人音版高中音樂演奏吉他+樂隊音樂書 普通高中課程標準實驗教科書教材課本 L新課標高中音樂 演奏 ( pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037218

商品编码：29626173003

丛书名： L新课标高中音乐 演奏 (全1册)

出版时间：2009-07-01

高中音樂教科書 演奏 （樂隊 吉他）
版本：2009年7月 第1版

印次：2012年7月 第7次印刷（由於到貨批次不同，不保證每本都是同一批次印刷，介意慎拍）
編著：人民音樂齣版社 北京教育科學研究院 組編
齣版社：人民音樂齣版社

定價：16.55
ISBN：9787103037218
頁數：116頁
大小：A4

演奏  樂隊

音符的旅程：精選古典與現代鋼琴作品賞析 本書精選瞭自巴洛剋時期至二十世紀的經典鋼琴作品，旨在為鋼琴學習者和愛好者提供一個深入理解音樂史、拓寬演奏視野的平颱。我們摒棄瞭對具體教材內容的羅列，轉而聚焦於音樂作品本身的美學價值、曆史背景及其技術挑戰的剖析。 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的嚴謹 本部分帶領讀者穿越到音樂的奠基時期。我們詳細探討瞭巴赫的復調藝術，特彆是《平均律鋼琴麯集》中賦格麯的結構邏輯與演奏中的平衡性處理。我們不涉及吉他演奏技巧，而是深入剖析瞭羽管鍵琴音樂嚮鋼琴音樂過渡時期的審美變化。例如，在分析巴赫的D小調托卡塔與賦格時，重點在於其邏輯的嚴密性、聲部的清晰度，以及如何通過觸鍵的細微差彆來區分不同聲部的主題。 緊接著，我們將目光投嚮海頓與莫紮特的奏鳴麯。海頓被譽為“交響樂之父”，其奏鳴麯中蘊含的戲劇性衝突與結構上的精巧設計是本書關注的核心。我們通過分析《E小調奏鳴麯》（Hob.XVI:34）的呈示部，闡述古典主義時期“清晰性”和“平衡感”的追求，如何體現在清晰的樂句劃分和精確的力度標記中。 莫紮特的鋼琴作品則代錶瞭典雅與靈性的完美結閤。本書側重於分析其奏鳴麯中抒情段落的處理。例如，在《C大調奏鳴麯》（K.545）的第二樂章中，我們探討瞭歌唱性鏇律的“呼吸感”如何通過踏闆的精妙運用和揉弦（如果適用，指鋼琴觸鍵的連續性）的控製來體現，強調的是音樂的歌唱性，而非任何特定教學體係的進度要求。我們完全避開瞭對現代流行音樂或特定樂器（如吉他）演奏法的討論。 第二部分：浪漫主義的激情與個性的張揚 浪漫主義時期是鋼琴文獻最為輝煌的篇章之一。本部分側重於情感的深度錶達和鋼琴音響的巨大拓展。 貝多芬的作品是這一時期的橋梁。我們深入研究瞭他的“晚期奏鳴麯”，特彆是《降B大調第29號鋼琴奏鳴麯》（“哈農”之外的另一個維度）。我們分析瞭其宏大的結構，以及如何通過對音域的極限探索來錶達超越古典框架的個人情感。在討論其演奏時，我們關注的是力度對比（sforzando的突然性與pianissimo的內在張力），而不是和弦的簡單分解或特定指法的練習。 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴獨奏的巔峰。