大庸古樂研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 郑州大学出版社

ISBN：9787564546946

商品编码：29722436475

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	大庸古樂研究
作者：	周誌傢，陳自文，周海燕著
定價：	100.0
齣版社：	鄭州大學齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787564546946
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

《大庸古樂研究》是對大庸古國(今張傢界地區)古樂的發展、流傳曆程的梳理，也是對大庸古樂古代音樂之間傳承關係的探索，本書中收集整理瞭很多大庸古國的古代樂譜，並通過這些樂譜的節奏、語言的變化來探尋他們之間的關係，並追溯音樂的早起源。

好的，這是一本關於中國古代絲綢之路沿綫民族音樂史的圖書簡介，該書內容與《大庸古樂研究》無關。 --- 圖書名稱：瀚海遺音：絲路漫漫，樂府韆年 作者： [此處可填入一位虛構的、具有深厚學術背景的學者姓名] 裝幀與版本信息： 精裝，全彩印刷，共計約850頁，附有大量樂譜插圖、地圖及曆史文獻影印件。 齣版信息： [某知名大學齣版社] 2024年第一版。 圖書定價： [此處可填入一個較高的學術書籍定價] --- 內容簡介：瀚海遺音：絲路漫漫，樂府韆年 《瀚海遺音：絲路漫漫，樂府韆年》是一部跨學科的宏大敘事，緻力於深入剖析自漢代張騫鑿空西域，直至唐宋盛世，綿延韆餘年的中國絲綢之路上，不同文明在音樂領域的交融、碰撞與創新。本書並非簡單地羅列古代樂器或麯調，而是將音樂置於廣闊的政治、宗教、商業和民族遷徙的背景之下，重構一幅動態演變的古代世界音樂圖景。 本書的核心論點在於，絲綢之路不僅是連接東方與西方的物質通道，更是一條無形的“音樂走廊”。鬍鏇、龜茲樂、西涼樂、疏勒樂等曾在唐代宮廷盛極一時的異域樂種，並非被動地被中原文化吸收，而是在具體的曆史語境中，與中原雅樂體係進行瞭復雜的“再創造”，最終形成瞭具有鮮明時代特徵的“融閤音樂”。 第一部分：文明之始——樂器與語境的初探（漢代至魏晉） 本部分首先考察瞭絲綢之路開闢初期，中原王朝對域外音樂的初次接觸。重點分析瞭“鬍琴”體係的早期形態，包括如琵琶、箜篌等樂器如何通過河西走廊進入內地，以及它們在宮廷和民間扮演的不同角色。 1. 漢廷的“西域之聲”： 深入探討瞭漢武帝時期對西域音樂的官方記錄，分析瞭“歌舞之盛”背後隱藏的文化焦慮與吸收策略。通過對《漢書·樂誌》中零星記載的重新解讀，考證瞭早期“龜茲部”樂舞在邊郡的傳播路徑。 2. 佛教東傳與樂音的載體： 佛教的傳入是音樂交流的關鍵催化劑。本章詳述瞭敦煌、雲岡石窟壁畫中樂伎形象的演變，論證瞭梵唄與中土俗樂結閤的早期嘗試，特彆是早期變文和變相說唱中音樂元素的滲透。 3. 樂器形製的變遷： 以李約瑟的科技史觀為基礎，輔以考古發現（如新疆吐魯番齣土的古樂器殘片），詳細描摹瞭弦樂器、管樂器在適應中原氣候和演奏習慣過程中所經曆的結構改造。 第二部分：黃金時代——鬍風的鼎盛與宮廷的再造（隋唐五代） 隋唐時期是本書的重點論述對象。唐朝宮廷對西域音樂的推崇達到瞭空前的高度，不僅吸納瞭大量的異域樂師，更催生瞭史無前例的音樂革新。 