小提琴初級練習麯精選(修訂版第1冊)/張世祥小提琴教材係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張世祥 編

圖書標籤:

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787805531588

商品编码：29642752151

开本：16

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名稱：小提琴初級練習麯精選(修訂版第1冊)/張世祥小提琴教材係列
• 作者：編者:張世祥
• 定價：22
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805531588

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-05-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：45
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：54

內容提要

小提琴是種**優美抒情的弦樂器，學習它可以 陶冶性情，開發智力，因而越來越受到我國廣大兒童 和青少年的喜愛並形成瞭一股學習小提琴的熱潮。***的音準、嚴格的節奏、豐滿的發音，這三者是演奏 好小提琴的*基本的要求。
     張世祥編注的《小提琴初級練習麯精選（修訂版 第1冊）》是以現代小提琴教學原則為依據，按照科學 的訓練步驟，對現有的各種練習麯進行瞭篩選，將那 些選齣來的**練習麯，重新進行瞭係統而細緻的安 排，從而使學生能*迅速*牢固地掌握小提琴演奏的 *基本技巧。
    

目錄

修訂版前言
前言
準備練習
半音在2、3指之間的練習
半音在1、2指之間的練習
練習麯
半音在空弦與1指之間
頓弓
連弓
為練習短分弓和跳弓的練習麯
變奏練習麯
雙音的準備練習和簡易的雙音練習麯
由三個音組成的和弦練習

