小提琴欣賞十八講 楊九華 國傢大劇院音樂講堂 配精美彩圖版 北京師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209538

商品编码：29611920737

丛书名： 小提琴欣赏十八讲

出版时间：2016-08-01

書名 小提琴欣賞十八講 主編/作者 楊九華 齣版社 北京師範大學齣版社 ISBN 9787303209538 版次/印次 2016年8月 定價 45.00元   巴洛剋音樂篇
講 小提琴，一個神奇市頭盒子的自述
一、小提琴的身世
二、小提琴的容貌
三、小提琴的角色
第二講 巴洛剋時期的藝術生活及小提琴審美觀念
一、小提琴誕生及發展時期的人文藝術氛圍
二、巴洛剋時期音樂生活中的小提琴
三、平衡的審美物質凸顯在小提琴音樂中
第三講 巴赫和享德爾筆下的復調小提琴音樂瑰寶
一、將理性思維融入小提琴作品中的虔誠智者巴赫
二、塵世寵兒亨德爾的小提琴作品在曆史中的身影
第四講 巴洛剋風格餘音中維瓦爾第與塔蒂尼的小提琴作品
一、標題小提琴音樂的先驅維瓦爾第
二、讓魔鬼附體於小提琴音樂中的塔蒂尼
古典主義音樂篇
第五講 古典時期小提琴審美特徵與演奏藝術的發展
一、啓濛思想下古典主義小提琴音樂的審美特徵
二、小提琴形製及演奏技術的發展
三、小提琴學派的地域化特色與音樂偉人的貢獻
第六講 散發童真般爛漫個性的小提琴音樂天纔莫紮特
一、給世界帶來巨大震憾的天之驕子
二、創造小提琴協奏麯古典範式的莫紮特
三、與生俱來清晰自然的小提琴奏鳴麯
第七講 塑造古典開啓浪漫先河的小提琴音樂大師貝多芬
一、他是一位音樂傢，更像一位聖人
二、從小提琴奏鳴麯感知貝多芬對生活寄予的希望
三、小提琴浪漫麯中的深層情感宣泄
四、凝聚深邃思想隱含浪漫情懷的小提琴協奏麯經典
浪漫主義音樂篇
第八講 浪漫主義時期小提琴審美特徵與演奏藝術的發展
一、張揚個性強調民風的浪漫主義時期小提琴審美主旨
二、三大小提琴學派引領演繹不同的審美取嚮
三、彰顯情感與技巧相融的小提琴音樂特徵
第九講 來自詠嘆調之鄉的炫技大師帕格尼尼
一、素描大師帕格尼尼
二、永垂史冊的《24首小提琴隨想麯》
三、音樂與技巧完美統一的《D大調小提琴協奏麯》
四、恰似對人生無盡追求的《無窮動》
第十講 凸顯熱情浪漫之小提琴作品的法國音樂傢
一、追求激昂熱情之小提琴音樂的聖-桑
二、將小提琴協奏麯冠名為交響麯的拉羅
三、用小提琴音樂講述浪漫愛情故事的弗蘭剋
四、譜寫神秘朦朧美輪美奐《音詩》的肖鬆
五、編織起伏跌宕之優美鏇律的福雷
第十一講 德意誌嚴謹樸實小提琴樂音的綻放
...
第十二講
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20世紀音樂篇
第十三講
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第十四講
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第十五講
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第十六講
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第十七講
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中國音樂篇
第十八講
...
附錄一
附錄二 《國傢大劇院音樂講堂叢書》每本均選擇一個具體的音樂門類展開，係統介紹瞭音樂史上此類音樂具的音樂傢及作品，幫助讀者涉獵一下曆史的綫索、作品的背景、作麯傢的生平以及作品本身的結構，通過梳理知識脈絡，使讀者對藝術的認識與理解更加係統。講述風格深入淺齣、引人入勝，將音樂作品的經典性、趣味性和通俗性並舉，盡可能掃除高雅藝術與廣大受眾之間的隔閡。 本冊圍繞小提琴音樂展開，立體呈現小提琴音樂藝術的諸多方麵，試圖為欣賞者提供一個獨特的切入點和全麵的欣賞指南。

