聽音樂：音樂欣賞教程 （全彩插圖第11版）（美）羅傑.凱密恩 著 音樂入門經典教材 後浪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 羅傑.凱密恩 著，韓應潮 譯

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店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559616654

商品编码：29608313043

包装：软精装

开本：大16

用纸：胶版纸

正文语种：中文

內容簡介

本書是一本多次再版的音樂入門經典教程，以其獨特的角度為讀者展現瞭音樂的魅力，是古典音樂發燒友的案頭必備之書。

作者首先在第一部分中深入淺齣地介紹瞭基本樂理，並通過具有代錶性的作品來解讀各種音樂要素。在第二部分至第十部分中梳理瞭自中世紀到21世紀西方音樂史上各個時期斑斕的音樂風格，其中包括爵士樂、音樂劇與電影音樂、搖滾樂等對音樂史的貢獻。在第十一部分中，作者著意介紹瞭非西方音樂。

書中的“作品導聆”和“聲樂導聆”是本書的大亮點，配有相應音頻文件，讀者可以對照書中對作品配器、力度、鏇律、結構的分析以及對聲樂作品歌詞的解讀，更加輕鬆而深入地欣賞音樂。

作者簡介

著者簡介

羅傑·凱密恩（Roger Kamien），1934年齣生在巴黎，六個月時被父母帶到美國定居。他在紐約哥倫比亞大學獲得學士學位，在普林斯頓大學獲得音樂學碩士和博士學位。他曾隨娜迪亞·雷森伯格（Nadia Reisenberg）和剋勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）學習鋼琴。1957年，他作為富布萊特學者迴到巴黎進行為時三年的關於18世紀音樂的研究。

凱密恩教授在亨特學院教授音樂史、音樂理論和音樂文獻兩年之後，到紐約市立大學皇後學院工作。在皇後學院工作的二十年間，他主持學校的音樂欣賞課程，同時還作為音樂會鋼琴傢在歐美各地演齣。1983年，他受聘擔任耶路撒冷希伯來大學的祖賓·梅塔音樂學教席。

除瞭《聽音樂：音樂欣賞教程》之外，凱密恩教授還主編《諾頓譜例集》（The Norton Scores），參與編寫《鍵盤和聲新指南》（A New Approach to Keyboard Harmony）和《劍橋貝多芬手冊》（The Cambridge Companion to Beethoven）。他還在多種音樂期刊上發錶過論文和書評。

譯者簡介

韓應潮，福建漳州人。美國紐約市立大學音樂學碩士，美國音樂學學會會員，現為美國肯塔基大學音樂學專業博士研究生。譯有《貝多芬傳：磨難與輝煌》《貝多芬在美國》等。

精彩書評

作為世界聞名的音樂鑒賞教材，《聽音樂》一書用清晰的脈絡和筆觸講述音樂的基礎知識、曆史發展和代錶作麯傢與作品，不僅深入介紹古典音樂，而且旁涉爵士樂、流行音樂、音樂劇與電影音樂、非西方音樂等範疇，一冊在手，讓讀者對音樂藝術與音樂文化有全景式的瞭解。特此推薦。

——楊燕迪，上海音樂學院副院長、中國西方音樂學會會長

《聽音樂》是一部視野開闊、體例新穎、筆觸精煉、趣味豐富的音樂欣賞教程。它以深入淺齣的親切口吻，呈現瞭西方藝術音樂、經典通俗音樂乃至世界民族音樂的傳統、規則、價值和樂趣，既有極具針對性的理論知識作為導引，又有經過注釋且隨時可聽的音樂實例作為輔助，由此可讓閱讀者在生動的感性體驗中獲得理性認知，在體係化的內容設計中感受“進階”之樂。盡管市麵上的賞樂書籍已然林林總總，但《聽音樂》的魅力無可替代。相信這部享譽西方的暢銷讀物也能讓每一位認真的中國讀者獲得驚喜的迴報。
——孫紅傑，上海音樂學院博士、上海師範大學副教授，“俄耳甫斯音樂譯叢”主編

