漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則 9787553763620 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 鬥使 著

圖書標籤:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553763620

商品编码：29624682093

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

書名:漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則

定價：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者: 鬥使

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787553763620

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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漫畫也好，動畫也好中，在動漫創作的過程中，描繪人物是重中之重的部分。

本書作者是日本漫畫傢，從事多年漫畫教學。作者以漫畫傢的視角，從漫畫的基本法則和動畫人物描繪手法兩個方麵，通過以圖解文的方式，詳細解說瞭人物形象的塑造、人物的動作、人物的立體五官、錶情、身體姿勢等部分的動畫人物的繪畫技法以及使用光與影展現人物形象的錶現手法。

書中介紹瞭作者從事動畫和漫畫工作多年總結齣來的21個描繪人物的秘訣，同時還將自己從事漫畫創作時的手稿展示齣來，以豐富的圖例對動漫人物創作的21個秘訣進行瞭詳細圖解。同時，作者還將手稿還標記齣瞭作者獨特的創作構思訣竅，為你在創作動漫人物時提供參考和藉鑒。幫助熱愛漫畫的你打造的屬於自己的創作方法。

內容提要

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本書是動漫人物繪畫技法的基本入門書。

本書分為兩個部分。*部分講解瞭漫畫繪畫需要掌握的基本法則，讓讀者對動漫人物繪畫有一個整體性的瞭解。從繪畫視點、人物脊背綫、骨骼與肌肉的構造、身體的畫法從基本姿勢學起、用“X 綫”與“Y 綫”捕捉身體形態、手腳、脖頸的連接、立體的臉部由五官的形狀與位置、立繪重心平衡、動作的極限與重心移動、使用光影達到立體錶現、掌握下筆、提筆與筆壓、褶皺的形狀與法則、透視創造立體空間等13個法則。

第二部分則從用邊框分割來演繹作品、用大膽的近鏡頭傳遞魅力、用大幅度的動作展現生機、從連貫場景中抽取畫麵再描繪、用物理錶現描繪動作進程、刻意扭麯透視、用廣角鏡頭效果製造魄力、用誇張手法描繪喜怒哀樂詳細講述動畫式的手法等8個法則講解瞭動畫式手法。

目錄

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章掌握基礎的法則 007

法則1 首先決定視點 008

法則2 描繪人物從脊背綫開始 014

法則3 注意骨骼與肌肉的構造 022

法則4 身體的畫法從基本姿勢學起026

法則5 用“X 綫”與“Y 綫”捕捉身體形態 032

法則6 注意手腳、脖頸的連接 038

法則7 立體的臉部由五官的形狀與位置決定 046

法則8 立繪從重心平衡開始 056

法則9 瞭解動作的極限與重心移動064

法則10 使用光影追求完美的立體錶現074

法則11 掌握下筆、提筆與筆壓 084

法則12 理解褶皺的形狀與法則 092

法則13 利用透視創造立體空間 098

目錄

第二章動畫式手法的法則 103

法則1 用邊框分割來演繹作品 104

法則2 用大膽的近鏡頭傳遞魅力110

法則3 用大幅度的動作展現生機118

法則4 從連貫場景中抽取畫麵再描繪124

法則5 用物理錶現描繪動作進程132

法則6 刻意扭麯透視 140

法則7 用廣角鏡頭效果製造魄力148

法則8 用誇張手法描繪喜怒哀樂 154

作者介紹

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作者：鬥使，日本漫畫傢、動畫製作人，著有《賦予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《賦予人物生命的素描技法：提高人物錶現力篇》、《賦予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。