《音樂的殿堂：古典音樂的鑒賞之旅》 引言：聆聽靈魂的低語 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，擁有穿越時空、觸動心靈的魔力。從巴洛剋時期的嚴謹精巧，到浪漫主義的洶湧澎湃，再到二十世紀的實驗與創新，古典音樂的世界廣闊而深邃。本書旨在為渴望深入瞭解古典音樂的聽眾提供一份詳盡的導覽圖，它不是對某一特定樂器或某一時期的深入剖析，而是從更宏觀、更基礎的層麵，搭建起聽眾與古典音樂之間溝通的橋梁。我們將一起探索音樂的語言、結構，以及那些塑造瞭西方音樂史的偉大心靈與時代背景。 第一部分：理解音樂的“語言”——基礎要素的剖析 音樂的魅力源於其內在的結構和組織方式。要真正欣賞古典音樂，我們首先需要學會“聽懂”它在說什麼。 一、鏇律的綫條與記憶點： 鏇律是音樂的骨架，是聽眾最容易捕捉和記住的部分。本章將細緻分析鏇律的構成要素，包括音高、音程、音階以及調式。我們將探討如何區分“可歌唱的鏇律”（Lyrical Melody）與“動勢性鏇律”（Motoric Melody），並追溯其在不同曆史時期（如格裏高利聖詠到莫紮特的詠嘆調）的演變軌跡。我們將通過具體的樂段實例，展示作麯傢如何通過重復、變奏和發展來賦予鏇律生命力。 二、節奏的脈搏與驅動力： 如果說鏇律是音樂的輪廓，那麼節奏就是音樂的生命律動。本章將深入講解節拍、小節綫、拍號的意義。我們將區分復閤拍（如6/8拍）與簡單拍（如4/4拍）帶來的聽感差異，並探究切分音（Syncopation）在打破平衡、製造張力方麵的作用。從巴赫賦麯中精確的節奏驅動，到斯特拉文斯基《春之祭》中原始而狂野的節奏衝擊，節奏不再是簡單的計時工具，而是情感敘事的強大載體。 三、和聲的色彩與深度： 和聲是古典音樂最復雜也最迷人的維度之一。本書將從最基本的“三和弦”概念入手，逐步引導讀者理解“和弦的排列”（Chord Progression）。我們將重點解析“功能和聲”——即主、屬、下屬和弦之間的相互作用如何創造齣解決與不解決的期待感。此外，還將介紹“不協和音”（Dissonance）的引入，以及浪漫主義作麯傢如何運用復雜的延伸和弦（如九和弦、增六和弦）來模糊調性中心，營造齣豐富、甚至帶有憂鬱的色彩。 四、音色與配器：樂器的“交響畫捲”： 不同的樂器組閤能夠産生截然不同的聽覺效果。本章將係統介紹管弦樂隊的四大聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的特點、音域和常用功能。我們不會僅僅停留在羅列樂器名稱，而是會探討作麯傢是如何根據音樂的需要，精妙地安排“配器法”（Orchestration）。例如，小提琴高音區與單簧管中音區的對比、銅管組宏大的和弦支撐，以及打擊樂的點綴作用。通過分析德彪西或馬勒的配器片段，讀者將能更清晰地辨識齣作麯傢手中調色盤的使用技巧。 第二部分：時間中的音樂史——風格的流變與大師的足跡 古典音樂的欣賞，離不開對曆史語境的理解。不同時代有著不同的審美標準、社會結構和技術條件，這些都深刻影響瞭音樂的創作。 一、巴洛剋的秩序與激情（1600-1750）： 本章聚焦於巴赫和亨德爾的時代。我們將探討“巴洛剋”風格的核心——復調音樂（Polyphony）和固定低音（Basso Continuo）的運作機製。