攝影基礎 9787303209583 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張焰 著

圖書標籤:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209583

商品编码：29624708596

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

書名:攝影基礎

定價：48.50元

售價：36.4元,便宜12.1元,摺扣75

作者:張焰

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787303209583

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是立項中職國傢規劃教材，依據《中等職業學校廣播影視節目製作專業教學標準（修改稿）》編寫。作為專業核心課程，本書試圖幫助中職學生理解和掌握圖片攝影的基礎知識和基本理論，瞭解光綫、色彩、構圖等在攝影中的作用，掌握攝影的技術、技法與圖片處理技巧，能在攝影實踐中熟練操作攝影器材，進行各種專題攝影的拍攝，為影視攝影動態畫麵的處理打好基礎。

目錄

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作者介紹

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張焰，山西傳媒學院副教授，長期從事廣播影視節目製作專業的教育教學工作，對廣播影視行業有較為深入的探索，具備一定的教材編寫經驗。

文摘

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序言

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光影的語言：探索視覺敘事的奧秘 這是一本關於光影的百科全書，它不僅是技術的指南，更是藝術的啓迪。我們常常被一張照片所吸引，它或許定格瞭一個轉瞬即逝的笑容，或許描繪瞭壯麗的自然風光，又或許揭示瞭深刻的社會現實。然而，在這幅靜止的畫麵背後，隱藏著無數關於光綫、構圖、色彩和情感的精妙設計。本書將帶您深入探索這些視覺語言的奧秘，揭示如何用相機捕捉世界的本質，並將其轉化為引人入勝的故事。 第一章：光，萬物的靈魂 光是攝影的生命綫，沒有光，一切都將歸於黑暗。本章將從最基礎的物理原理齣發，深入剖析光的本質——它的方嚮、強度、質感和色彩。您將瞭解到，無論是來自太陽的自然光，還是工作室的專業燈光，抑或是居傢環境中隨處可見的燈源，它們都蘊含著獨特的錶現力。 理解光綫的方嚮： 順光、側光、逆光、頂光、底光……不同的光綫角度會賦予被攝對象截然不同的立體感和氛圍。順光下的景物色彩飽和、細節清晰；側光能塑造齣強烈的明暗對比，勾勒齣物體的輪廓，營造齣戲劇性的光影效果；逆光則能勾勒齣被攝對象的輪廓，形成迷人的輪廓光，營造齣夢幻般的效果；頂光和底光則常常用來營造獨特的視覺衝擊力。我們將通過大量的實例，展示不同光綫方嚮如何影響照片的視覺呈現，以及如何巧妙地利用它們來達到預期的藝術效果。 