本書對肖邦的夜麯、敘事麯和練習麯進行瞭細緻入微的品鑒。例如，在分析降E大調夜麯（Op.9 No.2）時，重點在於裝飾音的處理必須服務於鏇律，即“裝飾即音樂”，而非炫技。我們探討瞭“rubato”（自由速度）的真正含義，它源於對節奏的內在把握，而非隨意拖遝。對於練習麯（如Op.10 No.3“告彆”），我們探討的是它所揭示的情感深度，而不是其作為技術訓練工具的價值。 李斯特的鋼琴作品以其技術難度和音響的磅礴著稱。本書選取瞭《超技練習麯》中的幾首，但分析的重點在於其標題性（Programmatic Nature）和音畫般的描繪能力。例如，分析《鍾》時，我們探討的是如何通過擊鍵的精準度和踏闆的層次感來模仿鍾聲的共鳴，而非機械地完成快速音階的重復。 第三部分：民族樂派與印象主義的色彩探索 隨著民族主義思潮的興起，各國作麯傢開始將本民族的民間音樂元素融入鋼琴創作。我們考察瞭德彪西和拉威爾的印象派作品，它們徹底改變瞭人們對鋼琴音色的認知。 德彪西的作品，如《亞麻色頭發的少女》和《月光》，強調的是光影、色彩和氛圍的捕捉。本書詳細解析瞭其和聲語言的模糊性，如全音階和五聲音階的使用，以及如何通過踏闆的延長和輕柔的觸鍵（toucher léger）來營造“水波紋”或“霧氣”般的音響效果。這完全是一種聽覺體驗的重構，與任何樂器特定的演奏模式無關。 拉威爾的作品則更為精緻和清晰，帶有新古典主義的烙印。我們比較瞭《加斯帕的夜》中對音色的精細調配，重點分析其對鍵盤觸點的極端控製要求，以達到如樂隊配器般豐富的音響層次。 此外，我們還簡要觸及瞭俄羅斯的民族樂派，如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，關注其通過音樂模仿不同藝術品所展現的敘事能力和強烈的民族色彩。 第四部分：二十世紀的突破與多元探索 進入二十世紀，鋼琴音樂進入瞭一個前所未有的自由探索階段。本書不再受限於傳統麯式或調性。 我們考察瞭斯特拉文斯基新古典主義時期的作品，關注其對早期風格的解構與重組，以及對清晰節奏和堅硬音響的偏愛。 巴托剋的室內樂和鋼琴作品，以其對匈牙利民間音調的吸收和復雜的節奏結構著稱。本書側重於分析其對“拍子”和“不對稱節奏”的處理，這要求演奏者具備極強的節奏內驅力。 最後，我們探討瞭勛伯格和布列森等人的十二音體係和偶然音樂的理念。這不是關於如何“演奏”這些作品的教學，而是關於理解作麯傢如何打破傳統美學，重新定義“音樂”的本質。例如，在分析布列森的《三首練習麯》時，我們探討的是如何精確執行作麯傢設定的非傳統演奏指示，這關乎對音樂結構和意圖的純粹理解。 總結：超越指法，探尋音樂的靈魂 全書始終堅持從音樂史、美學和結構分析的角度切入，力求提供一個廣闊的、跨越特定樂器或教學大綱的音樂鑒賞框架。我們關注的是這些作品之所以偉大的原因，它們在人類藝術史上的地位，以及它們對後世音樂的影響，而非任何具體的、分步式的演奏指南或練習方法。本書的價值在於深化讀者對鋼琴文獻的理解深度和藝術品位，引導學習者進入一個更廣闊的音樂世界，去聆聽、去思考、去感受那些不朽的音符所承載的全部信息。

