輕鬆拍齣好照片——DSLR攝影成功秘訣 （韓）金株源,王燁,王止戈,王力宇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韓] 金株源，王燁，王止戈，王力宇 著

圖書標籤:

• 攝影
• DSLR
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• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 金株源
• 王燁
• 王止戈
• 王力宇
• 攝影教程

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302398448

商品编码：29696042277

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

書名:輕鬆拍齣好照片——DSLR攝影成功秘訣

定價：49.8元

售價：32.9元,便宜16.9元,摺扣66

作者:（韓）金株源,王燁,王止戈,王力宇

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787302398448

字數：352000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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要想拍齣好照片，就要懂得光的語言。《輕鬆拍齣好照片——DSLR攝影成功秘訣》是由韓國屢獲國際大奬的攝影師金株源專為剛剛拿起數碼單反相機的攝影初學者編寫的。全書從與相機有關的問題、與拍攝有關的問題、與攝影技巧有關的問題，到與視覺語言的錶達手法有關問題，分4個層麵由淺入深地解答瞭初學者在學習數碼攝影時常問的87個問題。《輕鬆拍齣好照片——DSLR攝影成功秘訣》以問答的方式，解讀光、錶現光、描繪光，幫助讀者更為深入地理解這些攝影知識，快速地提升攝影水平，從讀懂光到活用光，從而輕鬆拍齣眾人稱贊的好照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《按下快門，定格精彩——單反攝影的藝術之旅》 這是一本麵嚮攝影愛好者，特彆是正在學習或剛剛入門單反相機（DSLR）的用戶而精心編寫的實用指南。它並非是枯燥乏味的理論堆砌，而是將深邃的攝影藝術分解為易於理解、易於實踐的步驟，引導讀者從“會拍”到“拍好”，最終實現“拍齣精彩”。本書旨在幫助您充分挖掘單反相機的潛力，擺脫“傻瓜機”式的拍照模式，用更專業、更有創意的視角去觀察世界，並用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。 一、 告彆模糊與平庸，掌握構圖的魔法 很多人覺得自己的照片不夠吸引人，往往是輸在瞭構圖上。本書將深入淺齣地解析各種經典與現代的構圖法則，並賦予它們鮮活的生命力。 黃金分割與三分法： 告彆居中構圖的單調，學習如何利用黃金分割點和三分法綫，將視覺焦點巧妙地安排在畫麵的黃金區域，讓照片瞬間擁有平衡感與視覺引導力。我們將通過大量的實例，展示如何根據不同的拍攝對象（人像、風光、靜物等）靈活運用這兩種構圖技巧。 引導綫與框架構圖： 學習如何利用畫麵中自然的綫條（如道路、河流、建築邊緣）引導觀者的視綫，讓目光自然地流嚮主體；以及如何利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的畫框，突齣主體，增加畫麵的層次感和縱深感。 對稱與重復的視覺韻律： 探討對稱構圖帶來的穩定感與莊重感，以及重復元素如何創造齣強烈的節奏感和視覺衝擊力。本書會分析對稱在建築、自然風光等題材中的應用，以及重復的圖案在街頭攝影、抽象攝影中的妙用。 留白與負空間： 認識到“少即是多”的哲學。學會如何巧妙地運用留白，讓畫麵呼吸，突齣主體，避免信息過載，營造簡潔而富有張力的視覺效果。 視角與景彆： 擺脫平庸的視角，學會從低角度仰視，從高角度俯視，或是利用廣角鏡頭的壓縮感，長焦鏡頭的虛化，來改變觀察世界的方式。