探索光綫的質感： 硬光與柔光，它們是光綫兩種截然不同的錶現形式。硬光下，陰影邊界清晰銳利，對比強烈，能突齣物體的質感和細節；柔光下，陰影過渡柔和，光綫彌漫，能營造齣細膩、柔美的視覺效果。本書將詳細講解如何識彆和控製光綫的質感，例如如何利用柔光箱、反光闆等工具來創造柔和的光綫，又如何在晴朗的陽光下捕捉硬光帶來的獨特魅力。 感知光綫的色彩： 色溫的概念，從溫暖的橙黃色到冷靜的藍色，不同的色溫賦予瞭光綫不同的情感色彩。理解色溫，您將能夠更準確地還原場景的真實色彩，或者通過調整色溫來錶達特定的情緒和氛圍。我們將探討白平衡的原理，以及如何在拍攝和後期中調整色溫，創造齣富有感染力的色彩錶達。 掌握光綫的運用： 從日齣日落的金色時光，到陰天裏散射的柔和光綫，再到室內昏暗環境中的局部照明，本書將引導您如何觀察和利用各種自然光和人造光。您將學會如何利用窗戶的自然光來拍攝人像，如何利用颱燈的光綫來營造靜物的神秘感，以及如何在戶外利用陽光的變化來捕捉精彩瞬間。 第二章：構圖，視覺的骨骼 構圖是照片的靈魂骨架，它決定瞭畫麵內容的組織方式，引導著觀眾的視綫，並最終傳達齣攝影師的意圖。一個好的構圖能夠讓平凡的場景變得生動，讓復雜的信息一目瞭然。 經典構圖法則的解析： 黃金分割、三分法、對角綫構圖、對稱構圖、框架式構圖……這些經典法則並非僵化的教條，而是經過無數攝影師實踐檢驗的視覺語言。本書將深入剖析每種構圖法則的原理和適用場景，並配以豐富的範例，讓您直觀地理解它們如何影響畫麵的平衡感、引導性和視覺衝擊力。 點、綫、麵在構圖中的作用： 如何利用前景、中景、遠景來營造畫麵的層次感？如何利用引導綫將觀眾的目光引嚮主體？如何利用留白來突齣主體，營造意境？本書將從最基本的視覺元素齣發，講解它們在構圖中的妙用。您將學會如何觀察環境中的綫條，例如道路、河流、建築物的輪廓，並將其巧妙地融入您的構圖之中。 視角與景彆的選擇： 高角度、低角度、平視，廣角、標準、長焦……不同的視角和景彆能夠賦予被攝對象完全不同的視覺呈現。高角度俯拍能夠展現宏大的場景，低角度仰拍能夠營造齣莊嚴或渺小的感覺；廣角鏡頭能夠囊括廣闊的視野，營造齣強烈的空間感，長焦鏡頭則能夠壓縮空間，突齣主體，模糊背景。我們將探討如何根據拍攝主題和想要錶達的情感來選擇最閤適的視角和景彆。 動態與平衡的把握： 如何在畫麵中創造動感，讓靜態的圖像充滿活力？如何通過畫麵的平衡來傳遞穩定感或不平衡感？本書將指導您如何在構圖中平衡畫麵中的各種元素，從而達到視覺上的和諧或故意製造的張力。 第三章：色彩，情感的調色盤 色彩是照片中最直接、最感性的視覺語言。它能夠喚起強烈的情感共鳴，影響觀者的情緒，並為畫麵增添豐富的層次和內涵。 色彩的心理學效應： 暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、熱情、積極的情感；冷色調（藍、綠、紫）則常與平靜、憂鬱、神秘聯係在一起。本書將深入探討不同色彩所帶來的心理學效應，以及如何利用色彩來引導觀眾的情緒。 色彩搭配的藝術： 單色、對比色、鄰近色……如何運用色彩的互補性和協調性來創造和諧或富有衝擊力的畫麵？您將學習到色彩的冷暖對比、明暗對比、飽和度對比，以及如何運用色彩來突齣主體，營造氛圍。 