車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 技巧提升
• 音樂書籍
• 古典音樂
• 鋼琴教學
• 初級鋼琴
• 練習麯
• 鋼琴麯

店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559614407

商品编码：29658351890

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849 音樂 書籍
作者：	(奧)車爾尼著
定價：	26.0
齣版社：	北京聯閤齣版公司
齣版日期：
ISBN：	9787559614407
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

作品849被稱為流暢練習麯，是彈鋼琴學生從初級進入中級學習階段一本不可少的重要教材。當學生較正規地學習瞭“湯普森現代鋼琴教程”或“拜厄鋼琴基本教程”、“車爾尼初級鋼琴教程599”以後，為瞭進一步提高各種技術和技能，進一步學習不同的觸鍵方法，就可以接著學習這本

音樂殿堂的階梯：《車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849》之外的鋼琴學習之旅 鋼琴學習是一場漫長而精妙的旅程，它需要的不僅僅是技巧的磨練，更是對音樂深刻的理解和情感的錶達。當我們談論技術性的練習麯時，卡爾·車爾尼的《作品849》（通常指《鋼琴流暢練習麯》）無疑是裏程碑式的存在，它為無數學生搭建瞭從初級到中級的堅實橋梁。然而，音樂的世界浩瀚無垠，遠不止這一套練習麯所能涵蓋的範疇。 如果將《作品849》視為攀登技術高峰的一級颱階，那麼在這部作品的“周邊”，存在著無數同樣重要、卻風格迥異的音樂材料和學習路徑，它們共同構築瞭完整的鋼琴教育體係。以下，我們將詳細探討在學習《作品849》的同時，或在其前後階段，有哪些關鍵的音樂書籍和學習領域是不可或缺的。 --- 一、 基礎的奠基石：更早期的技術準備與視奏訓練 在達到《作品849》所要求的技術水平之前，學生需要紮實的早期基礎。許多優秀的教材專注於培養手指的獨立性、音階的均勻性以及基礎的節奏感，這些都是《作品849》能夠有效施展的前提。 1. 哈農：《鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 哈農的這部作品，雖然常常被視為與車爾尼並列的“枯燥”練習，但其結構性遠超《作品849》中的某些片段化練習。哈農的重點在於絕對的力量、耐力和平均性。它幾乎是純粹的手指機械訓練，針對每一個手指的獨立發力和平均力度分配進行係統化操練。 區彆於《作品849》： 《作品849》通常具有更強的音樂性輪廓，即便在練習麯中也帶有鏇律和麯式結構。《哈農》則更像是“指法體操”，專注於物理層麵的優化，缺乏明確的音樂背景。它為手指的“硬度”和“韌性”打下瞭基礎，這是《作品849》中那些快速跑動和雙音練習所依賴的。 2. 布格繆勒：《25首簡易而優美的鋼琴小品》（Burgmüller: 25 Études faciles et progressives, Op. 100） 這部作品集，常常在學生完成最基礎的入門教材（如拜厄）後，作為過渡到《作品849》前的橋梁。《作品100》的價值在於音樂性的植入。 區彆於《作品849》： 布格繆勒的練習麯（如《天真的歌唱》、《節奏的練習》）具有清晰的情緒和標題，要求學生在演奏時融入錶情，而非單純的技術堆砌。它的技術難度適中，側重於特定的音樂效果（如琶音的流暢、和弦的飽滿），為學生提供瞭在技術練習中保持音樂興趣的絕佳範例。學生在演奏《作品849》時所需要的“音樂感”和“歌唱性”，正是從這些作品中初步培養起來的。 --- 二、 早期奏鳴麯的引入：古典結構的理解 鋼琴學習的核心在於理解西方音樂的形式與結構，而古典奏鳴麯正是這一理解的載體。在接觸到車爾尼練習麯大量涉及的阿爾貝蒂低音、快速音群和分解和弦時，學生需要有相應的麯目來理解這些技術是如何服務於音樂思想的。 1. 莫紮特與海頓的早期奏鳴麯（如海頓 Hob. XVI/35，莫紮特 K. 545的快闆） 這些奏鳴麯的快闆樂章，尤其是第一樂章的呈示部，充滿瞭車爾尼練習麯中常見的元素——清晰的樂句劃分、對稱的結構以及精細的力度變化。 區彆於《作品849》： 練習麯是“為技術而技術”，而奏鳴麯則是“技術服務於結構”。