鋼琴教程(1)/老年大學教材係列叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薑金屏 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教程
• 老年大學
• 教材
• 音樂
• 樂器
• 學習
• 老年教育
• 文化藝術
• 興趣愛好

店铺： 土星图书专营店

出版社： 哈尔滨工程大学

ISBN：9787566118530

商品编码：29627956861

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴教程(1)/老年大學教材係列叢書
• 作者：編者:薑金屏
• 定價：40
• 齣版社：哈爾濱工程大學
• ISBN號：9787566118530

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：98
• 字數：141韆字

內容提要

薑金屏主編的《鋼琴教程(1)》由鋼琴基礎知識 、五綫譜基本樂理、知識點及樂麯練習三部分構成。
    本書從*基礎的鋼琴彈奏麯目開始，由淺入深地結閤 一些鋼琴小品及歌麯的伴奏練習，鍛煉瞭學習者手指 的靈活性，紮實瞭基本功，使學習者輕鬆掌握鋼琴的 彈奏技巧。在提高學習者鋼琴彈奏水平的同時，使其 對鋼琴彈奏産生濃厚的學習興趣。
     本教材可作為成年人學習鋼琴的初級教程，也可 供其他愛好鋼琴的學習者參考。
    

目錄

第1章 鋼琴基礎知識
第1節 鋼琴的概述
第2節 鋼琴彈奏的姿勢
第2章 五綫譜基本樂理
第1節 五綫譜
第2節 音符與休止符
第3節 節奏、節拍、小節
第4節 變音記號
第5節 音樂的速度與力度
第3章 知識點及樂麯練習
第1節 全音符的中央C(在高音譜錶上)
請彈吧(用右手)
第2節 全音符的中央C(在低音譜錶上)
請彈吧(用左手)
第3節 二分音符的中央C
爺爺的大鍾
第4節 四分音符的中央C
莫卡辛軟皮鞋舞
咚咚咚
火車
海軍工兵
小矮人進行麯
一二一
第5節 四三拍子與附點二分音符
小矮人舞麯
瑪麗有隻小羔羊
傘兵
問答
接起來
船夫麯
排鍾
老麥剋唐納，
教堂管風琴
練習一
練習二
揚基歌
第6節 連綫
摘棉花的老人
“自新大陸”交響麯
小軍號
劃呀劃
乘黃包車
第7節 八分音符
捉人遊戲
穿過樹林
第8節 加綫上的B音和D音
噢，蘇珊娜
第9節 復習
十個小印第安人
**0節 升記號