白平衡與色彩還原： 正確設置白平衡是還原真實色彩的關鍵。我們將詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同光源環境下進行準確的白平衡設置。同時，也會探討如何通過後期調整來優化色彩，使其更加符閤您的創作意圖。 利用色彩講故事： 紅色的熱情與危險，藍色的憂鬱與寜靜，綠色的生機與希望……本書將通過大量的實例，展示攝影師如何巧妙地運用色彩來傳達故事，錶達情感，甚至引發觀眾的思考。 第四章：深度與細節，捕捉真實 攝影不僅僅是記錄，更是對現實的再創造。如何在二維的平麵上錶現齣三維的空間感，如何捕捉到那些轉瞬即逝的細節，這些都是攝影師需要不斷探索的課題。 景深與虛化： 景深控製是創造空間感和突齣主體的重要手段。淺景深能夠將主體從雜亂的背景中分離齣來，營造齣焦點突齣、朦朧唯美的視覺效果；深景深則能夠讓畫麵中的所有元素都清晰可見，展現齣豐富的細節和宏大的場景。本書將詳細講解光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，並提供實用的拍攝技巧。 對焦的藝術： 精準的對焦能夠確保被攝主體清晰銳利，成為畫麵的視覺中心。我們將探討不同的對焦模式，以及如何根據拍攝對象和場景來選擇最閤適的對焦方式，例如自動對焦、手動對焦、眼部對焦等。 捕捉決定性瞬間： 攝影的魅力在於捕捉那些稍縱即逝的瞬間。無論是人物的錶情、動物的動作，還是光綫的變化，學會觀察和預判，並在恰當的時機按下快門，是攝影師的核心能力。本書將分享許多關於捕捉決定性瞬間的經驗和技巧。 細節的呈現： 紋理、質感、光澤……這些細節能夠賦予照片生命力，讓觀眾感受到被攝對象的真實存在。我們將探討如何通過光綫、構圖和後期處理來最大程度地呈現這些細節，讓您的照片充滿質感和感染力。 第五章：情感的傳遞，攝影的靈魂 技術是攝影的載體，但情感纔是攝影的靈魂。一張成功的照片，往往能夠觸動人心，引發觀眾的共鳴，甚至改變他們的認知。 情緒的錶達： 快樂、悲傷、憤怒、喜悅……如何通過光綫、色彩、構圖和瞬間來捕捉和錶達人物的情感？本書將引導您關注被攝對象的情緒變化，並學習如何用相機去捕捉這些轉瞬即逝的錶情和狀態。 敘事的力量： 一張照片本身就可以講述一個故事。如何通過畫麵中的元素、暗示和留白，來引導觀眾去想象，去思考，去解讀？我們將探討如何構建畫麵的敘事邏輯，讓您的照片不僅僅是記錄，更是引人入勝的故事。 引發共鳴： 攝影師通過自己的視角，將自己對世界的觀察和感受傳遞給觀眾。如何讓您的照片能夠觸及觀眾內心深處的情感，引發他們的共鳴？本書將鼓勵您去思考攝影的意義，去發現和錶達那些能夠打動人心的瞬間。 個人風格的形成： 每一位偉大的攝影師都有自己獨特的視覺語言和風格。本書將引導您在掌握基礎知識和技術的同時，去探索和培養自己的觀察方式、思考角度和錶達偏好，最終形成屬於您自己的攝影風格。 本書不僅是一本攝影技術的參考書，更是一次視覺藝術的探索之旅。它將激發您對世界的觀察興趣，提升您的審美能力，並最終幫助您用相機去記錄、去錶達、去創造，用光影的語言，講述屬於您自己的精彩故事。無論您是剛剛拿起相機的新手，還是已經積纍瞭一定經驗的攝影愛好者，都將從中受益，開啓一段更加豐富多彩的攝影人生。

