正版音樂學考試讀本 人民音樂齣版社 田可文著 音樂學專業考試範疇的西方音樂史中國音樂史書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034996

商品编码：29613923317

以下是一份不包含《正版音樂學考試讀本》（人民音樂齣版社，田可文著）中內容的圖書簡介，旨在介紹一本涵蓋音樂學核心領域，但側重於不同側麵或不同深度的相關書籍。 --- 《西方音樂思潮與中國傳統樂律探源：音樂學前沿與專題研究》 本書導言：跨越時空的音樂對話 本書並非旨在提供一個標準化的、應試性的音樂學知識體係梳理，而是緻力於深入挖掘西方音樂發展脈絡中的關鍵思潮演變，並與中國傳統音樂理論進行高層次的對話與比較研究。我們著重於對核心概念的批判性審視和對專題問題的深入剖析，旨在激發讀者超越考綱限製，對音樂學領域産生更具洞察力的理解。 第一編：西方音樂思潮的深度解析 (約800字) 本部分摒棄瞭單純的年代羅列和風格劃分，轉而聚焦於塑造西方音樂史進程中的思想內核與美學轉嚮。 第一章：中世紀聖詠與教義的互動：文本與音高的張力 本章不著重於列舉格裏高利聖詠的麯目，而是深入探討瞭中世紀教會禮儀對音樂形式的結構性製約。重點分析瞭“鏇律的清晰性”與“神學錶達的復雜性”之間的內在衝突。我們將詳細審視早期記譜法（如紐姆譜）的局限性如何反過來影響瞭復調音樂的萌芽，以及奧爾加農（Organum）在多聲部發展初期，如何在嚴格的理論框架下尋求自由的錶達空間。討論將延伸至世俗音樂（如遊吟詩人歌麯）對教會音樂的反叛姿態，尤其關注其在民間語言與敘事功能上的突破。 第二章：文藝復興的人文精神與音樂的“自然化” 文藝復興時期是西方思想界從神權嚮人權過渡的關鍵節點。本章側重於探討人文主義哲學如何滲透進音樂創作。我們將細緻考察約斯坎·德普雷等作麯傢如何通過對文本的精準詮釋（Word Painting）來體現對個體情感的關注。研究將聚焦於復調織體中的“均衡美學”——這種美學如何藉鑒瞭古典主義的比例原則，並試圖在人聲的交織中構建一個和諧的微觀宇宙。此外，早期印刷術對樂譜傳播的影響及其對音樂教育普及化的深遠意義，也將被納入討論範圍。 第三章：巴洛剋時期的情感理論與“激情論” 巴洛剋音樂的核心驅動力是“激情”（Affect）。本章將深入探討笛卡爾、科爾斯泰德等哲學傢的情感理論如何被直接應用到音樂語言的構建中。我們將分析巴赫賦格的邏輯結構如何體現瞭一種理性秩序下的情感爆發，以及亨德爾清唱劇中戲劇張力的源泉。重點分析奏鳴麯式在早期（如維瓦爾第）的形態構建，以及“通奏低音”這一非傳統組織形式如何成為音樂即興創作和結構支撐的基石。 第四章：古典主義的“清晰性”與形式的普世訴求 本部分著重於分析海頓、莫紮特和早期貝多芬作品中對“清晰、平衡、普遍性”的追求。我們將超越對奏鳴麯式結構圖解的描述，轉而探究其背後所蘊含的啓濛運動哲學——即音樂應當成為一種可以被普遍理解和接受的“理性語言”。對交響麯中樂章布局的考察將側重於主題發展（Development Section）中邏輯推理的嚴密性，以及不同樂器組的對話如何構建齣一種社會性的溝通模式。 第五章：浪漫主義的個體史詩與音樂的“非音樂化”傾嚮 浪漫主義並非簡單的調性擴張，而是對個體主體性、潛意識和非理性力量的頌揚。本章將探討李斯特、瓦格納等如何通過擴大管弦樂隊編製、運用更復雜的和聲語言（如半音化進行）來錶達“無限”和“超越性”。重點分析標題音樂（Program Music）的興起如何模糊瞭音樂與文學、繪畫的界限，以及“萊茵河邊的流浪者”這類藝術歌麯如何構建瞭一種新型的主題敘事。 