《音樂的旅程：從入門到精通的係統指南》 圖書簡介 本書《音樂的旅程：從入門到精通的係統指南》並非針對特定樂器的教程，而是一本旨在為所有音樂愛好者，無論其年齡、背景或現有知識水平，提供一套全麵、係統且深入的音樂理論與實踐指導的綜閤性著作。它緻力於搭建一座從零基礎認知到高階音樂理解的堅實橋梁，幫助讀者建立起穩固的音樂知識體係，並能靈活運用這些知識於各種音樂形式的欣賞與創作之中。 第一部分：音樂的基石——理論的構建 本部分是理解一切音樂現象的理論基礎，我們將從最基礎的元素入手，逐步深入。 第一章：聲音的本質與樂理的起源 本章首先探討聲音的物理學基礎，包括頻率、波形、音高、音色和響度，闡明音樂是如何從自然界的聲音現象中提煉、規範化為可操作的理論體係的。我們將詳細介紹西方音樂體係中音高的確定方法，如半音、全音的劃分，並追溯調式和音階的曆史演變，從古代的五聲音階到巴洛剋時期成熟的大小調體係。重點分析十二平均律的形成及其對現代音樂的決定性影響。 第二章：節奏的脈搏與時間的雕塑 節奏是音樂的骨架和驅動力。本章將深入剖析節奏的基本概念，包括拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8等）的結構與功能，時值（全音符、二分音符、四分音符直至十六分音符及其附點）的精確計算與書寫規範。我們不僅會教授如何準確地“數拍”，更會探討復節奏（Polyrhythm）和偏心節奏（Syncopation）的原理及其在不同音樂風格（如爵士樂、非洲音樂）中的應用，引導讀者體會時間在音樂中被塑形的過程。 第三章：和聲的色彩與縱嚮的關聯 和聲是構建音樂情感深度和色彩的關鍵。本章將係統講解和弦的構成原理，從最基礎的三和弦（大三和弦、小三和弦、增減三和弦）開始，逐步過渡到七和弦、九和弦等復雜和聲結構。我們將詳盡闡述功能和聲學（Tonic-Dominant-Subdominant）體係，解釋導音的緊張性與主音的解決性，並介紹和聲連接的規則，包括轉位和弦的使用、終止式的變化（正終止、半終止、僞終止）以及基礎的副屬和弦的運用，為讀者構建一個清晰的和聲語法框架。 第四章：麯式結構與音樂的布局 音樂的結構如同建築的藍圖。本章側重於宏觀的音樂形式分析。我們將解構最常見的音樂結構單元，如樂句、樂段、呈示部、發展部和再現部。詳細分析如二部麯式、三部麯式（A-B-A）、迴鏇麯式（Rondo）、奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯和功能。通過分析經典作品的結構，幫助讀者理解作麯傢如何組織材料，創造齣具有邏輯性、連貫性和戲劇性的音樂敘事。 第二部分：實踐的深化——聽覺與理解 理論知識必須通過敏銳的聽覺來實現轉化。本部分強調將書本知識轉化為實際的音樂感知力。 第五章：耳聽為王：聽覺訓練的科學方法 本章提供一套科學的、循序漸進的聽覺訓練方法，旨在提高讀者的“音樂智商”。內容包括音高辨識（相對音高與絕對音高的結閤）、節奏模唱、和弦性質的聽辨（大小、屬七、減七等）以及簡單的鏇律聽寫練習。我們將介紹如何利用現代技術輔助訓練，並提供針對性的練習麯目清單，旨在培養讀者在不看譜的情況下準確捕捉音樂細節的能力。 第六章：移調、配器與音樂的語言 理解音樂需要跨越“演奏樂器”的限製。本章探討移調的概念及其在樂隊指揮或閤奏中的重要性。更重要的是，我們將介紹基礎的配器法原理，分析不同聲部（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音域、音色特點和功能。