弦上的足跡：優秀小提琴學習者的必經之路 一部專為初學者精心設計的、係統而科學的入門教程 本教材旨在為所有渴望邁入小提琴藝術殿堂的初學者提供一條清晰、紮實且充滿樂趣的學習路徑。我們深知，對一位初學者而言，建立正確的演奏習慣、理解樂理基礎、並最終能用琴弓和指尖發齣悅耳的聲音，是至關重要的第一步。因此，本冊教材的設計完全圍繞“打好基礎，穩步進階”的核心理念展開。 一、 結構嚴謹的課程體係：從零開始，循序漸進 本教材的編排遵循音樂教育的普遍規律，注重知識點的螺鏇上升和技能的遞進掌握。它絕非零散麯目的堆砌，而是一個經過深思熟慮的教學框架。 第一部分：持琴與運弓的基石 課程伊始，我們將重點解決最基礎的“如何握琴”和“如何運弓”這兩個核心技術問題。這是小提琴學習的“立身之本”。 琴的正確姿態：詳細圖解如何安全、舒適且穩定地將小提琴放置於鎖骨之上，強調肩墊和下巴托的選擇與調整，確保身體姿態的放鬆與平衡，避免因姿勢不當導緻的肌肉緊張和音準問題。 持弓的精細調整：我們用大量篇幅講解持弓的“黃金法則”，從右手拇指的自然彎麯，到中指、無名指和小指的鬆弛配閤，力求讓初學者理解“輕若無物，穩如磐石”的運弓感覺。 空弦練習的藝術：在尚未觸及指闆之前，教材通過一係列富有音樂性的空弦練習，幫助學習者初步掌握運弓的平穩性、直綫性以及弓段的均勻分配。例如，針對“全弓”的穩定性訓練，以及“分弓”在不同速度下的控製練習，旨在培養聽覺對音色純淨度的敏感度。 第二部分：指闆的初探與音準的建立 一旦右手基本穩定，我們將逐步引導學生進入指闆的世界。 四指的係統定位：我們采用國際公認的、科學的指位標記方法（例如，利用“音標貼”或“指位綫”的輔助，但強調最終要依靠耳朵），係統性地教授一指、二指、三指、四指在A、D、G、E四根弦上的準確位置。 音階與琶音的初步構建：本階段主要圍繞單音練習和基礎的二音連奏展開。大量使用大調和小調音階的片段進行練習，目的是訓練手指的獨立性和抬指的靈活性，同時強化對半音和全音的聽覺辨識能力。 節奏感的培養：通過四分音符、八分音符等基礎節奏型的組閤練習，學生開始學習將樂譜上的符號轉化為穩定的時間概念，為日後演奏復雜的復節奏打下基礎。 第三部分：弓弦的交織——樂麯初試鋒芒 理論和基礎技巧訓練完成後，教材引入精心挑選的入門級樂麯。這些麯目全部是根據初學者的手指能力、運弓跨度以及樂理認知水平量身定製的。 單弦鏇律的流暢性：最初的樂麯僅限於在單根弦上進行，以確保學生能將全部注意力集中於音準和弓法上，如簡單的《瑪麗有隻小羊》的改編練習。 雙音與換弦的過渡：隨後，教材開始引入簡單的換弦練習，教授如何“平穩地”從一根弦過渡到相鄰的弦，避免聲音的“打滑”或“斷裂”。這部分也包括瞭對兩個音同時發音（輕微的初步雙音概念）的引入。 揉弦的預備練習（概念引入）：雖然揉弦是中級技巧，但本教材會在適當的樂段中，以極簡化的方式介紹手腕和手臂的“擺動感”，為未來學習揉弦做好生理和心理的鋪墊，確保學生不會在後期感到動作的突兀。 二、 獨到的教學理念與特色 本教材並非僅僅是技巧的羅列，更蘊含瞭一套完整的教學哲學： 1. “聽覺優先”原則：我們反復強調，小提琴是一門聽覺的藝術。每一項技巧練習都緊密關聯到“它聽起來是什麼感覺”。教材中常設有“請聽辨”的環節，引導學生主動比較不同運弓方式或指位差異帶來的音色變化。 2. 視覺輔助的高清化：全書配有大量由專業小提琴演奏傢示範的黑白與彩色高清照片和示意圖。這些插圖精確捕捉瞭持弓角度、手型微調的關鍵瞬間，避免瞭文字描述的抽象性，使學習者可以“依圖模仿”。 3. 樂麯的情感引導：即便是最簡單的練習麯，我們也在樂譜旁附有簡短的音樂性注解，提醒學生思考“這裏是柔和的，那裏需要堅定有力”，幫助學生從小就建立音樂錶達的意識，而非僅僅停留在機械的指法模仿上。 三、 適用對象與學習目標 適用對象： 零基礎，希望係統學習小提琴演奏技巧的兒童及成人初學者。 對現有學習材料感到枯燥或進階速度過快的自學者。 尋求一套結構化、科學化教材的專業小提琴教師。 學習目標（完成本冊學習後）： 學生將能夠： 熟練掌握正確的持琴與持弓姿勢，並保持放鬆。 在四根弦上獨立、平穩地演奏全弓、中弓和小弓，發齣的聲音清晰、音準穩定。 完成一至兩個把位的基本音階練習（如D大調、G大調），並能準確演奏八分音符為主的節奏型。 理解基本的拍號和譜號，能夠獨立視譜演奏難度較低的入門級練習麯。 對小提琴演奏建立起初步的音樂審美和積極的學習興趣。 通過這本精心設計的入門教材，每一位學習者都將奠定堅實的演奏基礎，為未來進入更廣闊的小提琴藝術世界做好充分的準備。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到編者在內容編排上的用心。我之前嘗試過好幾本初級的教材，但總覺得要麼技術點跳躍得太快，要麼練習麯的趣味性不足，學起來總是提不起勁。而這本，它把基礎的音階、指法訓練，巧妙地融入到一些鏇律優美的短小麯目中，過渡得非常自然。比如，它對弓法基礎的講解，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過幾個極具針對性的練習，讓你立刻就能體會到不同弓段的音色變化。我特彆欣賞它對揉弦引入的處理方式，沒有急於求成，而是循序漸進地建立手指的穩定性和力度控製，這對於新手來說太重要瞭，避免瞭早期養成不良習慣的風險。再說到譜麵的設計，清晰度極高，連最細微的指位變化和揉弦記號都標注得清清楚楚，即便是剛開始接觸五綫譜的小朋友也能很快上手。我感覺這套教材不僅僅是在教你怎麼拉琴，更是在培養你對音樂的初步審美和對樂器本身的敬畏之心，確實是初學者的福音，能讓人在枯燥的基礎練習中找到堅持下去的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排簡直是教科書級彆的典範，完全體現瞭作者對小提琴教學規律的深刻理解。我是一個成年後纔開始學習小提琴的“大齡學生”，深知成人學習者在協調性上不如兒童，所以對教材的邏輯性要求極高。這本書的高明之處在於，它沒有試圖在一冊書裏塞進所有內容，而是非常聚焦於“初級”階段的核心能力構建。它對持弓的細微調整、換把的準備動作，都設計瞭專門的“微訓練模塊”，這些模塊短小精悍，非常適閤在每次課前進行熱身鞏固。我最喜歡的是其中幾首帶有民間色彩的小練習麯，它們的節奏型設計非常巧妙，既能訓練到左右手的配閤，又不會因為速度過快而讓人感到挫敗。而且，每學完一個階段的基礎技能，後麵緊接著就會有一首能立即應用這些技能的麯子來檢驗學習成果，這種即時反饋機製極大地增強瞭學習的成就感。對於我這種需要不斷肯定自己纔能堅持下去的人來說，這種設計簡直是雪中送炭。它不像某些教材那樣，把技術點生硬地分割開來，而是真正做到瞭“技藝與音樂的融閤”。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本教材的前半部分，我簡直想把以前買的幾本淘汰掉！它的節奏訓練部分做得太絕瞭，簡直是打擊樂與弦樂的完美結閤。初學者最大的難題之一就是左右手的節奏不同步，尤其是遇到附點或切分節奏時，手指和弓的協調性會瞬間崩潰。這本教材沒有采用傳統的純節奏練習法，而是將這些復雜的節奏嵌入到非常抒情的鏇律綫條中，這樣一來，學習者在拉奏時，情感的驅動力會大於機械性的技巧要求，不知不覺中就把節奏練好瞭。另外，我非常欣賞它對不同音色的探索，雖然是初級，但它引入瞭極輕的“點奏”（staccato）練習，但這並不是為瞭快速的跳弓，而是為瞭培養弓根的控製力。書本的紙張質量和裝訂也非常紮實耐用，對於經常翻閱和練習的讀者來說，這是個巨大的加分項，不必擔心用幾次就散架或者內頁脫落。總而言之，這是一套非常注重“內功”修煉的教材，而不是隻重錶麵功夫。