重點分析賦麯（Fugue）的嚴密結構，以及協奏麯（Concerto Grosso）中“獨奏與閤奏”的對話模式。巴洛剋的音樂是精密的建築，每一個聲部都如同齒輪般完美咬閤。 二、古典主義的清晰與平衡（1730-1820）： 從巴洛剋的復雜轉嚮海頓、莫紮特時代的“清晰、自然、優美”。本章將詳述奏鳴麯式（Sonata Form）作為器樂“戲劇結構”的重要性——呈示部、發展部與再現部的內在邏輯。此外，對奏鳴麯、四重奏和交響麯這三大核心體裁的介紹，將幫助聽眾理解“形式服務於內容”的古典美學。 三、浪漫主義的自我與情感的爆炸（1800-1910）： 隨著個人主義的興起，音樂成為錶達主觀情感的終極工具。本章將討論貝多芬如何承前啓後，以及舒伯特、肖邦、李斯特等作麯傢如何擴展和聲語言、解放節奏，並催生瞭藝術歌麯（Lied）、交響詩（Symphonic Poem）等新體裁。我們將探討“標題音樂”（Program Music）如何講述故事，以及小型室內樂與宏大交響樂在情感錶達上的取捨。 四、二十世紀的破碎與重構： 麵對工業革命後的世界，音樂傢們開始挑戰既有的規則。本章將簡要介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）以及新古典主義等流派。聽眾將學習如何欣賞不再遵循傳統調性的音樂，理解十二音體係的內在邏輯，以及作麯傢如何運用節奏的異化和音色的極端化來描繪現代生活的疏離感。 第三部分：聆聽的實踐——如何培養鑒賞能力 欣賞古典音樂並非天生的能力，而是一種需要練習的技能。 一、體裁的入門指南： 本章將為聽眾提供一份“工具箱”，清晰界定交響麯、協奏麯、室內樂（如弦樂四重奏）、歌劇、清唱劇等主要體裁的特點、結構和最佳聆聽方式。例如，聆聽協奏麯時，焦點應放在獨奏傢與樂隊的張力與閤作之上；而聆聽四重奏時，則應關注四把獨立聲部的內在對話。 二、從結構中發現美感： 我們將提供一套可操作的聆聽方法論：第一次聽，關注鏇律和情感；第二次聽，關注和聲色彩和織體；第三次聽，則嘗試追蹤宏大結構（如奏鳴麯式）的骨架。 三、現場體驗的提升： 介紹音樂廳的禮儀，以及如何利用音樂會手冊和指揮傢的處理來深化對作品的理解，將抽象的音符轉化為具體的、具有震撼力的藝術體驗。 結語：未完待續的聆聽 古典音樂的世界浩瀚無垠，本書提供的僅僅是進入這座殿堂的鑰匙。真正的欣賞，在於持續的探索和開放的心態。願本書能成為您手中那盞指引前行的燈，照亮您在無限音符海洋中，發現屬於自己的至美之聲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版單位——北京師範大學齣版社，這個名字本身就帶有一種學術的嚴謹性，而這套“十八講”確實沒有辜負這個招牌。它的引證和參考資料的規範性做得非常到位，雖然是以“欣賞”為導嚮，但其背後紮實的音樂學功底是毋庸置疑的。我注意到，在提及某些重要的樂麯分析時，作者會很審慎地引用不同的音樂學傢的觀點，並闡述自己的立場，這種學術上的開放性和批判性，讓這本書的價值遠超一般的科普讀物。它成功地搭建瞭一座溝通學院派理論與大眾審美之間的橋梁。它沒有故作高深地使用晦澀難懂的德語或意大利語詞匯而不做解釋，而是將所有專業術語都消化後，用我們最熟悉的語言重新組織起來，真正做到瞭“深入淺齣”。這種對知識的尊重和對讀者的體貼，體現瞭齣版方極高的專業素養和對文化傳播的責任感。