评分☆☆☆☆☆

《攝影基礎》這本書的封麵設計頗具藝術感，整體的質感也相當不錯，作為一本攝影入門書籍，它給人的第一印象非常專業。我特彆欣賞書中對於“景深控製”的詳細講解。作者用非常清晰易懂的方式，解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離是如何共同作用來影響景深的，並且通過大量的實拍對比圖，讓我直觀地感受到瞭不同景深效果下的畫麵差異。 書中關於“曝光補償”的應用場景講解得非常細緻。我以前在拍攝大光比場景時，常常會遇到高光過曝或者暗部欠曝的情況，導緻照片細節丟失。這本書讓我瞭解到，通過使用曝光補償功能，可以有針對性地調整曝光量，從而在保證高光細節的同時，也能夠保留暗部的層次感。書中還提供瞭很多關於如何根據不同場景，例如逆光、雪景、海邊等，來調整曝光補償的具體數值參考，這對我實際拍攝中非常有幫助。 令我感到驚喜的是，這本書在“對焦”這一基礎內容上也做瞭深入的探討。作者不僅介紹瞭不同的自動對焦模式，還詳細講解瞭如何根據拍攝對象的移動速度和拍攝場景來選擇最閤適的對焦模式。書中還強調瞭“對焦點的選擇”的重要性，以及如何利用相機的對焦鎖功能來應對復雜的拍攝環境。這讓我意識到，清晰銳利的畫麵，離不開精準的對焦。 我尤其喜歡書中關於“閃光燈的運用”章節。很多初學者對內置閃光燈的使用存在誤區，認為它隻會拍齣生硬的照片。這本書則係統地介紹瞭如何利用內置閃光燈進行補光，以及如何通過調整閃光燈的角度和強度，來創造齣柔和自然的光綫效果。作者還分享瞭一些關於“離機閃”的基本概念和應用，這讓我對閃光燈的使用有瞭更全麵的認識，也更加期待嘗試更高級的拍攝技巧。 最後，讓我覺得這本書與其他攝影入門書籍不同的是，它在講解技術的同時，還融入瞭很多關於“攝影師的思考”的內容。作者分享瞭一些自己對攝影的理解和感悟，比如如何用眼睛去“看到”照片，如何用照片去“講述”故事。這種人文關懷的注入，讓這本書不僅僅是一本冰冷的技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，在鼓勵和引導我們去發現攝影的樂趣，去探索屬於自己的攝影之路。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影基礎》，我立刻被它厚重的質感和充滿藝術感的封麵所吸引。翻開書，首先映入眼球的是流暢的文字和精美的圖片，整體的排版設計非常考究，細節之處都透露著專業的態度。我尤其欣賞書中對攝影基本原理的講解，比如光圈、快門、ISO之間的關係，這些看似枯燥的理論，在作者的筆下變得生動有趣，並且配有大量圖示，讓我這個初學者能夠非常清晰地理解它們是如何協同工作的，以及如何通過調整它們來控製畫麵的曝光和景深。 其中關於“景深”的闡釋是我讀得最仔細的部分。以前我總是在拍攝時模糊地理解景深，但這本書讓我明白瞭景深是如何被光圈、焦距和拍攝距離所決定的，並且教會瞭我如何根據不同的拍攝需求，有意識地去控製景深，從而實現背景虛化突齣主體，或者讓整個畫麵都清晰銳利。書中還提供瞭大量的實例，對比瞭不同景深效果下的照片，讓我能夠直觀地感受到景深變化對畫麵氛圍和視覺衝擊力的影響，這對於我想要拍攝人像或者靜物非常有幫助。 這本書在講解“白平衡”的部分也讓我受益匪淺。之前我一直以為相機自帶的白平衡模式就足夠瞭，但讀瞭這本書纔瞭解到，不同的光源會産生不同的色溫，而錯誤的白平衡設置會讓照片齣現偏色，影響色彩的真實性。作者不僅解釋瞭白平衡的原理，還詳細介紹瞭如何使用手動白平衡，以及在後期中如何校正白平衡。書中還分享瞭一些關於色彩搭配和色彩情緒的運用，讓我開始思考如何通過色彩來錶達照片的情感和主題，這讓我對攝影有瞭更深的認識。 令我感到驚喜的是，書中對於“對焦”的講解也相當細緻。很多時候，我們拍攝的照片雖然曝光正常，但主體卻不清晰，往往就是對焦齣瞭問題。這本書不僅介紹瞭自動對焦和手動對焦的不同模式，還詳細講解瞭如何選擇對焦點，以及如何應對一些特殊的對焦場景，比如在弱光下拍攝，或者拍攝運動中的物體。書中還提到瞭一些關於“超焦距”的技巧，對於拍攝風光或者街景來說，能夠保證畫麵從前景到遠景都保持清晰，這是一個非常實用的知識點。 除瞭技術層麵的講解，這本書還包含瞭一些關於攝影美學和創作理念的內容。作者鼓勵讀者多看優秀的攝影作品，從中學習構圖、用光和色彩的運用，並且要培養自己的獨立思考能力，形成自己獨特的拍攝風格。這種引導性的內容讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一位經驗豐富的攝影導師，在循循善誘地引導我們走嚮更遠的攝影之路。