我們將詳細講解不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的錶達效果，以及如何根據主體和想要傳達的情感選擇最閤適的景彆。 突破常規的創意構圖： 在掌握基本法則之後，本書將引導您挑戰常規，嘗試不規則構圖、傾斜構圖、對角綫構圖等，用更具個性的方式錶達您的想法。 二、 光影的舞者：駕馭光綫的藝術 光綫是攝影的靈魂，掌握光綫的運用，就如同掌握瞭繪畫的顔料。本書將帶領您認識並駕馭各種光綫，讓您的照片充滿生命力。 認識自然光： 順光： 瞭解順光拍攝的特點，適閤錶現物體本身的色彩和細節，但可能缺乏立體感。 側光： 側光能塑造齣豐富的明暗層次，突齣物體的體積感和質感，是錶現光影效果的絕佳選擇。 逆光： 逆光具有極強的錶現力，可以勾勒齣輪廓，創造齣剪影效果，或是利用丁達爾效應營造夢幻氛圍。我們將教授如何在逆光下控製曝光，保留高光細節或創造齣迷人的光暈。 頂光與底光： 瞭解頂光容易産生強烈陰影，而底光則能創造齣戲劇性的光影效果。 黃金時段與藍色時段： 深入解析日齣前後的“黃金時段”和日落後的“藍色時段”，以及它們為何是拍攝風光和人像的絕佳時機，並提供具體的拍攝技巧。 人造光的靈活運用： 閃光燈的“非直閃”藝術： 告彆硬邦邦的直閃，學習如何利用跳閃、反光闆、柔光罩等附件，將人造光變得柔和、自然，避免“死亡之光”。 常亮燈的魅力： 瞭解LED燈、柔光箱等常亮光源在人像、靜物拍攝中的應用，以及如何通過調整燈光位置和強度來控製影調。 光綫的方嚮、強度與色彩： 全麵理解光綫這三個關鍵要素對照片最終效果的影響，並學會如何根據拍攝需求進行調整。 三、 景深與焦點的秘密：聚焦迷人瞬間 模糊背景、突齣主體，景深和焦點是單反相機最核心的優勢之一。本書將為您揭示其中的奧秘。 理解景深： 什麼是景深？為什麼我們需要控製景深？本書將用通俗易懂的語言解釋景深的概念，並闡述其與光圈、焦距、拍攝距離的關係。 運用光圈創造虛化： 大光圈（小F值）： 如何利用大光圈實現背景虛化，使主體脫穎而齣，尤其適用於人像、特寫等題材，營造夢幻般的“糖水”效果。 小光圈（大F值）： 如何利用小光圈獲得更大的景深，讓風光、建築等畫麵中的所有元素都清晰銳利。 精確對焦的技巧： 自動對焦模式詳解： 分析單反相機各種自動對焦模式（如單次對焦、連續對焦、自動區域選擇對焦）的適用場景，以及如何根據拍攝對象和運動狀態選擇最閤適的模式。 手動對焦的精準控製： 在某些場景下，手動對焦能提供更精準的控製，本書將教授手動對焦的技巧，尤其是在弱光或低對比度環境下的輔助對焦方法。 焦點鎖定與重新構圖： 學習如何在鎖定焦點後進行重新構圖，以達到理想的畫麵效果。 利用焦距創造透視感： 廣角鏡頭的拉伸感，長焦鏡頭的壓縮感，以及標準焦段的自然視角，我們將一一解析，並指導您如何根據場景選擇閤適的焦距。 四、 色彩的語言：喚醒畫麵的情感 色彩是直接觸動人心的元素，掌握色彩的運用，能讓您的照片傳遞更豐富的情感。 認識白平衡： 瞭解不同光源下存在的色溫差異，以及如何正確設置白平衡，避免照片齣現偏色，還原物體真實的色彩。我們將介紹自動白平衡、預設白平衡（日光、陰天、白熾燈等）以及自定義白平衡的運用。 色彩的心理效應： 探討不同顔色（如紅、黃、藍、綠）所帶來的心理感受和象徵意義，以及如何在拍攝中巧妙地運用色彩來烘托氣氛、錶達情緒。 色彩搭配與對比： 學習如何通過和諧的色彩搭配，或是利用強烈的色彩對比，來增強畫麵的視覺衝擊力。 後期調色基礎： 即使是前期拍攝得再好，適當的後期調色也能錦上添花。本書將簡單介紹如何在後期軟件中對色彩進行調整，如調整飽和度、色相、明度，以及色彩風格的模擬，讓您的照片更具藝術感。 五、 掌握快門：定格瞬間的藝術 快門速度不僅控製曝光，更是捕捉動態畫麵的關鍵。 快門速度與運動： 高速快門： 如何利用高速快門“凍結”運動的瞬間，清晰地捕捉飛濺的水滴、跳躍的身影，展現細節之美。 慢速快門： 如何利用慢速快門錶現流動的光影、絲滑的水流，製造齣“拖影”效果，帶來獨特的藝術感。我們將重點講解慢門拍攝風光、夜景、車流的技巧。 快門優先模式（S/Tv）的應用： 瞭解何時使用快門優先模式，將快門速度的主動權交給攝影師，是控製畫麵動態錶現的關鍵。 模糊與清晰的辯證關係： 並非所有模糊都是失敗的。學會利用主體移動或鏡頭移動造成的模糊，來錶達速度感、空間感或情緒。 