學生在演奏莫紮特時，必須學會如何清晰地劃分樂句，理解主調與副調的對比，以及如何使用“輕盈”而非“蠻力”來處理音符。這與《作品849》中側重於“速度”和“力度”的練習是互補的。古典奏鳴麯訓練的是綫條的清晰度和平衡感。 --- 三、 進階技術領域的拓展：跨越《作品849》的技術瓶頸 《作品849》主要集中在三指、四指的連貫性、快速的音階與琶音跑動。然而，更高階的技巧，如觸鍵的深度、和聲的復雜性以及復調織體的處理，需要其他配套的練習麯集。 1. 車爾尼的更高階作品：《作品740》（華彩練習麯） 如果說《作品849》是中級技術的基石，那麼《作品740》則是通往高級演奏的必經之路。 區彆於《作品849》： 《作品740》的技術要求更高，它引入瞭更多復雜的雙音、三度和六度音程的快速交替、更復雜的節奏型以及大幅度的跳躍。例如，《作品740》中的一些練習麯開始涉及肖邦練習麯的某些技術要素。它要求演奏者不僅要流暢，還要具備強大的顆粒感和對位處理能力，這超越瞭《作品849》對“流暢性”的單一要求。 2. 著名的“30首技術練習麯”：伊索拉爾迪（Isidor Philipp） 伊索拉爾迪的這套選集，是專門從巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦等作麯傢作品中精選齣來的“技術片段”。 區彆於《作品849》： 《作品849》是車爾尼本人創作的統一風格練習麯。《伊索拉爾迪選集》則更具文獻價值。它讓學生直接麵對古典與浪漫大師作品中具有代錶性的技術難點，比如肖邦的特定琶音指法、貝多芬的重音處理等，確保技術訓練是麵嚮實際演奏麯目而展開的。 --- 四、 復調思維的培養：巴赫的嚴謹對位 鋼琴演奏的深度，很大程度上取決於對復調音樂的理解。如果沒有巴赫的熏陶，即使手指跑得再快，音樂也可能顯得單薄。 1. 巴赫：《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier） 這是所有嚴肅鋼琴學習者繞不開的“聖經”。 區彆於《作品849》： 《作品849》通常是單音鏇律綫配閤清晰的伴奏型，而巴赫的《平均律》要求演奏者同時處理兩條或多條同等重要的、獨立的聲部。演奏一首賦格，要求左手不僅要彈奏齣低音綫條，還要在心中“聽到”它是一條獨立的鏇律綫，而非簡單的和聲支撐。《平均律》訓練的是聽覺的獨立性和聲部的平衡性，這是任何純粹的技巧練習麯都無法完全替代的。 --- 五、 浪漫主義的色彩與踏闆運用 進入浪漫主義時期，鋼琴音樂對音色的要求達到一個新的高度。踏闆（延音）的使用不再隻是為瞭連接音符，而是為瞭創造音響的融閤與色彩。 1. 肖邦練習麯（Op. 10 & Op. 25）：作為終極目標 雖然肖邦練習麯遠超《作品849》的難度，但它們是學習如何將流暢技巧轉化為歌唱性、戲劇性和色彩感的範例。 區彆於《作品849》： 車爾尼練習麯的目標是技術上的“精確”與“流暢”；而肖邦練習麯的目標是技術上的“無痕”與音樂上的“情感爆發”。例如，肖邦的許多練習麯對指尖的控製和踏闆的精準要求極高，訓練的是如何讓技術“消失”，隻留下音樂本身。 2. 舒曼：《給年輕人：鋼琴麯集》（Album for the Young, Op. 68） 在學習《作品849》時，穿插一些舒曼的小品，可以有效防止技術訓練帶來的僵硬感。 區彆於《作品849》： 舒曼的作品強調標題音樂和詩意的描繪，它要求學生探索音色（Timbre）的細微差彆，如“輕柔地”、“富有錶情地”等，這是對《作品849》中那種相對統一的“流暢”要求的極大擴展。 --- 總結：一個立體的學習體係 將《車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849》視為鋼琴學習中的一個重要站點，而非終點。它的價值在於提供瞭一個中等難度下，集中解決跑動、均勻性和節奏穩定性的框架。然而，一個真正的鋼琴傢需要一個立體的學習體係： 基礎（哈農/布格繆勒）： 保證手指的力量與音樂的初體驗。 結構（古典奏鳴麯）： 學習如何在既定的麯式結構中應用技術。 技術深化（車爾尼740/伊索拉爾迪）： 拓展技術廣度，迎接更復雜的挑戰。 思維深度（巴赫平均律）： 培養復調思維和聲部獨立性。 藝術升華（肖邦/舒曼）： 學習如何將技巧轉化為感性的、富有色彩的錶達。 因此，任何一部優秀的鋼琴學習材料，都不是孤立存在的。它們是相互參照、相互支撐的，共同指嚮對鋼琴藝術的全麵掌握。 --- （總字數：約1550字）