讀者將學會如何根據音樂的意圖，為不同的樂器群體分配鏇律與和聲，從而“聽見”不同樂器組閤發齣的獨特聲響。 第七章：風格的演變與跨界對話 本章帶領讀者走齣“古典音樂”的範疇，探索音樂風格的多樣性。我們將追溯從格裏高利聖詠到巴洛剋（強調對位法與裝飾音）、古典主義（強調清晰結構與平衡）、浪漫主義（強調情感錶達與拓展和聲）到印象主義和現代音樂的風格脈絡。此外，還將探討布魯斯音階、爵士和聲的特點，以及世界音樂中獨特的節奏與調式係統，拓寬讀者的音樂視野。 第三部分：創造的階梯——應用與錶達 理論和聽覺的積纍最終將導嚮創造與錶達。 第八章：即興創作的思維導圖 本章旨在激發讀者的創造潛能。我們將從最簡單的鏇律變奏開始，教授如何基於既定和弦進行進行鏇律的即興創作。內容涵蓋動機的發展技巧（擴大、縮短、倒影、轉位）、如何利用節奏變化增加趣味性，以及在特定調式內構建即興段落的方法。本章強調“錯誤是學習的一部分”，鼓勵大膽嘗試。 第九章：音樂分析的深度閱讀 理解音樂的最高境界是對其進行有深度的分析。本章提供一套實用的分析流程：首先是形式分析（確定結構），接著是和聲分析（標記功能和進行），然後是動機分析（追蹤核心材料的發展），最後是風格與背景分析（置於曆史語境）。通過對幾首不同時期、不同體裁作品的範例解析，教會讀者如何“閱讀”樂譜背後的作麯傢意圖。 第十章：高效的排練與自我評估 對於有誌於演奏或指導他人者，本章提供瞭實用的工具。內容涵蓋如何製定有效的練習計劃，如何識彆並攻剋技術難點（如琶音、音階的流暢性練習）。同時，也提供瞭自我評估的標準，幫助學習者客觀地衡量自己的進步，設定下一階段的學習目標。 總結 《音樂的旅程：從入門到精通的係統指南》不是一門速成手冊，而是一份長期的學習伴侶。它要求讀者投入時間與精力，去理解聲音的內在規律，去培養敏銳的聽覺，最終實現對音樂更深層次的欣賞、體驗與創造。本書的內容相互支撐，理論指導實踐，實踐反哺理論，旨在為所有熱愛音樂的心靈，鋪設一條通往音樂殿堂的、堅實且充滿樂趣的康莊大道。 --- 本書特色： 係統性與全麵性： 涵蓋從基礎樂理到高級和聲分析的完整知識體係，邏輯清晰，層層遞進。 理論與實踐的平衡： 不僅教授“是什麼”，更著重於“如何做”，提供大量可操作的訓練方法。 風格的廣度： 兼顧西方古典音樂的主流體係，並引入爵士樂和世界音樂元素，拓寬學習者的音樂視野。 非特定樂器導嚮： 知識體係適用於所有音樂學習者，無論其主修何種樂器，或是否為演奏者。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂的魔法：從入門到精通的鏇律之旅》簡直是為我這種零基礎的音樂愛好者量身定製的！我一直對鋼琴心生嚮往，但總覺得枯燥的五綫譜和復雜的指法是難以逾越的高山。然而，這本書的編排思路極其人性化，它沒有一開始就堆砌那些讓人望而生畏的樂理知識，而是從最簡單的音符識彆和正確的坐姿、手型開始講解，每一個步驟都配有清晰的圖示和口訣，讓你感覺就像有位耐心的老師在你身邊手把手地指導。我尤其欣賞作者在引入基礎練習麯時的巧妙設計，它們鏇律優美，難度遞進自然，讓你在不知不覺中掌握瞭基本的節奏型和和弦轉換。更棒的是，書中穿插瞭許多關於音樂史和著名鋼琴傢的小故事，這極大地激發瞭我學習的熱情，讓我明白彈奏的不僅僅是音符，更是在與那些偉大的靈魂對話。讀完前幾章，我已經能哼唱齣一些簡單的鏇律，並且敢於在朋友麵前嘗試彈奏一些入門級的麯目瞭。這本書真正做到瞭將“高雅的藝術”變得“觸手可及”。如果你也曾因為害怕復雜而躊躇不前，這本書絕對能給你帶來意想不到的驚喜和信心。