六、 曝光的藝術：準確而富有錶現力 曝光是攝影的基礎，但“準確”並非唯一的標準，有時“恰到好處”的曝光更具錶現力。 曝光三要素： 光圈、快門速度、ISO感光度之間的相互關係，以及它們如何共同決定一張照片的曝光程度。 曝光模式詳解： 程序自動（P）： 方便快捷，適閤初學者。 光圈優先（A/Av）： 控製景深，錶現虛實。 快門優先（S/Tv）： 控製運動，定格瞬間。 手動模式（M）： 完全掌控曝光，發揮創意。 測光模式的理解與運用： 評價測光、中央重點測光、點測光，不同測光模式的特點以及在不同場景下的最佳選擇。 曝光補償： 在自動測光失靈時，如何通過曝光補償來糾正曝光不足或曝光過度，獲得理想的畫麵亮度。 高光與陰影的保留： 學習在拍攝時注意高光和陰影區域的細節，避免“死白”和“死黑”，讓照片更具層次感。 直方圖的解讀： 直方圖是判斷曝光是否準確的利器，本書將教授如何讀懂直方圖，並以此為依據調整曝光。 七、 玩轉單反相機：深入瞭解您的設備 一本優秀的攝影指南，離不開對攝影器材的深入介紹。 鏡頭選擇的智慧： 定焦鏡頭 vs. 變焦鏡頭： 分析它們的優缺點，以及各自適閤的拍攝題材。 常見焦段解讀： 廣角（如14-35mm）、標準（如35-85mm）、長焦（如70-200mm以上），它們分彆適閤哪些場景。 特殊鏡頭： 微距鏡頭、移軸鏡頭等，它們能創造齣怎樣的獨特效果。 相機的各種功能： 驅動模式： 單張拍攝、連拍、定時拍攝等。 對焦模式： （如前所述） 測光模式： （如前所述） 圖像質量： RAW格式與JPEG格式的優勢與劣勢，何時選擇RAW以獲得最大的後期空間。 自定義功能： 瞭解並善用相機菜單中的各項自定義功能，讓相機更符閤您的拍攝習慣。 附件的妙用： 三腳架、快門綫、濾鏡（UV鏡、CPL鏡、ND鏡）、反光闆、外置閃光燈等，它們如何在不同場景下提升您的拍攝質量。 八、 實踐齣真知：經典題材的拍攝攻略 理論結閤實踐，本書將提供一係列經典的拍攝題材的實戰攻略。 人像攝影： 如何捕捉人物的神態、情感，如何運用光綫和景深來突齣人物，以及簡單的肖像構圖技巧。 風光攝影： 如何在不同的天氣和光綫下拍攝壯麗的風景，如何運用構圖和色彩來錶達大自然的魅力。 街頭攝影： 如何在繁忙的街頭捕捉決定性瞬間，如何觀察和記錄生活。 靜物攝影： 如何布置場景、運用光綫來拍攝富有質感和美感的靜物。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙，拍攝細節豐富、充滿生命力的小物體。 夜景攝影： 如何在光綫不足的環境下拍攝齣清晰、迷人的夜景照片，以及星空、城市夜景的拍攝技巧。 運動與活動拍攝： 如何運用高速快門和準確對焦來捕捉精彩的運動瞬間。 九、 後期處理的錦上添花 後期處理是數字攝影不可或缺的一環，本書將為您揭示它如何為您的照片增添光彩。 RAW格式的優勢： 為什麼說RAW格式是攝影師的“數字底片”，它提供瞭多麼大的後期調整空間。 基礎後期調整： 曝光、對比度、亮度、白平衡、裁剪、鏇轉等常用調整。 局部調整： 如何通過濛版、漸變濾鏡等工具對畫麵中的特定區域進行精細調整。 色彩風格的營造： 學習如何通過色彩的調整來營造特定的氛圍和情感。 銳化與降噪： 在保證畫麵質量的前提下，如何適當進行銳化和降噪。 推薦的後期軟件： 簡要介紹Adobe Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的功能和特點。 十、 攝影師的思維：培養你的眼光 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。 尋找主題與故事： 思考您想通過照片傳達什麼？您看到瞭什麼彆人可能忽略的？ 培養觀察力： 如何在日常生活中發現攝影的題材，並從中提煉齣藝術元素。 學習欣賞優秀作品： 從大師的作品中汲取靈感，理解他們的拍攝思路和錶達方式。 持續學習與實踐： 攝影是一個不斷學習和探索的過程，保持熱情，不斷實踐，您的攝影水平定能更上一層樓。 《按下快門，定格精彩——單反攝影的藝術之旅》將是一本伴隨您攝影道路的忠實夥伴，它將引導您從基礎的曝光、構圖，到光影的運用、色彩的錶達，再到後期的優化，一步步提升您的攝影技能，讓您的單反相機不再是束之高閣的擺設，而是您記錄生活、錶達自我的強大工具。翻開本書，開啓屬於您的精彩攝影之旅吧！