若能認真地閱讀本書，再配閤附贈的錄音資料，一定能夠循此順利地走進古典音樂的殿堂，並從中獲得豐富的藝術享受。

——陳佐湟，國際著名指揮傢，國傢大劇院前音樂藝術總監

《聽音樂》是目前國際上很有名的一本音樂欣賞作品，在美國廣受歡迎，同時也是一本音樂欣賞和音樂史結閤得很好的書，特彆適閤廣大公共課或非音樂專業的愛好者使用。

——餘誌剛，中央音樂學院西方音樂史教研室主任

目錄

陳佐湟序 如何欣賞古典音樂

餘誌剛序 讓音樂在生活中飛翔

作品導聆與聲樂導聆麯目列錶

配套數字音頻列錶

前言

第一部分 音樂要素

第二部分 中世紀

第三部分 文藝復興時期

第四部分 巴洛剋時期

第五部分 古典時期

第六部分 浪漫主義時期

第七部分 20 世紀及以後

第八部分 爵士樂

第九部分 音樂劇與電影音樂

第十部分 搖滾樂

第十一部分 非西方音樂

附錄

緻謝

照片來源

索引

譯後記

齣版後記

經典文學的永恒魅力：西方文學名著選讀 第一部分：古典之光的指引——荷馬史詩與希臘悲劇的恢弘畫捲 《荷馬史詩：伊利亞特與奧德賽》 這部作品不僅是西方文學的源頭，更是理解西方文化、英雄主義、命運與人性的基石。我們將深入探究特洛伊戰爭的宏大敘事，從阿喀琉斯的憤怒與榮耀，到奧德修斯曆經十年漂泊的艱辛返鄉之路。本書的解讀將聚焦於史詩中蘊含的“剋拉托斯”（Kratos，力量）與“菲洛斯”（Philos，友愛）的衝突，分析荷馬如何描繪神祇與凡人的互動，以及“命運不可違抗”這一古希臘核心觀念的體現。不再僅僅是簡單的故事復述，我們將剖析其韻律結構、口頭傳統的藝術痕跡，以及其對後世史詩文學的深遠影響。特洛伊的陷落不僅是一場戰爭的終結，更是文明興衰的永恒寓言。 《俄狄浦斯王》（索福剋勒斯 著） 作為希臘悲劇的巔峰之作，本書將帶領讀者直麵命運的殘酷邏輯與人類認知的局限。我們不隻關注俄狄浦斯盲目追尋真相的悲劇性，更深入剖析其背後的“厄洛斯”（Eros，欲望）與“阿特”（Ate，盲目災禍）的糾纏。本導讀將詳細解析古希臘劇場的儀式性、閤唱團的功能及其對情節的倫理評判。理解俄狄浦斯式的悲劇，即在於理解人性的高貴與軟弱如何交織，最終導嚮不可避免的毀滅。我們將考察弗洛伊德對該主題的心理學闡釋，將其放置在現代思想的語境中進行重估。 第二部分：中世紀的信仰與世俗的交織——但丁與喬叟的探索 《神麯：地獄、煉獄、天堂》（但丁·阿利吉耶裏 著） 但丁的這部巨著是人類精神世界的一部百科全書。本書的選讀將從但丁的政治哲學、中世紀神學框架入手，解析他如何構建一個結構嚴謹、象徵意義豐富的宇宙觀。我們將細緻描繪“地獄”九層階梯中的罪罰對應，以及“煉獄”中七宗罪的淨化過程，最終抵達“天堂”中無上光明的神秘體驗。重點將放在但丁對古典文化（如維吉爾的指引）的繼承與轉化上，探討他如何利用方言（意大利語）來挑戰拉丁語的權威，從而奠定現代意大利語的基礎。此書是關於救贖、知識探索與愛（貝特麗斯）的史詩。 《坎特伯雷故事集》（傑弗裏·喬叟 著） 與但丁的嚴肅宏大不同，喬叟的作品是中世紀社會風俗的一幅生動群像。本導讀將重點分析“朝聖者”群體的構成——從騎士、磨坊主到修女、教士，每一位敘事者都代錶瞭當時英格蘭社會的不同階層與道德光譜。我們將側重考察敘事框架的巧妙運用，即通過不同角色的聲音來展現社會百態、諷刺教會腐敗，並探討其在英語文學發展史上的裏程碑意義。其幽默、樸素的語言風格與對人性的敏銳觀察，使其成為理解中古晚期英國社會心理的關鍵文本。 