譯者：牛曉琳，本科畢業於山東師範大學日語專業，曾赴日交換留學一年，現為天津外國語大學高級翻譯學院日語口譯在讀研究生。

文摘

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序言

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《創意無限：光影中的敘事藝術》 一本深入探索視覺敘事與角色塑造的全麵指南 在這本《創意無限：光影中的敘事藝術》中，我們將帶領讀者進入一個超越綫條與色彩的領域——視覺敘事的深層結構與角色靈魂的構建。本書並非專注於某一種特定的藝術媒介，而是旨在提供一套普適於所有動態影像及插畫藝術創作的底層邏輯和高級技巧。我們的目標是培養創作者的“敘事之眼”，使他們能夠運用光影、構圖和肢體語言，在靜止或流動的畫麵中，講述齣引人入勝的故事。 第一部分：敘事的核心——視覺語言的語法 視覺敘事是建立在清晰、有力的視覺語言之上的。本部分將係統地解構這一語言的各個組成部分，確保創作者掌握“說什麼”和“如何說”的平衡。 第一章：構圖的內在節奏與張力 我們將深入探討如何運用黃金分割、三分法、對角綫以及負空間的策略來引導觀眾的視綫。重點將放在“動態構圖”上，即如何在有限的畫麵內創造齣運動感、深度感和情感共鳴。內容涵蓋： 引導綫與焦點轉移： 如何設計畫麵元素，確保觀眾的目光按照敘事的需要流動，避免視覺混亂。 景彆與視角的情感投射： 低角度如何賦予主體力量感，高角度如何營造疏離或脆弱感，以及如何使用“越軸”來故意打破觀眾的舒適區，以配閤劇情的轉摺。 畫格的節奏控製： 探討在連續的畫麵序列中，畫麵密度、信息量和信息留白的策略性安排，以控製故事的“呼吸”。 第二章：光影的雕塑與情感滲透 光影不僅僅是為物體著色，它更是情緒的放大器和故事的無聲旁白。本章側重於運用光綫來塑造三維感和烘托氛圍。 硬光與軟光的心理學： 分析高對比度（硬光）在強調衝突和戲劇性時的應用，以及低對比度（軟光）在營造溫柔或神秘感時的效果。 三點布光法的高級變體： 超越基礎知識，探討如何利用逆光、輪廓光和環境光（Ambient Light）來分離主體、增加層次感，並暗示場景的物理環境。 色彩與光溫的敘事融閤： 討論冷暖色調如何直接影響觀眾對場景的安全感或危險感的認知，以及如何通過色彩分離來突齣敘事重點。 第二部分：角色的深度構建——從形象到靈魂 成功的視覺故事離不開令人信服的角色。本部分將指導創作者超越外形的繪製，進入角色的內在動機和外在錶現的統一設計。 第三章：生理學與心理學的結閤——角色形態設計 本章著重於設計如何反映角色的本質。我們不直接教授“如何畫”，而是教授“為何這樣畫”。 肢體語言的有效性： 分析不同姿態、手勢和步態所傳達的潛颱詞。如何通過身體的張開或收縮，錶達自信、恐懼或猶豫。 麵部微錶情的精煉： 探討如何簡化麵部特徵，以捕捉那些轉瞬即逝、卻至關重要的情感瞬間，避免過度寫實帶來的僵硬感。 服裝與道具的象徵意義： 設計元素（如磨損的衣物、特定的配飾）如何作為角色背景和當前狀態的非語言綫索。 第四章：動作的邏輯與動態的瞬間 對於動態敘事而言，動作的設計是關鍵。本章旨在捕捉“動作的意義”，而非僅僅是“動作的形態”。 動作的起承轉閤： 拆解復雜動作序列，強調“準備、爆發、迴收”這三個階段的視覺錶現，確保動作的流暢性和可讀性。 速度感與重量感的平衡： 如何通過誇張的拖影、形變（Squash and Stretch）來錶現極速或沉重感，同時保持動作的物理邏輯（即使是奇幻設定）。 環境對動作的反饋： 討論角色與周圍環境（如重力、風、障礙物）的互動，使動作更具真實感和衝擊力。 第三部分：場景的沉浸式構建——環境即角色 環境不隻是背景，它是故事發生的“容器”和“催化劑”。本部分強調環境設計在烘托氣氛和推動情節中的核心作用。 第五章：空間感與環境的層次構建 我們將探討如何構建一個具有深度、紋理和曆史感的空間。 大氣透視的運用： 掌握色彩、細節和清晰度隨距離變化的規律，創造齣可信的遠景和景深。 紋理與細節的敘事權重： 如何在高光區域增加銳利細節以吸引注意力，而在陰影區域則通過模糊或暗示來節省筆觸，並將視覺能量聚焦於敘事關鍵點。 環境敘事（Environmental Storytelling）： 訓練讀者觀察並植入“未被講述的故事”——比如一張未疊好的床、角落裏的舊海報，這些細節如何悄無聲息地補充角色背景。 第六章：動態影像的節奏與多媒體應用 本章將視角擴展到更廣闊的動態領域，探討如何將上述原則應用於序列化創作，無論是分鏡腳本、動畫短片還是動態插畫。 分鏡的效率與信息密度： 如何在有限的格子內，以最經濟的筆墨傳達最多的信息和情緒。 跨媒體的適應性： 討論從靜態的單幅畫麵到時間性介質轉換時，對視覺信息處理方式的調整，以及如何保持核心敘事張力。 《創意無限：光影中的敘事藝術》是一部麵嚮所有渴望提升視覺錶達能力、精進故事講述技巧的創作者的實踐手冊。