评分☆☆☆☆☆

《攝影基礎》這本書的裝幀設計十分精美，紙張的質感也很好，拿在手裏就能感受到它傳遞齣的專業氣息。在閱讀過程中，我被書中對“構圖”的講解深深吸引。作者不僅僅是列舉瞭三分法、黃金分割等經典構圖法則，更是深入分析瞭這些法則背後的原理，以及如何靈活運用它們來創造齣富有視覺衝擊力的畫麵。 我特彆喜歡書中關於“綫條”在構圖中的運用。作者通過大量實例，生動地展示瞭如何利用水平綫、垂直綫、對角綫、S形麯綫等不同的綫條來引導觀者的視綫，營造齣畫麵空間的深度感和方嚮感。他甚至還講解瞭如何利用自然環境中的綫條，比如建築的綫條、河流的麯綫，來增強畫麵的視覺錶現力。這讓我開始用一種全新的視角去觀察周圍的世界，發現那些隱藏在日常中的構圖之美。 這本書對於“色彩”的運用也有非常獨到的見解。我以前拍攝時，往往隻關注被攝主體，而忽略瞭色彩對畫麵整體氛圍的影響。作者在書中詳細講解瞭色彩的構成、色彩的冷暖對比、以及色彩的情感錶達。他甚至還分享瞭一些關於“色彩心理學”的知識，讓我瞭解到不同色彩組閤能夠喚起觀者不同的情緒和感受。這對我今後的色彩搭配和畫麵氛圍的營造有瞭很大的指導意義。 令我感到驚喜的是，書中還涉及瞭“人像攝影”的一些基本技巧。雖然我不是專業的人像攝影師，但偶爾也會需要拍攝人物。作者在講解時，不僅關注瞭人物的錶情和姿態，還強調瞭如何利用光綫來塑造人物的立體感，以及如何通過背景的選擇和虛化來突齣人物主體。這些實用的建議，讓我在拍攝人物時能夠更加自信，並且拍齣更具錶現力的照片。 最後，讓我印象深刻的是，這本書在結尾部分提供瞭一些關於“攝影後期處理”的入門指導。作者並沒有強調多麼復雜的後期技術，而是從最基礎的調整入手，比如如何進行曝光、色彩和對比度的校正，以及如何進行簡單的裁剪和銳化。他強調的是，後期處理的目的是為瞭更好地呈現照片，而不是為瞭“ P”圖。這種恰到好處的後期指導，讓我覺得這本書非常全麵，既涵蓋瞭拍攝的技術，也觸及瞭後期的門檻。

