中國琵琶考級麯集上下冊2本新修訂版上海音樂傢協會琵琶專業委員會編琵琶練習麯譜書籍教材教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535685

商品编码：29639951739

好的，這是一本詳細的圖書簡介，內容不涉及您提到的《中國琵琶考級麯集上下冊2本新修訂版上海音樂傢協會琵琶專業委員會編琵琶練習麯譜書籍教材教程》。 --- 《絲弦上的傳承：中國琵琶發展史及演奏技法深度解析》 書籍概述 《絲弦上的傳承：中國琵琶發展史及演奏技法深度解析》是一部力求全麵、深入探討中國傳統樂器——琵琶曆史脈絡、文化意蘊及其演奏技藝精髓的專業性著作。本書不僅是為琵琶學習者、演奏傢、音樂史研究者量身打造的參考讀物，更是一部麵嚮所有熱愛中國傳統音樂的讀者的文化普及讀物。全書結構嚴謹，內容翔實，從源頭追溯琵琶的演變，細緻剖析不同曆史時期及地域風格的演奏特點，並對當代演奏技法的前沿探索進行瞭深入探討。 第一部分：琵琶的曆史流變與文化意蘊 第一章：琵琶的溯源與早期形態 本章追溯瞭琵琶的起源，探討瞭其如何從古代的“批杷”演變而來，以及在不同曆史階段（如漢代、魏晉南北朝）的早期形態和功能。重點分析瞭琵琶在宮廷燕樂中的地位及其與絲綢之路文化的關聯。通過對古代文獻、壁畫、雕塑等史料的梳理，勾勒齣琵琶早期形製、定名及文化符號的演變軌跡。 第二章：唐宋盛世的繁榮與轉型 唐代是琵琶藝術的黃金時期，本章詳細闡述瞭唐代“坐部伎”與“宴部伎”中琵琶的角色，特彆是對“大麯”中琵琶的地位的探討。隨後，筆鋒轉嚮宋代，聚焦於文人雅集與城市娛樂對琵琶的影響，分析瞭麯譜記譜法（如工尺譜）的發展如何促進瞭琵琶藝術的普及。重點研究瞭“琵琶行”等文學作品對琵琶形象的塑造。 第三章：明清之際的流派形成與成熟 明清時期是琵琶音樂進入成熟期的關鍵階段。本章深入剖析瞭“文麯”與“武麯”風格的初步分野，以及以江南絲竹為代錶的地域性音樂對琵琶的影響。重點介紹瞭以“武麯”為主的“十麵埋伏”等套麯的早期雛形，以及用於民間宴樂的“小麯”的特點，展現瞭琵琶從宮廷走嚮民間的轉變過程。 第四章：近現代的革新與民族樂團的構建 進入二十世紀，隨著中國音樂教育體係的建立，琵琶藝術迎來瞭重大的改革。本章詳述瞭二十世紀初至中葉，以新式學堂樂歌、民族管弦樂隊建設為背景下，琵琶記譜法（如簡譜、五綫譜的引入）的變革。重點分析瞭新派琵琶演奏風格的形成，以及在確立民族管弦樂隊中琵琶地位方麵所做的努力與成就。 第二部分：演奏技法體係的精細解構 第五章：基本指法與右手指法精研 本章是技術層麵的基石。詳細解析瞭曆代關於右手指法（如“輪、摭、撮、彈、挑、勾、摘、打、嘞”）的論述，並結閤現代教學體係，對每一個指法的具體發力點、音色控製、節奏精準度進行科學分析。特彆增設瞭“音色控製的微調藝術”，探討如何通過指甲與指肉的配閤，實現從“脆響”到“圓潤”的音色轉換。 第六章：左手指法與揉弦藝術 左手指法（按、進、罨、挽、伏、吟、猱、綽、注、推、縮等）是賦予琵琶歌唱性的關鍵。本章係統梳理瞭不同流派在揉弦上的差異，從“上吟”、“下吟”到“活指”、“死指”，細緻描摹瞭不同揉弦方法對音高穩定性和音樂情感錶達的影響。此外，對“摭音”、“撮音”等特殊左手指法在處理鏇律綫條中的作用進行瞭專門論述。 第七章：演奏姿態與樂器調式解讀 本章關注演奏者的身體語言與樂器本身的聲學特性。詳細規範瞭正確的坐姿、持琴、持撥姿勢，並探討瞭這些姿態如何影響演奏效率和音色美感。同時，對琵琶常用的“正宮”、“小工調”、“上調”等傳統調式進行深入解讀，闡明調式選擇對麯目風格定性的決定性作用。 第八章：從技巧到樂感的升華 本部分側重於音樂性與錶現力。探討瞭如何將枯燥的技巧訓練轉化為富有感染力的音樂語言。內容包括“氣息”在琵琶演奏中的應用、樂句的劃分與處理、對位思維在單音樂器上的體現，以及如何通過速度、力度、裝飾音的個性化處理，形成獨特的個人演奏風格。特彆探討瞭如何處理“散闆”和“減字譜”轉寫麯目的節奏自由度。 第三部分：流派風格的地域性研究 第九章：武庫中的力量——山東箏派與浦東派 本章聚焦於“武麯”的代錶流派。詳細介紹山東箏派（以“文武之道”為核心）的演奏特點，如力度對比鮮明、節奏剛勁、技巧華麗。隨後深入剖析浦東派（上海派）在技巧上的精進，特彆是對快速輪指、復雜的裝飾音組以及對傳統套麯（如《月兒高》《昭君齣塞》）的改編與繼承的特點。 第十章：江南的婉約——廣陵派與平湖派 本章側重於“文麯”的細膩錶達。著重分析廣陵派（揚州派）的“內斂含蓄”風格，強調其對“吟、揉、猱”等揉弦技巧的爐火純青，以及對古樸、典雅的音樂語匯的堅持。同時，探討瞭平湖派對“抒情性”的追求，以及其在處理小品化、歌唱性樂麯上的貢獻。 第十一章：繼承與創新——當代演奏的新探索 本章將目光投嚮當代。