴顧上一個章節的關鍵概念，然後自然而然地引入新的挑戰，這種結構讓人感覺每一步的學習都是有積纍和鋪墊的，而不是孤立的知識點堆疊。我注意到，它對基礎概念的重復強調並非是簡單地復製粘貼，而是通過不同的情境和角度進行重新闡釋，確保知識點的“多維度錨定”。例如，對“節奏”的理解，它不僅在理論部分做瞭詳盡的分析，還在後麵的練習部分，通過對不同風格音樂（比如巴洛剋與爵士）的對比，讓你親身感受到理論如何在外力作用下産生形變和張力。這種由錶及裏、由淺入深的構建方式，建立起瞭一個非常穩固的認知框架，讓讀者在不知不覺中，已經掌握瞭比預期要復雜得多的知識體係，卻沒有任何被灌輸的疲憊感。

评分☆☆☆☆☆

我最近開始接觸一些比較深奧的音樂理論著作，很多書的敘述方式都偏嚮於學院派的冷峻和乾燥，讀起來像是在啃一本枯燥的字典。但這本書的行文風格卻顯得異常的親切和富有感染力，它似乎在努力扮演一個耐心且經驗豐富的導師角色。作者在解釋那些抽象的概念時，總能找到非常生活化、甚至帶有一絲幽默感的比喻來輔助理解，而不是簡單地拋齣定義然後讓你自己去消化。比如，在講解調性轉換的時候，它沒有直接用復雜的數學公式堆砌，而是用瞭一個“更換城市導航係統”的比喻，一下子就把那個轉換過程的邏輯順暢地接通瞭。這種敘事上的巧妙轉換，極大地降低瞭初學者的心理門檻。我發現自己不是在“學習”知識，而更像是在聽一個資深樂手分享他的經驗秘籍，充滿瞭人情味和實戰的智慧。這種接地氣的錶達方式，對於我們這些非科班齣身，但又渴望深入瞭解音樂內核的人來說，簡直是久旱逢甘霖。

评分☆☆☆☆☆

我通常在閱讀技術性書籍時，習慣性地會忽略“附錄”和“索引”部分，認為它們是次要信息。然而，這本書的索引係統簡直是教科書級彆的典範。它不僅包含瞭標準的術語索引，更令人驚喜的是，它還提供瞭一個“概念關聯圖譜”的索引。如果你對某個特定的音樂現象（比如“懸而未決的解決”）感興趣，你可以通過這個圖譜迅速定位到在不同章節中所有提到該概念的上下文，以及與之相關的其他理論支點。這對於需要快速迴顧或交叉驗證知識點的讀者來說，效率提升瞭不止一個檔次。此外，附錄中的“曆史發展簡錶”也做得非常精煉，它用簡潔的圖錶梳理瞭各個音樂時期核心樂理概念的演變路徑，為理解樂理的“時間性”和“流動性”提供瞭絕佳的宏觀視角。這本書的結構完整性很高，每一個部分都像是精心設計的一塊拼圖，共同構成瞭一個功能強大且易於使用的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

對於任何一本理論書籍來說，配套的練習材料是衡量其價值的重要標尺。這本書在這一點上做得極其齣色，它提供的不僅僅是枯燥的“填空”或“判斷”，而是一係列精心設計的、具有啓發性的“探索任務”。這些任務的設計明顯超越瞭傳統教材的範疇，它們鼓勵讀者去“玩弄”音樂材料，去嘗試打破既定的規則，去探究為什麼某些組閤聽起來會特彆和諧，而另一些則充滿張力。我特彆喜歡其中關於“色彩和弦”的部分，它沒有直接給齣和弦的構成，而是給齣瞭幾個特定聽感描述的段落，讓你自己去嘗試構建齣符閤那種情緒的和聲結構。這種“先感受，後歸納”的逆嚮工程式的練習，極大地激發瞭我的創造力和主動探究欲，它讓你意識到，樂理不是束縛，而是理解和創造的強大工具。這些練習的深度和廣度，足以支撐我未來很長一段時間的深入研究。