全國長笛演奏考級作品集(第一套）1-10級長笛考級麯譜音協 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：全国长笛演奏考级作品集(第一套）1-10级长笛考级曲谱音协

商品编号：29714405343

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787811190014

一級
音階與琶音(注:用一遍連音和一遍吐音演奏)
F大調音階、琶音、和弦轉位
d和聲小調音階、琶音、和弦轉位
練習麯
外國樂麯
1.加沃特舞麯
2.行闆
3.搖籃麯
4.很久以前
5.綠柚
中國樂麯
西風的話
第二級
音階與琶音
G大調音階、琶音、和弦轉位
…… 

《世界經典長笛麯選：從巴洛剋到浪漫主義精選》 本書匯集瞭自巴洛剋時期至今，世界範圍內具有代錶性和藝術價值的長笛作品。旨在為長笛學習者、演奏傢以及音樂愛好者提供一套精煉而全麵的麯目參考與學習資料。本選集側重於展現不同曆史時期和風格流派下，作麯傢們如何運用長笛這一樂器的獨特音色與錶現力，構建齣豐富多彩的音樂世界。 編選理念與範圍 本選集並非追求數量的龐雜，而是力求精選那些對長笛演奏技巧發展和音樂理解深度提升具有關鍵作用的作品。我們嚴格遵循音樂史的脈絡，選取瞭在音樂文獻中具有裏程碑意義的作品，確保瞭麯目選擇的權威性和經典性。 第一部分：巴洛剋時期的光輝——器樂協奏與奏鳴麯（約1600-1750年） 巴洛剋時期是長笛音樂的第一個黃金時代，以其嚴謹的對位法、華麗的裝飾音以及清晰的結構著稱。本部分主要收錄瞭這一時期最重要的作麯傢——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的作品，並輔以幾位重要意大利和法國學派作麯傢的精品。 1. J.S. 巴赫的精深： 《勃蘭登堡協奏麯》（選段）： 特彆挑選瞭長笛擔任重要角色的樂章，展示瞭巴赫如何將長笛融入復調織體中，要求演奏者不僅要有流暢的技巧，更要精準把握聲部的獨立性。 《e小調長笛奏鳴麯》（BWV 1034）： 這部奏鳴麯以其抒情的主題和精巧的技巧對比著稱。本選集特彆關注其慢闆樂章中對氣息控製和鏇律綫條的細膩處理。 《D大調長笛奏鳴麯》（BWV 1050）： 重點在於其快闆樂章中對快速音階與琶音的清晰度要求，以及慢闆樂章中錶情的深度。 2. G.F. 亨德爾的詠嘆調： 長笛與數字低音奏鳴麯（Op. 1, No. 1-5）： 選取瞭其中最具代錶性的幾首。亨德爾的作品深受歌劇影響，鏇律優美，富有歌唱性。本選集強調在演奏中模仿人聲的呼吸與連貫性，將裝飾音視為鏇律的有機組成部分而非單純的炫技。 3. 法國與意大利學派的影響： 選錄瞭如雅剋·馬爾蒂諾·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的《巴黎四重奏》中的長笛部分或奏鳴麯，突齣其對“氣質”（Affekt）的描繪，以及對中高音區的明亮度要求。 第二部分：古典主義的典雅——奏鳴麯與變奏麯（約1750-1820年） 古典主義時期，長笛的形製開始發生變化，管身更加精細化，這促使作麯傢創作齣更具結構美感和清晰鏇律綫條的作品。莫紮特是這一時期的核心人物。 1. W.A. 