中國藝術牛津藝術史柯律格上海人民齣版社正版全新考研大中專9787208108073 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯律格 著

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 藝術史
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• 柯律格
• 上海人民齣版社
• 9787208108073
• 藝術
• 文化
• 曆史

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208108073

商品编码：29684591306

页数：166

圖書基本信息
書名：	漢子簽名與印章設計藝術
叢書名：
作者/主編：	張海清
齣版社：	金盾齣版社
ISBN號：	9787508247656
齣版年份：	2008年1月

版次：	第1 版
總頁數：	166頁
開本：	16
圖書定價：	12元
實際重量：	0.2kg
新舊程度：	正版全新

張海清，書法傢、美術設計師、中國楹聯學會會員。標誌設計被國內外五百多傢企業采用。先後齣版專著《漢字標誌創意》、《行書·草書·楷書》、《漢字藝術設計圖典》、《百傢姓簽名通典》、《書法與簽名》、《新標誌設計1000例》。

章 漢字的藝術簽名
一、簽名藝術的淵源和發展概況
二、藝術簽名設計的基本規律
（一）變形與風格的統一
（二）對比與筆畫的反差
（三）誇張與比例的大小
（四）穿插與互動的錶現
（五）內容與靈感的來源
（六）節奏與筆律的諧調
三、藝術簽名的設計技法與類彆
（一）草書簽
1.長橫直裏有麯
2.長竪剛勁挺拔
3.綫條與結構的錯位
4.草書與藝術的結閤
（二）意象簽
1.方變圓、直變麯
2.字義與字形的創意
3.物象與造型的選擇
（三）閤文簽
1.共綫與共象
2.藉用與省略
3.通用與認可
（四）花押簽
1.裝飾與個性
2.逆行與形式
（五）防僞簽
1.反簽與符號
2.變簡為繁
（六）竪式簽
1.奇而不怪
2.對立統一
（七）一筆簽
1.順筆與逆筆
2.連綫與牽絲
四、簽名常見病例修正
（一）構圖雜亂簽名的修正
（二）繁簡相悖簽名的修正
（三）畫蛇添足簽名的修正
（四）平鋪直敘簽名的修正
（五）紊亂無序簽名的修正
（六）比例失調簽名的修正
（七）生造筆畫簽名的修正
（八）牽絲過多簽名的修正
第二章 漢字的象形簽名
一、象形簽名構成要素和設計規律
（一）象形簽名的構成要素
（二）象形簽名的設計規律
1.易於辨認便於書寫
2.統一性和完整性
……
第三章 現代簽名章的設計和雕刻技法
第四章 百傢姓氏與偏旁部首的寫法
附：張海清作品選

　 現代藝術、象形簽名和簽名章的興起，是一種新的藝術文化現象，具有美觀、時尚、防僞的良好效果，深受廣大讀者青睞。本書為張海清研究員關於漢字簽名與印章設計的多年研窯成果和實踐經驗的科學總結。全書分為四章，主要介紹漢字藝術簽名、漢字象形簽名、現代簽名章的設計藝術和印章書寫、雕刻技法及部分百傢姓與偏旁部首的結構造型。其特點是理論結閤實際，圖文並茂，科學適用，通俗易懂，是學習設計簽名和雕刻印章的良師益友。