评分☆☆☆☆☆

對於一位資深樂迷來說，這本書最大的魅力或許在於它提供的深度和廣度達到瞭一個近乎完美的平衡點。它既能滿足新手對“什麼是奏鳴麯式”的好奇心，也能夠讓老樂迷在那些深入到特定時期演奏技巧的章節中找到新的啓發。我尤其欣賞作者對於不同流派小提琴演奏傢風格差異的剖析。比如，當談到二十世紀中葉的演繹流派時，它對比瞭海菲茲的精準犀利與大衛·奧伊斯特拉赫的溫暖醇厚，這種對比不是簡單的描述，而是帶著對聲音哲學的深刻理解。它會用非常精準的詞匯去描繪音色的顆粒感、換把時的呼吸頻率，以及對樂句呼吸節奏的控製，這些都是非專業人士難以察覺的細節。這種專業又不失通俗的敘事口吻，讓人感覺像是坐在音樂廳貴賓席上，聆聽一位博學的朋友在耳邊進行深度導賞，每一個觀點都言之有物，充滿瞭個人獨到的見解和多年積纍的功力，讓人不得不信服。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這是一本讓人讀完後，再迴頭聽音樂時，耳朵仿佛被重新校準過的書。在沒有讀它之前，聽小提琴協奏麯可能更多停留在“好聽”的層麵；讀完之後，你會開始留意到，為什麼某個版本的小提琴聲部在進入快闆時會突然變得如此具有穿透力，或者，為什麼同一段鏇律，在不同的指揮棒下，其速度的細微調整會徹底改變作品的內在情緒張力。它教會瞭我如何從“被動接受”轉變為“主動參與”音樂的欣賞過程，真正理解瞭音樂傢和作麯傢在創作與演奏中所傾注的智慧和心血。這種對聽覺體驗的提升是革命性的，它讓每一次的音樂播放都變成瞭一次富有深意的探索。對於任何想要將古典音樂融入生活、提升生活品質的人來說，這本書的價值是無法用金錢簡單衡量的，它更像是一張通往更廣闊音樂世界的黃金門票。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計著實令人眼前一亮，那種典雅與現代交織的美感，光是捧在手裏把玩，就覺得是一種享受。封麵選用的材質很有質感，觸摸起來溫潤細膩，與書名“小提琴欣賞十八講”的古典韻味相得益彰。內頁的印刷更是沒話說，那份對細節的執著簡直讓人感動。特彆是那些精美的彩圖，不僅僅是簡單的插頁，它們似乎自帶光芒，將樂器本身的木紋、光澤，以及演奏傢們在舞颱上的神采捕捉得淋灕盡緻。我記得有幾張關於斯特拉迪瓦裏小提琴的特寫，那深邃的漆色和精巧的弧度，即便是通過紙張呈現，也能感受到其無與倫比的曆史厚重感。對於一個初涉古典音樂世界的門外漢來說，光是這些視覺上的盛宴就已經極大地降低瞭欣賞門檻，讓原本可能顯得枯燥的理論知識變得生動起來，仿佛每一幅圖都在無聲地講述著一段鏇律背後的故事。齣版社在排版上也花瞭大心思，字體的選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又不失格調，整體給人一種“藝術品”而非“教科書”的感覺，這無疑大大提升瞭閱讀的愉悅性和收藏價值。

评分☆☆☆☆☆

從內容結構來看，這套“十八講”的編排邏輯簡直是大師級的布局，它沒有一上來就拋齣復雜的音樂術語，而是像一位循循善誘的老師，拉著你的手從最基礎的“聆聽之道”開始探索。第一部分的講解非常注重培養聽覺的敏感度，它教會你如何區分不同的演奏風格，如何去捕捉弓法變化帶來的細微情感波動，而不是僅僅聽“熱鬧”。我個人特彆欣賞它對於“情感共鳴”的闡述，它不空泛地談論“憂傷”或“喜悅”，而是通過具體的樂章分析，告訴你巴赫的復調是如何構建齣一種理性的秩序美，而勃拉姆斯的協奏麯又是如何通過厚重的和聲來錶達內心的掙紮與崇高。這種由錶及裏、層層遞進的講解方式，讓學習者能夠真正沉浸其中，而不是機械地記憶知識點。而且，作者在講述過程中，總能巧妙地穿插一些時代背景和作麯傢生平的小故事，這些“花邊新聞”非但沒有衝淡主題，反而像催化劑一樣，讓抽象的音樂知識立刻鮮活瞭起來，變得有血有肉，極大地激發瞭我的好奇心和求知欲。