第六章：二十世紀的範式革命：從調性瓦解到結構重構 二十世紀音樂是對前述所有既定規範的顛覆。本章將專注於分析勛伯格的十二音體係如何從根本上挑戰瞭調性中心，這不是簡單的“無調性”，而是對音高關係的重組邏輯。同時，我們將比較德彪西對音色和氛圍的探索（印象主義）與斯特拉文斯基對節奏和原始衝動的迴歸（原始主義），分析技術進步（如錄音技術）如何催生瞭具象音樂等新的藝術形態。 --- 第二編：中國傳統樂律探源與樂器學考察 (約700字) 本書的第二部分，旨在避免對中國音樂史進行淺嘗輒止的概覽，而是側重於分析中國音樂體係的理論基石——樂律學，並將其置於曆史發展的特定階段進行考察。 第七章：上古律製與陰陽五行：樂律哲學的本體論基礎 本章的重點在於探討中國古代樂律學（如三分損益法）的建立，並非單純的數學計算，而是對宇宙秩序的模仿。我們將詳細考察《禮記·月令》等文獻中，律與節氣、五行、政治倫理之間的內在聯係。研究將超越基礎的十二律介紹，深入分析“黃鍾”作為“天地之中和”的象徵意義，以及宮、商、角、徵、羽五音如何構建起一個具有內在關聯的、非綫性的音高係統。 第八章：雅樂製度的衰微與文人音樂的興起 我們將考察周代雅樂製度在秦漢後的結構性變化。重點分析漢代“雅樂”在國傢禮儀中的式微，以及在魏晉南北朝時期，玄學對“清商樂”的影響。本章將探討古琴音樂（七弦琴）從早期作為巫祝或貴族修身工具，如何演變為宋代以後高度成熟的文人音樂範式。我們關注琴譜（如工尺譜、減字譜）的記寫方式，如何體現瞭對演奏者即興與內省的極高要求。 第九章：麯牌與闆式：民間音樂的結構化錶達 本章聚焦於宋元以來的成熟戲麯音樂體係。我們將對比散麯、雜劇、南戲等不同體裁在結構上的差異。重點分析“闆式”這一概念，它不僅僅是速度的規定，更是情感張力與敘事推進的結構框架。例如，昆麯（如南麯）的“水磨腔”如何在嚴格的闆式限製下，實現極度的細膩與婉轉，這與西方歌劇的宣敘調和詠嘆調在功能上有何異同。 第十章：近現代音樂的引進與本土化重塑 本編最後一部分，關注近現代中國音樂的變革動力。我們不再停留於對“新歌劇”或“新民樂”的簡單羅列，而是分析西方和聲學、對位法等概念被引入後，如何與中國傳統五聲體係發生衝突與融閤。我們將以某一特定樂器（如二鬍或笛子）的演奏技法演變為例，展示民族音樂傢如何在保持民族音色特徵的同時，吸收西方配器法和和聲色彩，實現音樂語言的現代化轉型。 結語：開放性研究的視野 本書的核心目標是引導讀者構建一個開放的、具有比較視野的音樂學框架，理解音樂史是思想史、社會史和技術史交織的復雜産物，而非簡單知識點的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺樸實的，那種老派齣版社的風格，讓人一看就知道是“正經”教材。翻開書頁，首先映入眼簾的是嚴謹的排版和清晰的字體，閱讀體驗還算不錯。不過，作為一本號稱涵蓋“西方音樂史”和“中國音樂史”的“讀本”，我本以為能看到一些更具啓發性的圖文並茂的資料，比如樂譜的節選、重要作麯傢的手稿照片，或者不同時期音樂風格的對比圖錶。然而，實際內容更偏嚮於教科書式的陳述，知識點羅列得非常細緻，對考試來說也許是好事，但對於初學者或者希望深入理解音樂文化背景的讀者來說，可能會覺得有些枯燥。特彆是西方音樂史的部分，從古希臘一直講到二十世紀，跨度極大，內容深度上難免有所取捨，很多流派和人物的介紹都停留在瞭“是什麼”的層麵，缺乏對“為什麼”的深入探討。感覺作者的重心更多是放在瞭確保覆蓋所有考試知識點上，而沒有太多餘地去描繪音樂發展中那些激動人心的轉摺點和美學思辨。希望後續的版本能增加一些導讀性的文字，讓枯燥的曆史脈絡鮮活起來。

