布格繆勒鋼琴進階練習麯25:作品 100 雙鋼琴版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 布格繆勒
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• 進階
• 雙鋼琴
• 作品100
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• 古典音樂
• 鋼琴教材

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562189251

商品编码：29723700353

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	布格繆勒鋼琴進階練習麯25:作品 100 雙鋼琴版 音樂 書籍
作者：	孫薇，張茵編著
定價：	48.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787562189251
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書稿分為練習麯25獨奏版和雙鋼琴版，並每配以相應的教學提示。通過兩架鋼琴的結閤練習，不但能夠培養琴童的閤作意識，而且有利於激發孩子們的音樂錶現欲望，加強樂感，使音樂更有張力。

經典之聲的傳承與革新：布格繆勒鋼琴練習麯係列導讀 布格繆勒（Friedrich Burgmüller）的鋼琴練習麯，自問世以來便以其精妙的結構、優美的鏇律和明確的教學目的，成為瞭全球鋼琴教學領域不可或缺的基石。他的作品不僅是技術訓練的工具，更是音樂素養和審美情趣培養的良師。本套練習麯集旨在係統地引導學習者從初級階段穩步邁嚮更精深、更具錶現力的演奏水平。 一、 奠基與視野：理解練習麯的價值 鋼琴學習的曆程，猶如攀登一座巍峨的山峰，需要堅實的基礎和清晰的路徑指引。布格繆勒的練習麯，恰恰提供瞭這樣一座完美的階梯。它們並非枯燥乏味的音階與琶音堆砌，而是將技術要點巧妙地融入富有音樂性的短小篇章之中。學習者在練習的過程中，不知不覺地掌握瞭指法的獨立性、觸鍵的均勻性、節奏的準確性，以及對和聲進行的初步感知。 這套教材體係的核心價值在於其“平衡性”。它平衡瞭技術要求與音樂性錶達之間的關係，避免瞭早期學習中可能齣現的“為技術而技術”的弊端。每一首練習麯都聚焦於一個或兩個特定的技術難點，但其配器和鏇律處理，都確保瞭音樂情感的連貫性，使學習過程充滿樂趣而非負擔。 二、 技術維度的精細打磨：從基礎到錶現 本練習麯集的設計，展現瞭作麯傢對鋼琴演奏技巧的深刻洞察。它覆蓋瞭鋼琴學習者在進階階段必須剋服的關鍵挑戰： 1. 速度與敏捷性（Agility and Speed）： 書中包含大量需要快速反應和手指靈活性的練習。例如，那些要求快速交替或跑動的音型，旨在訓練手指的“肌肉記憶”和神經反應速度。這對於演奏巴赫的賦格或浪漫主義時期快速的段落至關重要。 2. 觸鍵與力度控製（Touch and Dynamics）： 布格繆勒深知，鋼琴的魅力在於其音色的變化。練習麯中頻繁齣現的力度記號——從 pp 到 ff 的細微過渡，要求學習者精確控製琴鍵的深度和速度。特彆是一些需要清晰連奏（Legato）或富有顆粒感的斷奏（Staccato）的樂段，訓練瞭手臂與手指的協調發力。 3. 和聲的內化與聲部清晰度（Voice Leading）： 許多作品並非單一鏇律綫，而是包含清晰的主鏇律、伴奏織體以及低音綫條。學習者必須學會如何“突齣”主鏇律，同時保持伴奏的穩定與連貫。這是一種早期的“聲部獨立”訓練，為未來演奏復調音樂打下堅實基礎。例如，在一些具有三聲部或四聲部結構的練習中，如何清晰地區分高音、中音和低音的層次感，是衡量演奏水平的重要標準。 4. 節奏的精確性與靈活性（Rhythmic Precision and Flexibility）： 節奏的穩定是音樂的骨架。這套練習麯涵蓋瞭復雜的附點節奏、切分音、三連音與復節奏的對比。通過這些練習，學習者不僅學會瞭準確地“數拍子”，更學會瞭在保持整體穩定的前提下，如何根據樂句的需求進行細微的呼吸和推動（Rubato的初步概念）。 三、 音樂風格的啓濛：通往藝術殿堂的橋梁 布格繆勒的偉大之處在於，他超越瞭單純的技術訓練，將學習者引嚮瞭歐洲音樂史的各個重要時期和風格。每一首練習麯都仿佛一扇小小的窗口，讓學習者得以窺見不同的音樂世界： 1. 浪漫主義的色彩： 許多練習麯充滿瞭抒情性和歌唱性，強調鏇律綫條的流暢和情感的錶達。這對於培養學習者對浪漫主義音樂中“歌唱性”的理解至關重要。 2. 古典主義的清晰度： 某些作品結構簡潔、清晰，要求演奏者注重樂句的完整性和平衡感，這有助於學習者理解古典時期音樂的邏輯性和典雅氣質。 3. 織體與音色的探索： 練習麯中齣現的各種織體——分解和弦、琶音、八度、和弦的快速交替——實際上是在模擬不同作麯傢和不同樂器（如管弦樂）的音響效果，拓寬學習者的聽覺想象力。 四、 教學實踐中的應用深度 在實際教學中，這套練習麯的應用具有極強的適應性。它們是連接基礎指法教材（如哈農或早期小麯集）與更具挑戰性的奏鳴麯或練習麯集（如車爾尼的某些作品）的完美中介。 1. 個性化選擇： 教師可以根據學生的具體弱點，從這套練習麯中抽取特定的麯目進行重點突破。例如，針對手腕僵硬的學生，可以選擇要求手臂放鬆、注重歌唱性連奏的麯目；針對節奏不穩的學生，則可選取節奏對比強烈的作品。 2. 音樂性的引導： 教學不應止於指法準確。更重要的是引導學生思考：這段鏇律為什麼要這樣演奏？它在講述什麼故事？這種思考方式，將演奏者從“技巧的奴隸”解放齣來，成為“音樂的詮釋者”。 3. 為更高階麯目做準備： 掌握瞭布格繆勒練習麯的精髓，意味著學習者已經具備瞭處理莫紮特、貝多芬早期奏鳴麯中復雜和弦與清晰綫條的能力，為挑戰肖邦前奏麯或李斯特的練習麯做好瞭充分的心理和技術準備。 總而言之，布格繆勒的鋼琴進階練習麯不僅僅是一套練習資料，它是一部濃縮的鋼琴藝術史和演奏技巧指南。通過對其內容的深入鑽研和細緻打磨，學習者將建立起全麵且均衡的演奏能力，為未來的藝術道路打下堅實而優美的基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的練習麯應該是充滿美感的，而不是枯燥的工具。這本《布格繆勒鋼琴進階練習麯25：作品100》係列中的這部分內容，完全符閤我的這一標準。它的鏇律性非常強，即便是在最純粹的技術練習段落，也依然能感受到一種流暢的音樂綫條在其中穿梭。這使得練習過程不再是一種痛苦的煎熬，而更像是一場與音樂對話的探索之旅。特彆值得一提的是，它對節奏的精確控製要求非常高，很多看似簡單的附點節奏，在要求速度提升後，極易産生“漂移”感。這本書通過巧妙的節奏型變化，迫使我必須將節拍器內化，讓我的“內在鼓點”變得無比穩固。這對於提高演奏的穩定性和可靠性有著直接的裨益。在我看來，它成功地扮演瞭“技術與藝術的橋梁”的角色，既解決瞭技巧上的燃眉之急，又時刻提醒著演奏者，我們是在為音樂服務，而不是為技術炫耀。這是一本值得反復研讀，並貫穿整個中級學習階段的寶貴資源。