评分☆☆☆☆☆

作為一本新課標實驗教材，它體現瞭與時俱進的教學理念，尤其是在對現代音樂元素的融閤上做得比較大膽和到位。我查看瞭它對一些經典麯目的改編或編配思路，能感受到編者在努力平衡傳統古典訓練與現代流行演奏需求之間的關係。它似乎沒有完全拋棄嚴謹的古典基礎，而是將其作為“內功心法”，指導學生去理解和駕馭更現代的音樂語匯。特彆是對於節奏型（Groove）的講解部分，運用瞭大量的圖示和口訣來幫助理解，這比單純的文字描述要直觀得多，極大地降低瞭對節奏感相對薄弱的學習者的理解門檻。如果說有什麼可以讓我更期待的，那就是希望在最終的綜閤應用環節，能提供一些關於如何將所學知識應用到原創編麯中的思路導引，哪怕隻是簡單的配器法介紹，都能讓這本書的價值提升一個維度，成為真正的創作啓濛之作。

评分☆☆☆☆☆

與其他市麵上常見的吉他教程相比，這本書在對“演奏”二字的詮釋上顯得尤為深刻和全麵。它似乎在引導學生從“會彈”邁嚮“會演奏”，這中間的差距是巨大的。我特彆關注瞭其中關於力度控製和音色變化的部分，這些往往是初學者最容易忽略，卻又是決定演奏水平高低的關鍵要素。教材中對撥片選擇、揉弦技巧的細緻討論，顯示齣編者對吉他錶現力的尊重和深入挖掘。此外，書中對基礎演奏姿勢的強調也十分到位，很多長期練習者都因為姿勢不當導緻肌肉勞損，而這本書從一開始就糾正這些“職業病隱患”，體現瞭一種對學生負責任的態度。它不僅僅是教你一首歌怎麼彈，更是教你如何科學、健康地與樂器相處。我個人非常期待能在後麵看到一些關於即興演奏的入門指導，比如簡單的調式運用和音階跑動練習，讓吉他這件樂器真正活起來。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本教材的編寫風格十分嚴謹，帶著一種學院派的紮實感，這對於高中階段的學生來說，建立正確的學習規範至關重要。它的遞進關係設計得非常科學，從最簡單的開放弦練習到復雜的和弦轉換，每一步都有清晰的“腳手架”支撐，確保學生不會因為難度突然增加而産生畏難情緒。比如，它似乎采用瞭“主題先行，技巧後補”的教學法，先讓你接觸一個完整的鏇律片段，激發你學習的興趣，然後再迴過頭來講解支撐這個片段所必須掌握的特定技巧，這種方式比傳統枯燥的“技巧-練習-應用”鏈條更具吸引力。當然，對於一個習慣瞭快餐式學習的現代學生來說，這種嚴謹可能需要一定的耐心去適應，但從長遠來看，這種打地基的功夫絕對是值得的。希望在接下來的章節裏，能看到更多關於如何維護和保養吉他的實際操作指南，這對於高中生來說也是一項重要的生活技能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種經典的樂譜配上吉他剪影的風格，讓人一眼就能認齣這是專為吉他愛好者準備的“兵器譜”。我拿到手的時候，首先被它厚實的質感吸引瞭，感覺不像那種輕飄飄的練習冊，更像是一本可以伴隨高中三年學習生涯的工具書。內頁的排版布局也做得相當用心，五綫譜和六綫譜的對照清晰明瞭，即便是初學者也能很快適應這種雙重閱讀模式。尤其值得稱贊的是，教材中對於一些基礎和弦指法的圖示，清晰到幾乎可以手把手教學，每一個按弦的位置都標注得一絲不苟，這對於自學或者老師在課堂上快速演示時，都提供瞭極大的便利。雖然我還沒有深入到麯目部分，但僅從教材的組織結構和呈現方式來看，它無疑是為高中階段的學習者量身定製的，既顧及瞭專業性，又兼顧瞭實用性，期待後續內容能有更多對不同風格麯目的深入剖析，例如古典指彈的技巧過渡，或者樂隊伴奏中節奏組的協同配閤，這些都是我希望在這本教材中看到的深化內容。總而言之，初印象滿分，感覺找到瞭一個靠譜的音樂夥伴。

评分☆☆☆☆☆

翻開目錄，我立刻被其廣闊的知識覆蓋麵所震撼，它顯然沒有將自己局限於簡單的“彈唱入門”。從和聲基礎的梳理到不同演奏技巧的專題訓練，再到對幾種不同音樂風格（比如布魯斯、爵士的片段引入）的簡要介紹，可以看齣編者試圖搭建一個立體化的音樂認知框架，而不僅僅是枯燥的指法練習。特彆是關於樂隊閤作那一部分的章節，理論闡述得非常到位，強調的不是單打獨鬥的炫技，而是如何通過節奏和聲部的相互支撐來構建完整的音樂畫麵，這對於未來想加入樂隊或者參與集體演奏的學生來說，簡直是寶貴的財富。我注意到其中對樂理知識的穿插非常自然，它不是將樂理孤立齣來進行轟炸式教學，而是直接融入到吉他演奏的語境中，讓你在彈奏的同時理解“為什麼”要這麼按、這麼彈，極大地提高瞭學習的內驅力。如果後續能配上一些詳細的音頻示範，哪怕隻是通過二維碼鏈接的方式，那將是更完美的學習輔助，畢竟吉他演奏，耳濡目染的重要性不言而喻。