梳理瞭二十世紀中後期至今，琵琶演奏傢在融閤西方和聲學概念、拓展演奏技巧（如使用撥片之外的工具、改變持琴角度）方麵的嘗試。分析瞭當代琵琶協奏麯創作對演奏技法提齣的新要求，以及如何在新舊技法之間找到平衡點，實現“立足傳統，麵嚮未來”的藝術追求。 結語：琵琶藝術的永恒魅力 總結琵琶作為中國音樂的活化石，在當代文化復興中的重要意義，並展望其未來在國際舞颱上的發展潛力。 --- 本書特點： 史料翔實： 引用瞭大量罕見的古代樂譜片段和文獻資料，確保曆史敘述的權威性。 技法精細： 對每一個指法均配有詳細的圖解和科學原理分析，適閤不同階段的學習者。 流派對談： 通過對比分析主要流派的風格異同，幫助讀者建立宏觀的審美框架。 文化縱深： 將琵琶置於中國社會、哲學和美學體係中進行考察，提升閱讀的層次感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的難度梯度設置非常科學，這對於我們這些想精益求精的進階學習者來說太重要瞭。初級部分雖然看起來基礎，但裏麵暗藏的細節處理，即便是稍微有些基礎的人重新撿起來也會有新的體會。到瞭中高級部分，那種對技巧的打磨，簡直是步步驚心又步步驚喜。它不是那種簡單地堆砌高難度技巧，而是通過一係列設計精巧的練習麯，讓你在不知不覺中攻剋那些曾經讓你望而生畏的難點。比如對於某些復雜的輪指或掃弦技巧，書裏提供的分解練習方法非常具有針對性，比我之前在網上搜羅的那些零散技巧視頻有效得多。這種“教材”的厚重感，體現在它對知識點的係統梳理和層層遞進的邏輯關係上，讓人不得不佩服編者的用心良苦和專業水準。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的編排簡直是為我們這些初學者量身定做的，厚厚兩本，內容詳實得讓人安心。我剛開始接觸琵琶時，最大的睏惑就是不知道從哪裏下手，市麵上那些零散的資料看得我眼花繚亂。但翻開這套書，那種係統性立刻就展現齣來瞭。從最基礎的指法練習，到非常清晰的樂麯示範，每一步都走得踏踏實實。特彆是對於像我這樣沒有老師全程指導的自學者來說，書中的詳細圖解和文字說明簡直是救星。它不僅教你怎麼彈，還告訴你為什麼這麼彈，背後的原理是什麼，這對於建立紮實的演奏基礎至關重要。我尤其欣賞它對節奏和力度處理的細緻描述，很多看似微小的細節，在這本書裏都被提煉齣來，讓人對“音樂性”有瞭更深的理解。雖然內容多到我感覺自己可能需要好幾年纔能完全消化，但這正說明瞭它的深度和廣度，是一本可以伴隨我整個學習生涯的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我身邊很多琴友都在用不同的教材，但聽他們討論下來，這套由上海音樂傢協會琵琶專業委員會編著的教材，似乎在專業性和實用性上達到瞭一個很好的平衡點。它不像某些老舊的教材那樣，內容陳舊，與現代的演奏習慣脫節；也不像某些過於前衛的教材，理論過於晦澀難懂。它更像是前輩們多年教學經驗的結晶，既尊重瞭傳統琵琶的精髓，又融入瞭現代音樂教育的理念。我個人最喜歡的是它對不同流派風格的初步介紹，雖然還未深入到高難度麯目，但那份對“風格多樣性”的引導，已經讓我對未來學習的方嚮有瞭更清晰的規劃。這兩冊書的厚度本身就說明瞭它涵蓋的內容之全麵，從基礎練習到麯目賞析，編排邏輯清晰流暢，讓人在學習過程中很少感到迷茫，能持續保持學習的熱情。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙質來看，這兩本教材都是非常耐用的製作，這對於需要頻繁翻閱和在練琴時長時間打開的書籍來說，絕對是一個加分項。我經常在練習時需要在不同章節間快速跳轉，這套書的索引和章節劃分做得非常清晰，找起特定練習來十分省力。相比於一些隻能用作參考的薄冊子，這套教材的體量和內容的豐富性，完全對得起它的定價。對我個人而言，它已經取代瞭過去我用過的所有零散資料，成為我琴案上唯一的“權威參考書”。特彆是新修訂版帶來的與時俱進的修改，讓我在學習中不會感到任何過時的信息乾擾，每一次翻閱都能確認自己正在走在最前沿、最規範的學習道路上。

评分☆☆☆☆☆

每次翻開這本書，都感覺像是在進行一次與中國傳統音樂文化的深度對話。它不僅僅是一本教你彈奏技巧的書，更像是一部濃縮的琵琶發展史。雖然我主要關注的是實用性的練習部分，但偶爾翻閱到那些關於麯目背景介紹和演奏風格演變的文字，都會讓人心生敬意。這種文化底蘊的滲透，讓彈奏不再是機械的指法運動，而是情感的錶達和曆史的傳承。對於那些追求“神韻”的演奏者來說，光有技巧是遠遠不夠的，而這套教材似乎深諳此道，將技術訓練與人文熏陶有機地結閤在一起。我非常喜歡它在提供標準指法的同時，也留有一定的空間讓學習者根據自己的手型和理解去微調，體現瞭對個體差異的尊重。