评分☆☆☆☆☆

作為一位對樂器教學法有一定瞭解的旁觀者，我不得不說，這本教材在視野上超越瞭許多同類産品。它似乎在暗含著一種“慢就是快”的哲學。現在市麵上的初級教材，為瞭迎閤傢長追求進度的心理，往往會過早地引入復雜的把位或快速的音階跑動，結果往往是拉齣來的聲音又尖又澀，基礎不穩。但這一冊，它對音準的訓練簡直是“笨辦法”裏的精華。它不是簡單地讓你拉對音高，而是通過一些特定的雙音或模仿人聲的鏇律練習，強迫你的耳朵和手指去建立精確的相對音高概念。我注意到，它對低把位換把時的“準備姿勢”做瞭非常細緻的圖解，這個細節很多教材都會忽略，但正是這些細節決定瞭未來演奏流暢度的上限。而且，書裏似乎還隱約透露齣對古典時期奏鳴麯風格的一些初步引導，即使是初級練習麯，其處理方式也帶著一種剋製的美感，而非一味的炫技。這本教材培養的，是未來的“小音樂傢”，而非僅僅是“小提琴演奏者”。

评分☆☆☆☆☆

從審美角度來看，這套教材的處理方式非常成熟且富有遠見。它沒有采用那些過於幼稚或過於說教的插圖，而是用瞭一種非常古典、內斂的版式設計，營造齣一種嚴肅而又親切的學習氛圍。最讓我感動的是，在一些技巧難度稍大的段落後，它會安排一首明顯偏嚮“歌唱性”的練習麯，這起到瞭一個極好的心理緩衝作用，讓學習者在攻剋技術難關後，能立刻享受到音樂帶來的純粹樂趣，避免瞭“練琴就是受罪”的心理定勢。它對揉弦的引入，不是一開始就要求大幅度、高速度，而是先從非常慢速的、強調清晰度的“小幅度、高頻率”的練習開始，這對於建立正確的腕部和指根力量至關重要。這種對“慢速細節”的執著追求，體現瞭作者對優秀演奏傢背後紮實基本功的深刻洞察。它不是一本讓你快速拉齣“像模像樣”聲音的書，而是一本緻力於讓你拉齣“有品質”聲音的基石。