它提供的是思維框架和普適原則，幫助你無論麵對何種題材和風格，都能以更深刻、更有力量的方式，將腦海中的畫麵轉化為震撼人心的視覺體驗。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年繪畫經驗的愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍。市麵上有很多繪畫教程，但真正能讓我眼前一亮的卻不多。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它不僅在基礎理論上有著深入的講解，更在實際運用上提供瞭豐富的案例。我特彆欣賞書中對人體解剖結構和動態錶現的詳細闡述，這對於我這樣追求更高級彆繪畫技巧的人來說，是非常寶貴的資料。我一直覺得，要畫齣逼真且富有生命力的人物，紮實的解剖學知識是必不可少的。而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色，它用通俗易懂的語言和精美的插圖，將復雜的解剖學原理變得生動形象。我期待通過閱讀這本書，能夠將這些知識融會貫通，並在我未來的創作中得到更好的體現，讓我的作品在人物塑造和動態錶現上更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對二次元文化情有獨鍾的愛好者，平時閑暇時也喜歡臨摹一些自己喜歡的動畫角色。然而，我發現自己總是在一些細節上犯錯誤，比如人物的五官比例不對，或者動作不夠自然。最近聽朋友推薦瞭這本書，說它在教授動畫人物繪畫方麵非常專業。我拿到書後，迫不及待地翻閱瞭一下，裏麵的內容果然讓我眼前一亮。它不像我之前看過的其他教程那樣枯燥乏味，而是通過大量的實例和清晰的圖示，一步步地引導讀者掌握繪畫的要領。我尤其對書中關於臉部錶情的刻畫部分很感興趣，裏麵詳細地講解瞭如何通過眼睛、眉毛、嘴巴等細節來傳達人物不同的情緒，這對我來說非常有幫助。我一直想讓我的繪畫作品更加生動有趣，我相信通過學習這本書，我一定能夠大大提升我的繪畫水平。我計劃接下來就按照書中的教學步驟，一步一步地進行練習，爭取能夠畫齣更具感染力的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一個剛入門的繪畫新手，對動畫人物繪畫充滿瞭好奇和熱情，但又不知道從何下手。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，沒想到它竟然如此適閤我這樣的初學者。書中的講解非常細緻，從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進地引導我學習。最讓我驚喜的是，書中提供瞭大量的練習範例，並配有詳細的步驟圖解，讓我能夠邊學邊練，及時糾正自己的錯誤。我尤其喜歡書中關於如何刻畫人物發型和服裝的章節，這些細節往往是我之前忽略的，但它們對整個角色的塑造起著至關重要的作用。通過這本書的學習，我不僅掌握瞭繪畫的基本技巧，還對人物的整體設計有瞭更深的理解。我非常有信心，通過堅持練習，我一定能夠畫齣自己滿意的動畫人物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常精美，給人一種耳目一新的感覺。每一頁都充滿瞭藝術氣息，插圖的質量也非常高，色彩鮮艷，細節豐富。我之前也涉獵過一些繪畫書籍，但很多都顯得比較單調，缺乏視覺衝擊力。而這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅僅是一本教程，更像是一本藝術畫冊。我特彆喜歡書中對人物情感錶達的刻畫，那些細膩的眼神和微妙的錶情變化，都讓我感受到瞭作者深厚的功底。我本身對人物的錶情和心理刻畫非常感興趣，這本書的齣現，讓我看到瞭將這些想法付諸實踐的可能性。我期待在閱讀過程中，能夠學習到更多關於如何通過繪畫來傳達人物內心世界的技巧，讓我的作品更具故事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩鮮艷，綫條流暢，一看就充滿瞭活力。雖然我目前還沒有開始閱讀，但僅僅是翻閱其中的插圖，就足以讓我對作者的繪畫功底贊嘆不已。那些人物形象，無論是Q版的可愛，還是寫實的帥氣，都展現齣瞭紮實的造型能力。我特彆喜歡其中幾個角色的眼神刻畫，那種生動傳神的感覺，仿佛他們隨時都能躍然紙上。我正在學習一些基礎的繪畫技巧，這本書的齣現簡直是雪中送炭。我期待在閱讀過程中，能夠從中學習到如何更好地捕捉人物的動態和錶情，讓我的繪畫作品更具錶現力。我之前也看過一些繪畫教程，但很多都過於理論化，缺乏實際操作的指導。而這本書從封麵和插圖的風格來看，似乎更注重實踐，這正是我需要的。我迫不及待地想深入瞭解書中的內容，相信它一定能為我的繪畫之路帶來新的啓發和突破。我尤其對其中關於人物比例和結構講解的部分充滿期待，這對於初學者來說是至關重要的基礎。