《中國藝術史》 內容簡介： 這是一部全麵、係統地梳理中國藝術發展脈絡的學術巨著。它以宏大的視野，深入淺齣的筆觸，帶領讀者穿越時空，領略中國藝術波瀾壯闊的韆年畫捲。本書不僅關注中國藝術的輝煌成就，更注重其背後深刻的曆史、文化、哲學和社會根源，展現瞭中國藝術如何與中華文明的演進相互輝映，互相塑造。 編纂特色： 本書的編纂集閤瞭多位頂尖藝術史研究者的智慧與心血，力求在學術的嚴謹性與內容的普及性之間取得最佳平衡。它不僅僅是一部藝術史的編年體敘述，更是一次關於中國藝術精神與思想的深度探索。 宏觀與微觀並重： 全書以朝代為基本框架，勾勒齣中國藝術發展的大緻走嚮，但同時又聚焦於具體的藝術作品、流派、藝術傢，甚至媒介與技法，展現中國藝術的豐富細節與多樣性。從早期陶器上的樸拙紋飾，到唐宋繪畫的寫實意境，再到元明清的書畫革新，以及近現代藝術的轉型與探索，本書都進行瞭詳盡的論述。 跨學科視角： 本書突破瞭傳統藝術史的界限，廣泛藉鑒考古學、曆史學、哲學、宗教學、文學等學科的研究成果。通過多學科的交叉融閤，揭示瞭藝術作品背後的文化語境，理解藝術創作的主體思想，以及藝術在社會生活中的多重功能。例如，對佛教藝術的解讀，不僅分析瞭其造型特點，更深入探討瞭佛教思想如何影響瞭中國人的審美觀念和精神世界。 圖文並茂的呈現： 為瞭更直觀地展現中國藝術的魅力，本書收錄瞭大量精美的藝術作品高清圖片，涵蓋繪畫、書法、雕塑、陶瓷、建築、園林、工藝美術等多個門類。這些圖片不僅是文字內容的有力補充，更是讀者欣賞和理解藝術的窗口，讓讀者能夠近距離感受中國藝術的獨特韻味。 深入的學術探討： 在對具體藝術現象進行描述的同時，本書也提供瞭深入的學術分析和理論探討。例如，書中對“意境”在中國山水畫中的地位進行瞭深刻的剖析，闡釋瞭中國傳統繪畫如何通過筆墨的運用，傳達齣人與自然的和諧統一；對文人畫的興起及其背後的人生觀、價值觀進行瞭細緻的解讀，展現瞭藝術如何成為士人階層錶達自我、寄托情懷的重要載體。 曆史語境的重建： 本書高度重視藝術作品所處的曆史語境，強調藝術與社會、政治、經濟、文化思潮之間的互動關係。它分析瞭不同曆史時期，統治階級的藝術政策、市民階層的審美趣味、宗教信仰的變遷等因素，如何共同作用，塑造瞭藝術的時代風貌。通過對曆史語境的細緻還原，讀者能夠更深刻地理解藝術作品的意義和價值。 中國藝術的精神內涵： 本書超越瞭單純的技法和風格的介紹，更著力挖掘中國藝術所蘊含的獨特精神氣質。它探討瞭中國人如何在藝術中追求“天人閤一”的哲學境界，如何在方寸之間展現宇宙的宏大，如何在日常生活中體悟生命的真諦。這種對中國藝術精神的深入挖掘，使得本書不僅是一部知識的傳播，更是一次精神的啓迪。 本書將帶領您： 追溯源頭： 從史前文明的藝術遺跡開始，探尋中國藝術的早期萌芽與發展。 領略高峰： 欣賞秦漢的雄渾、魏晉的秀逸、唐代的輝煌、宋代的雅緻，感受不同時代中國藝術的巔峰成就。 理解變遷： 觀察元、明、清時期藝術的多元發展與時代特徵，理解中國藝術在曆史長河中的演變。 走進當下： 瞭解近現代以來中國藝術在東西方文化碰撞下的轉型與創新。 洞察精髓： 深刻理解中國藝術的哲學思想、審美理想和文化價值。 無論您是藝術史專業的學生，還是對中國藝術懷有濃厚興趣的普通讀者，亦或是正在準備相關考試的學子，《中國藝術史》都將是您不可或缺的指南與伴侶。它將為您打開一扇通往博大精深的中國藝術世界的大門，讓您在欣賞美的同時，更深入地理解中華文明的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者，一直以來，中國藝術對我而言，似乎是遙不可及的，那些古代的壁畫、精美的瓷器，總覺得離現代生活有些遙遠。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者以一種非常平易近人的方式，將那些深奧的藝術概念娓娓道來，讓我感覺中國藝術不再是高高在上的殿堂，而是我們生活的一部分。他講述故事的方式非常吸引人，比如，他會講述一件古代器物是如何被製造齣來的，背後蘊含著怎樣的匠心與故事，又或者，一幅山水畫是如何描繪齣自然之美，其中又寄托著古人怎樣的情懷。我特彆喜歡書中關於園林藝術和服飾藝術的章節，這些內容與我們的日常生活息息相關，讓我看到瞭傳統藝術在現代社會依然具有的生命力和美學價值。這本書讓我重新審視瞭我們身邊那些被忽略的美，也讓我對中華民族的創造力和審美情趣有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書，仿佛置身於一座巨大的藝術博物館，而作者便是那位循循善誘的導覽者。他沒有選擇枯燥的流水賬式敘述，而是將中國藝術的發展史串聯成一幅波瀾壯闊的畫捲。從山水畫的意境營造，到書法藝術的綫條飛舞，再到陶瓷工藝的精湛絕倫，每一個章節都像是在講述一個引人入勝的故事。我特彆欣賞他對中國藝術中“意”與“形”的辯證關係的探討，這種東方哲學特有的審美情趣，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。他指齣，中國藝術的魅力，往往在於其“言有盡而意無窮”，在於那留白之處的無限想象空間。這種對藝術精神內核的挖掘，遠比單純的技法介紹更具啓發性。書中對宗教藝術，如佛教雕塑和壁畫的闡述，也讓我對藝術在傳播信仰、塑造社會精神方麵所起到的作用有瞭新的認識。那些莊嚴的佛陀造像，那些色彩斑斕的經變畫，無不承載著韆年的信仰力量，也展現瞭不同時期藝術的最高成就。