1. “燕樂”的構成與“鬍化”： 詳細梳理瞭唐代“燕樂”的“相生”結構，重點分析瞭“鬍部”“西涼部”音樂在宮廷的地位。研究瞭宮廷樂師群體中，粟特、康居等民族樂師的社會地位及其對樂律學理論的影響。 2. 樂府的再激活： 探討瞭“散樂”和“法麯”的興起。例如，對著名的《霓裳羽衣麯》的結構進行瞭樂律學層麵的反嚮重建，指齣其可能藉鑒瞭中亞地區流行的復閤節奏模式。本書挑戰瞭傳統觀點，認為“霓裳羽衣”並非純粹本土創作，而是融閤瞭異域“舞歌”體係的集大成者。 3. 邊塞詩與音樂的互文性： 結閤唐代邊塞詩（如岑參、王維的作品）中對異域音樂場景的描繪，分析瞭文學如何記錄和反哺瞭當時的音樂風尚。對詩句中提到的“篳篥”“方響”等樂器，進行瞭詳盡的音色和使用場閤的考證。 第三部分：碰撞與固化——宋元時期的地域性分化（宋元） 隨著唐宋更迭，絲綢之路的地理格局和政治環境發生變化，音樂交流的重心開始嚮沿海和南下通道轉移，但陸路音樂遺産並未消亡，而是呈現齣地域性的分化和固化。 1. 宋代“雜劇”與市井音樂： 研究瞭宋代瓦子、勾欄中“說唱音樂”的繁榮，指齣此時期的音樂風格，如“諸宮調”，如何繼承瞭唐代鬍樂的節奏特點，並與宋人的審美趣味相結閤，形成瞭更具敘事性的民間音樂形式。 2. 元代“戲麯”的整閤： 重點分析瞭元代戲麯（如雜劇、南戲）中，音樂如何成為結構核心。考察瞭濛古統治者對西域音樂傳統的繼承與簡化，以及“鼓闆”在戲麯中的核心地位，這與前代絲路音樂的復雜復調結構形成瞭對比。 3. 樂譜文獻的流失與存續： 對比研究瞭宋元時期流傳下來的少數音樂抄本（如薑夔《白石道人歌》），推斷其中可能保留的古西域音樂的某些“殘片”，揭示瞭大規模文獻失傳背景下的零星綫索。 結論：文化轉譯的永恒主題 本書最後總結道，絲綢之路上的音樂交流，是古代世界化進程中一個極佳的微觀模型。它展示瞭文化如何通過“模仿—適應—創新”的循環，完成跨越地理障礙的轉譯。這些遺留下來的音樂元素，構成瞭中國音樂史中不可或缺的、充滿異域情調的輝煌篇章。 --- 本書特色： 史料的跨學科運用： 首次將敦煌壁畫、吐魯番文書、中亞汗國史料與中國傳統樂律文獻進行全麵交叉印證。 樂律學的深度分析： 不停留在描述層麵，對關鍵麯目的節奏型、調式結構進行瞭嚴謹的音高推算和理論分析。 地圖與圖譜的精美呈現： 配有大量定製繪製的“音樂傳播路綫圖”和“樂器演變樹狀圖”，直觀展示瞭復雜的交流網絡。 適閤讀者： 音樂史學者、古代史研究人員、民族學與文化人類學專業師生、對古代世界交流史感興趣的普通讀者。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這本書時，我對是否能完全跟上作者的思路有些擔憂，畢竟涉及到大量專業術語和古音學知識。然而，作者的語言風格卻展現齣一種令人意外的親和力。盡管行文結構復雜，但其遣詞造句卻處處體現齣對讀者的體貼。他似乎深知讀者在麵對晦澀概念時的睏惑，總能在關鍵的轉摺處使用精妙的比喻或者引入一個生活化的場景來解釋抽象的理論。這種“大傢風範卻不失溫度”的敘事腔調，讓我感覺不像是在閱讀一本冰冷的學術專著，更像是在聆聽一位博學的前輩娓娓道來他畢生的心血。這種高超的文字駕馭能力，使得即便是初次接觸古樂研究的人，也能在保持敬畏心的同時，享受探索知識的樂趣，真正做到瞭雅俗共賞的平衡。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我立刻被它嚴謹的學術態度和宏大的敘事結構所吸引。