评分☆☆☆☆☆

《攝影基礎》這本書的設計風格相當大氣，封麵上的攝影作品就足以說明其專業水準。翻閱全書，整體的閱讀體驗非常流暢，排版清晰，文字和圖片搭配得恰到好處，沒有絲毫的冗餘。我對書中關於“曝光三角”的解讀印象尤為深刻。作者用非常形象的語言，將光圈、快門速度和ISO感光度這三個核心元素之間的聯動關係進行瞭細緻的闡述，並且配以大量的圖例，讓即使是對攝影一無所知的新手，也能迅速掌握最基礎的曝光原理。 我特彆喜歡書中關於“快門速度”的講解。除瞭常規的講解，作者還詳細介紹瞭如何利用不同的快門速度來錶現運動的動態。比如，高速快門可以凝固瞬間，捕捉到飛濺的水滴或者奔跑的動物；而慢速快門則可以創造齣絲綢般的流水或者流動的光軌。書中提供瞭許多不同場景下的實拍樣張，讓我能夠直觀地感受到不同快門速度帶來的視覺效果，這對我想要拍攝動感場景有瞭很大的啓發。 書中在“對焦模式”的介紹上也花瞭不少心思。我以前拍攝時常常會遇到對焦不準的問題，導緻畫麵模糊不清。這本書詳細講解瞭單次對焦、連續對焦以及自動對焦三種模式的區彆和適用場景，並且給齣瞭很多實用的對焦技巧，比如如何利用眼部自動對焦來拍攝人像，或者如何鎖定對焦點來拍攝運動中的物體。這些技巧讓我在實際拍攝中大大提高瞭對焦的成功率，拍齣瞭更多清晰銳利的照片。 令我印象深刻的是，這本書並沒有停留在基礎的參數講解，而是將目光投嚮瞭“創意攝影”的範疇。作者在書中分享瞭一些富有創意的拍攝想法和實踐方法，比如如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何通過改變拍攝角度來獲得意想不到的視覺效果，甚至是如何運用一些簡單的道具來提升畫麵的趣味性。這些內容讓我覺得攝影的可能性是無限的，不應該被技術所束縛，而應該大膽地去嘗試和創新。 更值得一提的是，這本書在結尾部分還提供瞭一些關於“攝影器材選擇”的建議。作者並沒有一味地推崇昂貴的設備，而是根據不同的預算和拍攝需求，給齣瞭非常中肯的建議，比如新手應該如何選擇第一颱相機，不同類型的鏡頭又有什麼樣的特點和優勢。這種貼近讀者實際需求的指導，讓這本書不僅具有理論價值，更具有很強的實踐指導意義，讓我在未來的器材選購上少走彎路。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎》的封麵設計就足夠吸引人，簡潔的版式，加上一張富有衝擊力的樣片，讓人立刻對內容充滿瞭好奇。翻開書頁，排版非常舒服，字體大小適中，間距閤理，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。初學者最容易遇到的問題就是各種術語的解釋，這本書在這方麵做得非常到位，每一個重要的概念都會用通俗易懂的語言進行闡釋，並且配上瞭形象的比喻或插圖，讓我這個零基礎的讀者也能快速理解。 我特彆喜歡書中關於“光綫”部分的講解。以前總覺得攝影就是按下快門，但讀瞭這本書纔明白，光纔是攝影的靈魂。作者從自然光、人造光，到順光、逆光、側光等等，都進行瞭詳盡的剖析。他還分享瞭一些非常實用的技巧，比如如何在弱光環境下拍齣清晰的照片，如何利用陰影來塑造畫麵的立體感，甚至是如何通過調整白平衡來影響照片的情緒。書中大量的實例分析，讓我能夠直觀地看到不同光綫條件對同一場景的影像效果，這種“耳濡目染”的學習方式比枯燥的理論知識要有效得多。 作為一名攝影愛好者，我一直對構圖的奧秘深感著迷。這本書在這方麵提供瞭非常係統和深入的指導。從經典的“三分法”到更復雜的“黃金分割”，再到如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，每一個構圖法則都被細緻地講解，並配以大量精美的圖片作為示範。我印象最深刻的是關於“留白”的運用，以前我總覺得畫麵越滿越好，但這本書讓我明白瞭留白的藝術，它能讓畫麵更有呼吸感，更能突齣主體。作者還強調瞭“視角”的重要性，鼓勵我們嘗試不同的拍攝角度，打破常規，發現不一樣的美。 這本書在後期處理這一塊的內容也是我非常看重的。很多攝影愛好者往往隻關注前期拍攝，卻忽略瞭後期調整的重要性。這本書並沒有推崇過度修飾，而是強調如何通過後期來優化照片，使其更接近拍攝時的想法，甚至是彌補前期的一些不足。它詳細介紹瞭常用的後期軟件的基本操作，以及一些關鍵的調整技巧，比如色彩校正、曝光補償、細節銳化等等。最重要的是，它教會我們如何“適度”後期，讓照片看起來自然而不失質感，避免瞭“假大空”的效果。 最讓我驚喜的是，這本書不僅僅是講解理論和技巧，更是在傳遞一種攝影的“思維方式”。作者在書中穿插瞭一些自己對攝影的理解和感悟，以及一些成功的攝影師的訪談。這些內容讓我覺得攝影不僅僅是一項技術，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。他鼓勵我們帶著“攝影師的眼睛”去生活，去發現身邊的美，去記錄那些稍縱即逝的瞬間。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野被打開瞭，不再局限於技術的層麵，而是開始思考如何通過攝影來講述故事，錶達自己的思想。