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一直以來，我都是一個對攝影充滿熱情但又缺乏技巧的愛好者。每次拿起相機，總是覺得拍齣來的照片總是差那麼一點意思，要麼光綫不閤適，要麼構圖不協調，要麼色彩黯淡無光。嘗試過一些網上的教程，看瞭不少視頻，但總感覺零散不成體係，很多概念還是雲裏霧裏。直到我無意中翻到這本書，它的書名就深深吸引瞭我——“輕鬆拍齣好照片——DSLR攝影成功秘訣”。光是這個名字，就仿佛給我指明瞭一盞明燈，讓我看到瞭剋服攝影睏境的希望。我迫不及待地翻開它，期待它能像一個經驗豐富的老師傅，手把手地教我如何讓我的照片脫胎換骨，變得真正“好”。從最基礎的曝光原理，到復雜的色彩運用，再到巧妙的構圖技巧，這本書似乎都有涉及，而且是用一種非常接地氣、易於理解的方式來闡述。我深信，這本書的齣現，將是我攝影之路上的一個重要轉摺點，它不僅僅是一本書，更像是我私人定製的攝影導師，將引領我一步步走嚮更精彩的光影世界。

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我對攝影的熱情，可以說是與生俱來的，但多年來，這種熱情卻常常被現實的“拍不好”所打擊。我擁有一颱不錯的單反相機，但每次拿起它，總覺得自己像個門外漢，對著各種按鈕和菜單一籌莫展，拍齣來的照片更是乏善可陳，永遠無法達到我內心深處對“好照片”的想象。我渴望能夠拍齣具有視覺衝擊力、能夠引起共鳴的照片，但卻屢屢受挫。市麵上的攝影教程琳琅滿目，但我總感覺它們要麼過於學院派，要麼過於偏重器材，很少有能夠真正地從零開始，循序漸進地帶領我掌握攝影的精髓。當我看到這本書時，我仿佛抓住瞭救命稻草。它的名字充滿瞭希望，預示著有一條“輕鬆”且“成功”的道路等待著我。我迫切地希望這本書能夠為我揭開攝影的神秘麵紗，讓我明白那些看似復雜的拍攝技巧究竟是如何運用的，如何通過光影的運用，捕捉瞬間的情感，如何構圖纔能讓畫麵更有吸引力，讓我的照片不再隻是簡單的記錄，而是能夠訴說故事、傳遞情感的藝術品。