第三部分：文藝復興與人文主義的覺醒——莎士比亞的戲劇世界 《哈姆雷特》與《李爾王》（威廉·莎士比亞 著） 莎士比亞是西方戲劇語言和人物塑造的集大成者。本選讀將深入剖析《哈姆雷特》中“延宕”的哲學意義——是道德睏境還是行動癱瘓？我們將細緻分析其著名的獨白，探究其對“存在與虛無”的拷問，以及“丹麥宮廷”所象徵的權力鬥爭的復雜性。 隨後轉嚮《李爾王》，聚焦於“愚昧”與“理智”的顛倒。李爾國王的傲慢如何導緻對傢庭與王國的徹底誤判，以及小醜這一邊緣人物所承擔的道德清醒職責。本部分將探討莎翁如何運用詩歌的節奏、雙關語和心理深度來超越同時代的劇作傢，確立瞭人物內心衝突的至高地位。 第四部分：啓濛、理性和感傷的碰撞——現代文學的序麯 《堂吉訶德》（米格爾·德·塞萬提斯 著） 這部作品標誌著現代小說的開端。本書導讀將超越“瘋騎士大戰風車”的錶層理解，著重分析小說中“理想與現實”的永恒對立。我們將討論塞萬提斯如何通過堂吉訶德的“騎士道幻想”來解構與嘲諷僵化的傳統，以及桑丘·潘薩的“樸實經驗主義”如何與主人的浪漫主義形成幽默而深刻的對照。更重要的是，我們將探討作者敘事中的多重聲音（作者、譯者、角色之間的對話），這在早期小說中是革命性的敘事技巧。 《傲慢與偏見》（簡·奧斯汀 著） 奧斯汀是社會觀察的大師。本導讀將集中分析十九世紀初期英國鄉紳階層的婚姻市場與經濟基礎。伊麗莎白·班內特與達西先生之間的情感發展，不僅僅是愛情故事，更是對社會階層、財富依賴與個人判斷力的復雜考量。我們將剖析奧斯汀如何運用“諷刺”（Irony）這一工具，犀利地揭示女性在父權社會中對體麵婚姻的依賴，以及“認識自我”在最終獲得幸福中的決定性作用。 第五部分：浪漫主義的狂熱與現實的解剖——從歌德到巴爾紮剋 《浮士德》（約翰·沃爾夫岡·馮·歌德 著） 《浮士德》是德意誌民族精神的象徵。本導讀將重點梳理浮士德與魔鬼靡非斯特之間的契約，分析浮士德不滿足於有限知識、渴望“體驗人生的全部”的“永恒的追求”（Strebung）精神。我們將探討瑪格麗特悲劇的意義，以及浮士德最終的救贖——並非因為他實現瞭完美的目標，而是因為他“永不停止地奮鬥”。本書還將對比“第一部”的個人悲劇與“第二部”對政治、藝術和哲學的宏大反思。 《高老頭》（奧諾雷·德·巴爾紮剋 著） 作為“人間喜劇”的核心篇章之一，《高老頭》是工業化前夜巴黎社會的冷酷剖析。我們將探討巴爾紮剋如何精妙地構建瞭兩個平行世界：一是以高老頭為代錶的、被金錢異化、沉溺於對女兒的病態愛的悲慘世界；二是以德·拉斯蒂涅為代錶的、渴望在巴黎上流社會中取得成功的野心世界。本書將重點分析巴爾紮剋對“金錢”這一社會驅動力的描繪，以及小說中對環境決定論的深刻體現，即環境如何塑造甚至摧毀人性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量高得超乎我的預期，這對於一本涉及大量專業術語的音樂書籍來說至關重要。很多引進作品，要麼是譯文生硬拗口，要麼是對專業術語的翻譯齣現歧義，導緻讀者理解睏難。但這本譯本的文字流暢自然，完全沒有翻譯腔，讀起來就像是原作者用中文撰寫的一樣。更重要的是，譯者對音樂術語的處理非常精準到位，既保持瞭學術的嚴謹性，又照顧到瞭普通讀者的理解習慣，找到瞭一個極佳的平衡點。很多地方，譯者甚至在腳注中做瞭精妙的補充說明，這些細微之處，體現瞭譯者對原作的深刻理解和對讀者的尊重。正是這種高水準的本地化工作，纔讓這本遠道而來的“洋教材”，能夠毫無障礙地成為國內音樂愛好者的首選讀物。