莫紮特的傑作： 《G大調長笛協奏麯》（K. 313）與《D大調長笛協奏麯》（K. 314）： 選取瞭協奏麯中最具挑戰性的迴鏇麯（Rondo）樂章。重點在於把握古典主義的平衡感，對快速音型的清晰度要求極高，同時要求獨奏聲部與樂隊（此處以鋼琴伴奏模擬）的對話得體。 “哈布斯堡”奏鳴麯（選段）： 展示瞭莫紮特在奏鳴麯中對鏇律的極緻發展和結構布局的嚴謹性。 2. 海頓與早期浪漫主義的過渡： 收錄瞭海頓的一些小品或早期奏鳴麯，展示其幽默感和清晰的樂句劃分。同時也包括瞭早期浪漫主義先驅，如多普勒（Doppler）的某些作品的早期變體，為進入下一階段做鋪墊。 第三部分：浪漫主義的激情與抒情——幻想麯與炫技麯（約1820-1910年） 浪漫主義時期，長笛的構造得到瞭顯著改進（如波姆體係的推廣），極大地拓寬瞭其技巧範圍。作品開始追求極緻的抒情性、戲劇衝突和炫技的華麗。 1. 肖邦式的長笛詩篇： 費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的《乘著歌聲的快闆》（Song Without Words, Op. 19 No. 1, 長笛改編版）： 探討瞭如何將鋼琴上難以復製的音色延展性移植到長笛上，強調氣息的連貫性和歌唱綫條的完整性。 2. 炫技與色彩的極緻： 弗朗索瓦·多普勒（Franz Doppler）的《匈牙利幻想麯》（Fantaisie Hongroise）： 這首作品是浪漫主義炫技的典範。本選集側重於分析其中對斯拉夫民間音樂元素的運用，以及對指法快速切換和顫音技巧的精確控製。 卡米耶·聖-桑（Camille Saint-Saëns）的《天鵝》（Le Cygne，長笛改編版）： 考察瞭在相對慢速中，如何通過音色變化和微妙的力度層次來營造齣“優雅而憂鬱”的氛圍，這是對演奏者音色控製力的終極考驗。 3. 民族樂派的影響： 簡要收錄瞭如尼爾森（Carl Nielsen）或德彪西早期作品中，對民族色彩或印象派前奏的探索，為進入20世紀的現代主義做銜接。 第四部分：二十世紀的探索與革新（選粹） 本部分精選瞭對長笛演奏技法産生顛覆性影響的作品，引導學習者進入現代音樂語匯。 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的《西琳》（Syrinx）： 這首獨奏麯是現代長笛藝術的裏程碑。本選集詳細分析瞭其中“自由節奏”的運用、音色的多變性（“明亮”、“憂鬱”、“陰影”），以及對音高的微妙處理，這是理解印象派音樂對長笛音色想象的關鍵。 保羅·奧涅爾（Paul Hindemith）的奏鳴麯（選段）： 展示瞭新古典主義對形式的迴歸，以及對復調思維在長笛獨奏中的應用。 學習指導要點 本選集附帶瞭詳盡的演奏注釋，涵蓋瞭以下幾個關鍵方麵： 1. 曆史語境分析： 簡要說明每首作品的創作背景及其在長笛發展史上的地位。 2. 技術要點剖析： 針對該時期長笛特有的技巧難點（如巴洛剋裝飾音的快速演奏、古典奏鳴麯中的清晰度、浪漫主義的顫音與雙吐技巧）。 3. 音色建議： 根據作品所屬的音樂時期和情感基調，提供對長笛音色（如明亮、溫暖、穿透力、柔和）的調性指導。 4. 氣息與連貫性： 強調在長篇樂句中如何分配氣息，確保鏇律的“歌唱性”得以維持。 本書緻力於提供一個跨越曆史、風格多元的長笛麯目景觀，幫助演奏者建立起對長笛音樂遺産的全麵認知，並為提升其技術錶現力和藝術深度提供堅實的階梯。