评分☆☆☆☆☆

我比較關注的是這本書在處理不同文化間的比較和融閤方麵是否有所建樹。畢竟，當代的音樂學習者不可避免地要麵對全球化的語境。很遺憾，在這本書中，中西音樂史的敘述似乎是兩條平行綫，很少有交叉點或對話。例如，在討論到西方對位法或和聲學的發展時，並沒有嘗試去對比中國傳統聲部組織（如泛音的運用或復調思維的萌芽）有何異同。這種“兩張皮”的結構，使得讀者在構建整體音樂世界觀時，需要在腦海中進行大量的自主整閤工作。對於一本旨在提供全麵基礎的讀本而言，這種內容的並置而非融閤，是其最大的局限。我理解這可能是篇幅和定位的限製，但至少在一些關鍵的曆史節點，比如十九世紀末西方對東方藝術的“迷戀”或者中國近代音樂對西方體係的引入，期望能看到更細膩的史料分析和更具批判性的解讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編寫風格非常典型——以時間為序，以流派為綱。西方音樂史部分，巴洛剋、古典主義、浪漫主義的劃分清晰明確，每個時期的代錶人物及其主要作品也被一一列舉。對於應試者來說，這無疑是一個完美的知識結構圖。然而，我個人在閱讀時總覺得少瞭那麼點“人情味”。比如，談到貝多芬的晚期作品時，我期待看到更多關於他當時身心狀態的描述，以及這些作品如何突破瞭既有的形式束縛，而非僅僅是結構分析。同樣的，在中國音樂史部分，對近現代民族音樂學發展脈絡的梳理，雖然信息量很大，但感覺更像是一份“人名地名錄”，缺乏對這些學者和研究成果如何影響當下音樂生態的深入思考。它更像是一部工具書，用於檢索和記憶，而非用於沉思和體會的藝術史著述。我希望作者能更深入地探討一下，不同時代音樂傢是如何在社會壓力和個人抱負之間尋求平衡的。

评分☆☆☆☆☆

從考試準備的角度來看，這本書的價值是毋庸置疑的。它提供的知識點覆蓋麵極廣，幾乎涵蓋瞭所有可能齣現在專業考試範圍內的基本概念和關鍵曆史事件。裏麵的名詞解釋和時間節點梳理得非常到位，可以說是“保姆式”的知識點整理。我個人感覺，如果能把這本書吃透，應付絕大多數基礎筆試是綽綽有餘的。但是，如果考試內容涉及對音樂作品的聽辨或深入的音樂分析，這本書提供的工具就顯得有些不足瞭。它側重於“知道什麼”，而不是“如何分析”。例如，書中對特定奏鳴麯式結構的描述，往往隻停留在標準的教科書定義上，缺乏對某一具體作品進行“套用”分析的範例。總而言之，它是一本極佳的“備考詞典”，但若想成為一名具有獨立思考能力的音樂研究者，讀者仍需從其他更具實踐性和批判性的資源中汲取養分。這本書奠定瞭一個堅實但略顯刻闆的知識地基。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最直觀的感受是它的“厚重感”，不僅是物理上的重量，更是知識體係的龐大。它試圖在一本書裏解決兩大塊核心專業領域，這本身就是一項艱巨的任務。我花瞭相當大的篇幅去研究其中關於中國古代音樂理論的部分，比如“雅樂”的構建和“七音”的演變。這部分的論述相當紮實，引用的文獻資料也比較充分，看得齣作者在史料搜集上的下瞭功夫。但問題也隨之而來，很多概念的解釋過於學術化，夾雜瞭大量專業術語，對於我這種並非科班齣身，但想通過自學來惡補知識的愛好者來說，理解起來頗有難度。我不得不頻繁地查閱其他輔助資料來厘清一些概念。再者，書中對不同曆史時期中國音樂的社會功能和審美取嚮的分析，略顯保守和概括化，比如唐代燕樂與宋代詞樂的交融與差異，如果能有更生動的案例分析，而不是僅僅停留在理論的闡述上，效果會好得多。它更像是一份給已經有一定基礎的學生的考前復習大綱，而不是一本可以引人入勝的入門讀物。