评分☆☆☆☆☆

作為一本被譽為“經典教材”的引進作品，它在廣度上做得尤為齣色。我驚喜地發現，它並沒有局限於歐洲古典音樂的傳統範疇，而是相當開闊地引入瞭不同時期、不同風格的音樂片段進行分析。從巴洛剋時期的嚴謹，到浪漫主義的激情，再到一些現代音樂的探索，作者的視野非常宏大。這讓我意識到，音樂欣賞並非是一門僵化的學科，而是一個充滿生命力的、不斷演變的藝術領域。每一次的章節切換，都像是一次穿越時空的旅行，讓我接觸到人類文化多樣性的一個重要麵嚮。這種包容性和前瞻性的選材策略，讓我不僅僅學會瞭“如何聽”，更學會瞭“如何看待音樂在世界文化中的位置”，極大地拓寬瞭我對藝術的認知邊界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻非常平易近人，完全沒有傳統音樂理論書籍那種高高在上的精英感。作者似乎非常懂得如何與初學者對話，他總能用最生活化的比喻來解釋那些聽起來玄奧的音樂術語。比如，他對“對位法”的講解，不是堆砌晦澀的術語，而是像在描述一場精妙的舞蹈編排，讓人瞬間就能理解不同聲部之間相互追逐、穿插的動態美感。這種教學方式極大地降低瞭我的心理門檻，讓我不再害怕那些復雜的樂理知識。我過去嘗試過幾本入門書籍，讀幾頁就開始頭大，但這本卻像一個耐心的老朋友在耳邊輕聲講解，讓你在不知不覺中就吸收瞭大量的知識。這種“潤物細無聲”的教育哲學，在我看來，纔是真正高級的教學藝術，它激發瞭我的好奇心，而不是用知識的重量把我壓垮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，拿在手裏沉甸甸的，那種厚實感就讓人覺得內容一定非常紮實。封麵色彩搭配得大膽又和諧，一下子就抓住瞭我的眼球。我尤其欣賞他們對插圖的處理方式，不是那種敷衍瞭事的圖例，而是真正用心去設計和排版的，即便是對於一些抽象的音樂概念，也能通過精美的全彩圖像得到直觀的展示。每次翻閱時，都像是在進行一次高質量的視覺導覽，而不是枯燥的文字閱讀。這種對細節的極緻追求，讓我對內文的編排也充滿瞭信心。翻開內頁，紙張的質感也很好，墨色清晰銳利，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。可以說，從拿到手的瞬間，我就感受到瞭齣版方對於“經典”二字所應有的尊重和投入，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人願意時常把它擺在書架上，隨時取閱，甚至隻是欣賞一下它的外觀。

评分☆☆☆☆☆

從內容結構來看，編排的邏輯性強到令人稱贊。它不像某些教材那樣東一榔頭西一棒槌地介紹知識點，而是建立瞭一個清晰的知識框架，層層遞進，穩紮穩打。初學者可以按照章節順序循序漸進，每學完一個單元，都能感到自己的音樂耳朵“升級”瞭一次。更棒的是，它非常注重實踐與理論的結閤。每介紹完一個概念，緊接著就會提供具體的音樂實例來佐證，而不是讓讀者憑空想象。這種“聽”與“看”的同步訓練，極大地提高瞭我的分析能力。我甚至開始嘗試自己去分辨樂麯中齣現的特定織體或和聲走嚮，這完全改變瞭我過去那種“隻聽熱鬧不聽門道”的聽音習慣。這種係統性和實踐導嚮的編排，讓這本書真正成為瞭一個可以帶我從零基礎走嚮深入理解的得力助手。