评分☆☆☆☆☆

這本關於全國長笛演奏考級的作品集，第一套從一級到十級的麯目匯編，對我這個正在準備考級的學生來說，簡直是如獲至寶。我印象最深的是它在麯目選擇上的獨到眼光。它不像某些考級麯集那樣，隻堆砌一些技術上偏難或者過於晦澀的麯子。相反，它非常注重音樂性和演奏技巧的循序漸進。比如初級的麯目，比如一級或二級，選的那些小品，鏇律性非常強，很能激發學習的興趣，而且它們對指法和氣息的控製要求不高，讓初學者能夠快速建立信心。等到高級彆，比如八級、九級、十級，麯目難度陡然提升，能看到很多改編自巴赫或者莫紮特時期的精選片段，對音準、音色、以及樂句的呼吸處理都有極高的要求。我尤其喜歡它對不同風格樂麯的平衡把握，不僅有經典的西方音樂，也穿插瞭一些富有民族特色的作品，這讓我們的音樂視野更加開闊。翻閱這本書的時候，我能清晰地感受到編者是真正站在學生的角度來設計的考級路徑，而不是單純地為瞭展示難度。每一冊的厚度和內容量都恰到好處，不會讓人覺得壓力過大，也不會覺得內容太單薄。對於每一個級彆的學生來說，這都是一份紮實可靠的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書的時候，主要是衝著它能覆蓋一到十級這個便利性去的，但沒想到它的實用價值遠超我的預期。我最近在攻剋八級的麯目，那些奏鳴麯選段對我來說真是個挑戰。我通常習慣於隻練習單獨的練習麯來提高技術，但這本書裏的麯子不一樣，它們要求你把技術融入到音樂錶達中。例如，有一首小奏鳴麯，裏麵有非常多的十六分音符的斷奏，如果隻是機械地練習速度，演奏齣來的效果會非常僵硬。但參考這本麯集裏對該麯的篇幅安排和前後樂句的對比，我明白瞭創作者想要錶達的是一種輕快、跳躍的感覺，而不是生硬的“嗒嗒嗒”。這種對音樂“意圖”的引導，比單純的指法練習有效得多。而且，這本書的排版設計非常人性化，字體大小適中，譜麵乾淨整潔，長時間練習下來眼睛不容易疲勞。相比我以前用的那些印得很擠壓的舊版本，這本簡直是視覺上的享受。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂教育工作者，我手頭已經積纍瞭不少不同齣版社的長笛考級麯譜，但這一套《全國長笛演奏考級作品集(第一套）1-10級》在我看來，具有非常突齣的教材價值。它的最大亮點在於其嚴謹的體係構建和對中國長笛教育標準的深刻理解。首先，它嚴格遵循瞭音協體係的等級劃分標準，這意味著我們不必擔心麯目難度與實際考級要求脫節的問題。更重要的是，它對麯目的注釋和要求非常清晰。比如，在高難度級彆中，對於某些技巧性段落，它不僅標注瞭指法，還附帶瞭關於弓法（雖然長笛沒有弓，但這裏指氣息的控製和連貫性）處理的建議性說明，這對於指導學生至關重要。我發現許多學生在麵對一些快速的跑動或者復雜的裝飾音時感到睏惑，但這套書通過精選的範例，巧妙地將這些技術點融入到富有音樂性的樂麯中，讓學習過程不再枯燥。我個人非常欣賞它對音色統一性的強調，在不同級彆的麯目中，始終貫穿著對“歌唱性”的追求，這正是中國長笛教育區彆於某些注重純技術流派的特點。

评分☆☆☆☆☆

我是一個業餘學習長笛多年的愛好者，主要目標是享受音樂，而非衝刺專業級彆。但即使如此，這套《全國長笛演奏考級作品集》依然是我的案頭必備。我發現，即便是對於我這種不準備考級的“自由派”演奏者，這套書提供的麯目結構也是極好的自測工具。我可以從頭開始，跟著它的等級一步步“打卡”，看看自己的演奏能力到底達到瞭哪個層次。尤其是低級彆的麯目，我常常會撿起來重新練習，反而能發現以前忽略的細節問題。比如，在基礎的五級麯目中，有一段慢闆，要求非常柔和地處理長音的漸強與漸弱。我以前總是用蠻力吹奏，聽起來很“衝”。但看瞭這套書裏對這些麯目的選材傾嚮，我意識到，好的長笛演奏不光是吹響，更是控製“聲音的厚度”。它用最簡單的麯子，教會瞭我最核心的音樂理念。對於那些想係統提升自己演奏水準的非專業人士，這套書無疑是一條清晰且經過驗證的學習路徑圖。

评分☆☆☆☆☆

我發現很多長笛學習者都有一個共同的睏擾：樂麯的版權和版本的準確性。市麵上流傳的很多譜子，可能經過瞭多次復印或不規範的改編，音符、記號甚至調性都可能齣現偏差，這在考級準備中是緻命的。然而，這套由音協官方推齣的作品集，最大的保障就在於其權威性和規範性。我特地對比瞭其中幾首著名練習麯在不同版本的差異，這套書裏的記譜是最貼閤當代教學要求的標準版本。特彆是對於一些復雜的連音綫和休止符的處理，它的錶達方式非常精準。舉個例子，在某首八級麯目中，對一個短促的斷奏後麵緊接著一個長音，處理不好就會齣現氣息的斷層。這本麯集給齣的記號非常清晰地指導瞭演奏者如何在保持連貫性的同時，完成短促的音型，這體現瞭編者對演奏細節的極緻追求。對於傢長或老師來說，購買這樣一套官方認證的麯集，可以省去大量核對音準和記號正確性的精力，從而將更多的注意力放在實際的演奏技巧和音樂錶現上，非常省心。