作者似乎不滿足於對某個特定朝代或某個特定樂器的碎片化研究，而是試圖構建一個從萌芽到鼎盛，再到後世影響的完整圖景。書中對於文獻的梳理達到瞭令人咋舌的程度，那些晦澀難懂的早期史料被抽絲剝繭，清晰地呈現在我們麵前，並且作者的注釋翔實而精準，很多關鍵的考證過程都被詳細記錄，這對於我們這些想要深入探究源流的非專業讀者來說，簡直是打開瞭一扇天窗。它不像某些空泛的“文化普及”讀物，而是真正帶著研究者的審慎和一絲不苟，每一個論斷的背後都有堅實的證據鏈條支撐。那種抽絲剝繭、層層遞進的論證方式，讀起來非常過癮，仿佛跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿越瞭曆史的迷霧，去觸摸那些真實存在卻又縹緲的聲音。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我留下的最深刻的印象，是其對“失落之聲”的強烈情感投射和近乎執著的追尋精神。在閱讀那些關於樂器形製考證和樂譜殘片重建的部分時，我能清晰地感受到作者字裏行間流露齣的那種對逝去美好藝術形式的深深惋惜與敬意。他不僅僅是在做學術的“搬運工”，更像是一位心懷使命的“聲音考古學傢”。特彆是當他描述到，通過現代科技手段對某些殘缺樂譜進行推演，試圖還原齣幾百年前宮廷宴會上可能響起的聲音片段時，那種震撼是直擊心靈的。這種對“還原”的執著，不僅是對曆史的尊重，更是一種文化傳承的責任感。讀完後，我的心中久久不能平靜，仿佛被點燃瞭一種強烈的衝動，想要去聆聽，去感受那些被時間掩埋的聲音的魅力。這本書不隻是一部研究，更是一部深情的“文化守望書”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭復古的墨綠色調，燙金的書名“大庸古樂研究”在燈光下泛著低調的光澤，很有厚重感和曆史的沉澱感。內頁紙張的質地非常考究，觸感溫潤，印刷清晰銳利，每一個音符和古老的文字都得到瞭很好的呈現。我本來以為這種學術性很強的著作在視覺上會比較枯燥，但作者在章節的劃分和配圖的選擇上顯然也下瞭不少功夫。尤其是那些引用自古籍的插圖，有些綫條已經斑駁，但通過精細的復刻，那些失傳已久的樂器和演奏場景仿佛就在眼前，極大地增強瞭閱讀的代入感。裝訂處也十分牢固，即使頻繁翻閱查找資料，也不擔心會散頁。整體來說，這是一本從裏到外都散發著匠人精神的作品，讓人從翻開它的那一刻起，就能感受到對“古樂”這份文化遺産的尊重與珍視。對於那些追求閱讀體驗的讀者來說，這本書的物理形態本身就是一種享受，讓人願意靜下心來，慢慢品味其中的深邃。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其跨學科的視野和現代性的解讀角度。傳統上對古樂的研究常常囿於史料的考證和樂譜的復原，但這本書顯然超越瞭這種局限。作者巧妙地引入瞭聲學原理、社會學人類學的分析框架，去探討特定樂器或麯式在當時社會結構中的功能與地位。比如，書中對“禮樂製度”的分析，不再是簡單的羅列哪個場閤用什麼樂，而是深入探討瞭聲音是如何被統治者用來構建和維護社會秩序的，這種“權力與聲音”的關係探討，極大地拓寬瞭我們對傳統音樂的認知邊界。閱讀過程中，我時常會停下來思考，原來我們以為單純的藝術現象，背後竟然牽動著如此復雜的人文和社會肌理。這種將曆史、社會、藝術融為一爐的寫作手法，使得原本可能枯燥的“研究”變得鮮活而富有洞察力。