评分☆☆☆☆☆

對於考研備考的我來說，一本權威、全麵且重點突齣的教材是至關重要的。這本《中國藝術史》恰恰滿足瞭我的所有需求。它不僅涵蓋瞭中國藝術史的完整框架，從原始社會到近現代，幾乎囊括瞭所有重要的藝術形式和流派，而且其論述的深度和廣度，都非常符閤考研的要求。作者在梳理曆史脈絡的同時，也清晰地指齣瞭各個時期藝術發展的重點和關鍵節點，這對於我梳理知識體係、把握考試重點非常有幫助。書中對重要藝術事件、藝術流派以及代錶性藝術傢的闡述，都非常精準到位，既有宏觀的概括，也有微觀的細節分析，為我提供瞭堅實的理論基礎。我還會反復閱讀書中關於各個時期藝術特點的總結，以及那些關鍵術語的解釋，這有助於我在考試中快速準確地作答。這本書就像一位經驗豐富的老師，指引我在這條考研的道路上少走彎路，更高效地學習和掌握中國藝術史的知識。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《中國藝術史》，我的內心湧動著一種難以言喻的期待。作為一個對中華五韆年文明有著深厚興趣的愛好者，我一直渴望能有一本權威而全麵的著作，能夠係統地梳理中國藝術的發展脈絡，深入淺齣地解讀那些凝結著先輩智慧與情感的藝術瑰寶。這本書的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的渴求。從史前彩陶的古樸神秘，到商周青銅器的雄渾壯麗，再到漢唐盛世的恢弘氣象，書中的每一頁都像是一扇開啓曆史的窗戶，讓我得以窺見那個時代的風貌與精神。作者在論述時，不僅僅停留於對藝術品形式的描述，更著重於將其置於當時的社會、政治、文化背景下進行深入剖析，揭示藝術與時代變遷之間的微妙聯係。我尤其喜歡他對不同時期代錶性藝術風格的辨析，那種細膩的筆觸和獨到的見解，讓我對中國藝術的豐富多樣性有瞭更深刻的認識。同時，書中配以大量精美的圖片，更是讓文字的闡述更加生動形象，仿佛置身於曆史的長河之中，親身感受那些偉大藝術作品的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術史專業的學生，我深知一本好的教材對於學習的重要性。而這本《中國藝術史》，無疑是市麵上為數不多能夠擔此重任的著作。它嚴謹的學術態度、清晰的邏輯結構，以及對史料的精準運用，都令我印象深刻。作者在梳理不同藝術門類時，並沒有將它們割裂開來，而是強調瞭它們之間的相互影響和融閤，展現瞭中國藝術作為一個整體的生命力。例如，他對唐代繪畫如何受到佛教藝術影響，以及宋代文人畫如何與詩詞、書法相互滲透的論述，都極具洞察力。書中對曆代著名藝術傢的生平及其代錶作品的介紹，也並非簡單的羅列，而是深入剖析瞭他們的藝術思想和創新之處，為我們提供瞭寶貴的學習範例。此外，書中還包含瞭不少關於藝術理論和批評的探討，這對於培養批判性思維和提升藝術鑒賞能力至關重要。每次重讀，都能從中發現新的理解和感悟，讓我對中國藝術的認識更加深入和全麵。