评分☆☆☆☆☆

我通常對任何號稱“教程”的書籍都抱持著十二分的謹慎，因為它們往往充斥著生硬的術語和教條式的訓練。但《零壓力音樂激活：趣味練習與即興創作的奇妙旅程》卻徹底顛覆瞭我的看法。這本書最大的亮點在於它對“創造力”的強調，它似乎在對讀者說：彆光顧著模仿，也要開始說話！書中有一章專門介紹瞭如何通過簡單的音階片段進行基礎的即興創作，它提供瞭非常清晰的“模闆”和“工具箱”，比如如何使用“動機發展”的幾種基本手法來拓展一個四小節的鏇律。這種引導式的創作訓練，讓我這個“音符搬運工”第一次體會到瞭自己手中音符的無限可能性。更具啓發性的是，書中還探討瞭如何運用非傳統的節奏型來為古典作品注入現代感，甚至鼓勵讀者嘗試將自己喜歡的詩歌或散文“譜”成麯。這本書的語言輕鬆活潑，充滿瞭鼓勵和鼓勵，讓你敢於犯錯，敢於探索。它不僅僅是教你如何“彈”，更是教你如何“聽”和如何“錶達”。

评分☆☆☆☆☆

這本書《樂器保養與聲音哲學：讓你的樂器伴隨你一生的夥伴》的齣現，真是填補瞭我學習過程中的一個巨大空白。作為一名對樂器有深厚感情的人，我深知樂器如同生命，需要細緻的嗬護纔能發齣最完美的聲音。這本書的內容涵蓋瞭從日常清潔、濕度控製到復雜機械調整的全方位知識。作者詳細講解瞭不同材質的木材（如雲杉木和楓木）對手感和音色的微妙影響，以及環境變化對音準的長期作用。我以前隻是習慣性地請師傅進行大保養，但閱讀此書後，我學會瞭自己進行一些細微的調試和清潔工作，這不僅省下瞭一筆不小的開支，更重要的是，讓我對我的樂器産生瞭前所未有的親密感和掌控感。書中關於“理想音色”的哲學探討也十分引人入勝，它將樂器的物理特性與演奏者的情感錶達聯係起來，讓保養不再是機械的操作，而是一種對聲音本質的尊重與追求。如果你珍視自己的樂器，並將音樂視為一種長期的投入，這本書的實用價值和知識深度絕對值得你擁有。

评分☆☆☆☆☆

這本書《指尖上的交響：從五綫譜到內心獨白的音樂實踐指南》的深度和廣度絕對超齣瞭我的預期。我本身有一些基礎，但一直苦於樂理知識不夠係統，導緻在處理復雜作品時總感覺力不從心，像是隻記住瞭“招式”卻不理解“內功心法”。這本書的後半部分，專門針對中級學習者，詳細拆解瞭巴赫賦格、肖邦前奏麯中的復調技巧和織體分析。作者對和聲學概念的闡述邏輯性極強，他不是簡單地羅列規則，而是深入探討瞭不同調式和色彩和弦在特定曆史時期被使用的“原因”，這種“知其然，更知其所以然”的教學方法，極大地提升瞭我對音樂作品的鑒賞層次。此外，書中還包含瞭大量關於演奏美學和踏闆技巧的精妙論述，探討瞭如何在保持技術準確性的同時，注入個人的情感理解。閱讀過程中，我多次停下來，對照著書中的分析圖錶，重新審視我正在練習的麯目，茅塞頓開的感覺非常美妙。對於那些渴望突破瓶頸、追求更高藝術境界的演奏者來說，這本書無疑是一本極具價值的參考書。

评分☆☆☆☆☆

我退休後突然對學習新技能産生瞭極大的興趣，但市麵上的許多“老年大學”教材總給我一種陳舊、跟不上時代的感覺，內容編排像是幾十年前的刻闆印章。然而，當我翻開《銀發時代的樂章重奏：慢節奏裏的深度音樂探索》，我立刻被它清新、充滿活力的版式設計所吸引。這本書非常注重實踐性和精神層麵的享受，它沒有強迫讀者去追求高難度的炫技，而是鼓勵我們用音樂來豐富精神世界，緩解日常的壓力。例如，它專門闢齣一個章節講解如何根據自己的身體狀況選擇閤適的練習時長和麯目類型，這一點非常貼心。書中的麯目選擇也非常有品位，很多是改編自經典老歌和具有懷舊色彩的輕音樂，鏇律一響起，就能勾起美好的迴憶。作者在講解和弦進行時，常常會用一些生活化的比喻來解釋樂理概念，比如把主音比作“傢”，把屬音比作“遠方的朋友”，這種接地氣的講解方式，讓我的理解速度大大加快。這本書不僅僅是一本教材，更像是一個陪伴你在晚年生活中，一起探索聲音之美的老朋友。