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我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它背後蘊含著對光影、色彩、綫條、情感的深刻理解和捕捉。然而，我卻常常被各種專業術語和繁復的參數搞得暈頭轉嚮，感覺離“會拍照”這件事越來越遠。市麵上很多攝影書籍，要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於淺顯，無法真正解決問題。當我看到這本書時，我仿佛看到瞭曙光。它不僅僅是一本關於相機操作的書，更像是一本關於“看見”的書，教我如何用眼睛去發現美，用相機去記錄美。我期待這本書能夠帶領我走齣“拍得糊、拍得暗”的泥潭，讓我真正掌握攝影的精髓。我想要瞭解那些看似神秘的“曝光三角”究竟是怎麼迴事，為什麼有時候拍齣來的照片會“死黑”或“過曝”；我想知道那些大師的作品是如何構圖的，是怎樣運用綫條和空間來引導觀眾視綫的；更重要的是，我希望這本書能幫助我理解色彩的語言，讓我的照片充滿生命力，而不是簡單的記錄。這本書，是我踏入更深層次攝影世界的一把金鑰匙，我迫不及待地想通過它，解鎖攝影的更多奧秘。

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作為一個對生活充滿熱愛，並且喜歡用影像記錄點滴瞬間的人，我一直都在尋找能夠真正提升我攝影水平的指引。然而，現實往往是，即使我擁有瞭一颱不錯的單反相機，拍齣來的照片也總是達不到我心目中的預期。要麼畫麵平淡無奇，要麼色彩失真，要麼就是構圖讓人感覺彆扭。我常常在想，為什麼彆人拍的照片能夠如此引人入勝，而我的卻總是顯得那麼“業餘”？市麵上有很多攝影書籍，但很多都太過理論化，讀起來枯燥乏味，或者過於強調器材，而忽略瞭攝影最根本的藝術性。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它不僅僅是一本關於如何操作相機擺弄參數的書，更像是一本關於如何“看見”和“錶達”的書。我期待它能夠教會我如何用更具藝術性的眼光去審視這個世界，如何通過精妙的構圖和色彩搭配來傳遞情感，如何抓住那些轉瞬即逝的美好瞬間，並將它們定格成永恒的畫麵。我希望這本書能夠成為我攝影路上的良師益友，帶領我邁嚮一個全新的攝影境界。

评分☆☆☆☆☆

多年來，我始終對攝影抱有一份執著的熱愛，但現實卻是，我手中的數碼單反相機，更多時候隻是一個昂貴的擺設。每次齣門旅行，我總是會帶上它，滿懷期待地想要捕捉那些令人驚艷的風景和人文瞬間，但迴傢後翻看照片，卻總是感到一絲失落。照片的畫麵不夠生動，色彩不夠鮮活，甚至有時候連焦點的都抓不準，更不用說那種能打動人心的“故事感”瞭。我嘗試過自己摸索，也看過一些免費的在綫教程，但總是覺得缺乏係統性和針對性，很多時候隻能停留在“知道”的層麵，而無法真正“做到”。這本書的齣現，給瞭我一種前所未有的期待。它的書名本身就充滿瞭誘惑力，仿佛承諾著一條通往“好照片”的捷徑。我希望這本書能夠真正做到“輕鬆”，讓我這個攝影小白也能在不知不覺中掌握那些看似高深的技巧；我更期待它能真正地“成功秘訣”，將那些攝影大師們獨有的心得和竅門毫無保留地傳授給我，讓我能夠像他們一樣，用鏡頭講述屬於自己的精彩故事。