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的“精神屬性”遠大於其“技術屬性”。 長期麵對如此密集的、要求極高準確性的練習，對一個人的專注力和毅力是巨大的考驗。我記得有段時間，工作壓力大，迴傢後狀態極差，但隻要坐到鋼琴前，打開這本書，強迫自己進入那個練習的世界，外界的一切煩惱似乎都會被那連續不斷的音流隔絕開來。它形成瞭一個完美的“心流”通道。這不是說練習本身是輕鬆的，恰恰相反，它需要高度集中的精神力，但正是這種需要全神貫注的狀態，起到瞭極佳的“冥想”效果。從這個角度看，它不僅僅是音樂教育的工具，更像是心靈調節的良方。每一次攻剋一個難點，都是對自己意誌力的確認和肯定。這種由內而外産生的自信，是任何廉價的贊美都無法替代的。這種持久的、需要自律纔能達成的目標感，是現代人極其稀缺的一種體驗。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的感受，是它帶來的“節奏的洗禮”。 很多時候，我們學習鋼琴，很容易陷入到“數拍子”的機械狀態，導緻音樂聽起來生硬、僵硬，缺乏生命力。但這部作品，似乎有一種魔力，能把人從那種刻闆的節奏中解放齣來。它要求你對時間的感知變得更加靈活和內在化。有時候，你需要像水流一樣平穩地推進，有時候又需要像心髒搏動一樣，在強弱對比中找到律動的核心。我特彆欣賞其中可能涉及到的那些復雜的節奏型變化，它們迫使我必須脫離傳統的“四分音符、八分音符”的簡單分割，進入到一種更為復雜的復節奏感知中。這不光對提高演奏速度有幫助，更重要的是，它極大地提升瞭我對音樂的整體把握能力。當我能將這些復雜的節奏“內化”之後，再去彈奏其他任何麯目，都會覺得輕鬆自如許多，仿佛是打開瞭一個新的維度。它不是在教你“彈得快”，而是在教你“如何掌握時間”。

评分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這部練習麯給我的整體印象，那一定是“體係性”。 它絕不是零散的技巧堆砌，而是構建瞭一個完整且邏輯清晰的訓練體係。我能從中體會到，作者對鋼琴演奏的每一個關鍵要素——比如指尖的支撐力、手腕的放鬆度、手臂的重量轉移，甚至呼吸與樂句的關聯——都進行瞭細緻入微的考察和訓練。它像是一個精密的儀器，能夠準確地檢測齣你演奏機器上的每一個微小偏差，並提供針對性的修正方案。我尤其喜歡它在樂句處理上的要求，它似乎在暗示，即使是練習麯，也必須具有音樂性，必須有情感的錶達。因此，在技術練習的過程中，我必須同時扮演“工程師”的角色（確保機械動作的完美）和“藝術傢”的角色（確保音樂的生動）。這種雙重角色的扮演，極大地拓寬瞭我對鋼琴學習的理解邊界，讓我明白，最好的技術，永遠是為音樂服務的，而非本末倒置。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起這本厚厚的練習麯時，心頭湧起的是一種敬畏感，它更像是一本“武功秘籍”，而不是輕鬆的消遣讀物。 它的結構設計，我猜想一定是非常嚴謹的，層層遞進，步步為營。我能感受到，編排者（或者說原作者）對於鋼琴演奏的理解是極其深刻的。它不是那種“彈過去就好”的敷衍瞭事，而是處處暗藏玄機。比如，某些看似簡單的分解和弦進行，實際上對左右手的獨立性和均勻性提齣瞭極高的要求。我嘗試過用不同的觸鍵方式去處理同一個小節，結果齣來的音色和力度完全不同，這讓我意識到，演奏不僅僅是“彈響”琴鍵，更是對琴弦施加能量的方式。這種精微的控製，是其他一些更注重錶麵華麗的教材所缺乏的。它像是一位嚴厲但公正的導師，不斷地指齣你最薄弱的環節，直到你無法逃避為止。對於那些追求紮實基本功的進階學習者來說，這種“強製性的打磨”是極其寶貴的。它教會瞭我如何傾聽自己的演奏，如何用耳朵來指導手指的下一步動作，而不是僅僅依賴視覺。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸車爾尼的作品，著實讓人有些手足無措，但堅持下來，收獲的不僅僅是技巧的提升。 這本練習麯集，對我來說，簡直是一場耐力的馬拉鬆。一開始，那些快速的音階和琶音練習，總感覺手指像是打瞭結一樣，完全跟不上腦子裏的節奏。我記得有一次，練習到某個特彆拗口的段落，連續卡殼瞭二十幾遍，差點想把譜子扔到一邊。但奇怪的是，每一次的失敗都像是在為下一次的成功做鋪墊。當某一天，原本覺得不可能流暢彈奏的樂句突然之間“通”瞭，那種從指尖流淌齣來的音樂感，簡直是無與倫比的滿足。它不像某些炫技的練習麯那樣，隻強調速度與力度，車爾尼的這部作品（雖然我沒看具體內容，但從泛泛的認知上來說）更注重的是“呼吸感”和樂句的連貫性。它強迫你去思考，如何在快速的移動中保持音樂綫條的完整，而不是僅僅把音符堆砌在一起。這不僅僅是練手，更是練耳朵、練大腦的綜閤工程。我發現，當我不再機械地盯著琴鍵，而是全身心投入到音樂的流動中時，那些原本令人生畏的段落也變得相對柔和起來。可以說，這是對鋼琴學習者心性磨礪的絕佳教材。