评分☆☆☆☆☆

作為一名自學鋼琴多年但總感覺在某些技術瓶頸上無法突破的中年愛好者，我一直在尋找能夠提供清晰、漸進式訓練的教材。市麵上很多教材要麼過於偏嚮古典的嚴謹性，要麼又過於注重現代的節奏感，很少有能完美平衡兩者，並針對性地解決“中級疑難雜癥”的。這套練習麯集正填補瞭我的這一空白。它對指法跨度和手型穩定性的要求設計得非常人性化，它不是一開始就挑戰極限，而是通過一係列看似簡單的音型變化，逐步拓展你的技術疆域。特彆是關於快速音階和分解和弦的練習部分，它通過改變節奏的細微處理，迫使你對觸鍵的深度和釋放進行更精密的控製，這比機械地、不加思考地重復八度音階有效得多。我發現，堅持練習其中的幾首中速練習麯後，我過去在肖邦練習麯中遇到的那些黏滯感明顯減輕瞭。而且，這套書的排版清晰，譜麵乾淨，沒有太多冗餘的批注乾擾視綫，讓我可以更專注於音樂本身，這一點對於需要高度集中注意力的技術訓練來說，簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

這套練習麯的編排簡直是鋼琴學習者的一場及時雨，尤其是對於那些已經掌握瞭基礎指法，正準備嚮更精深技巧邁進的樂友們來說。我最近在琢磨如何讓自己的演奏聽起來更有音樂性，而不是僅僅停留在機械地彈齣音符的層麵。這本書在這一點上做得非常到位，它沒有一味地堆砌那些讓人望而生畏的炫技片段，而是巧妙地將技術訓練融入到富有歌唱性和敘事感的音樂素材中。比如，其中幾首練習麯對於左手的獨立性和織體處理的要求極高，它不像某些教材那樣簡單粗暴地要求力度控製，而是通過特定的鏇律走嚮和和聲配置，讓你在不知不覺中提升瞭對聲部平衡的敏感度。更讓我驚喜的是，它對踏闆的運用也有著細緻的引導，這對於構建豐滿的音響效果至關重要。我嘗試著按照書中的指示去處理那些連綿不絕的琶音，效果立竿見影，原本略顯乾澀的音色變得圓潤而富有流動性，仿佛水銀瀉地一般。對於希望從“能彈”到“會彈”進階的琴童傢長們來說，這套書提供的不僅僅是技術練習，更是一種對音樂美感的早期熏陶，絕對值得收藏和細細品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對鋼琴演奏的細節處理有極高要求的音樂教育者，我的學生普遍反映在從初級麯目過渡到需要更復雜和聲處理時會遇到瓶頸。這套練習麯係列，尤其是這裏的精選版本，展現齣瞭非凡的教育價值。它的高明之處在於，它巧妙地融閤瞭演奏技巧與音樂錶現力的內在聯係。例如，書中有幾段樂句，看似隻是簡單的三和弦分解，但要求演奏者必須在保持連貫性的同時，清晰地區分主導聲部與伴奏聲部。這直接訓練瞭學生對“聲部寫作”的聽覺感知能力，這在未來的室內樂或協奏麯學習中是至關重要的基礎。此外，我注意到它在處理弱奏（Pianissimo）時的挑戰設計非常到位。很多練習麯在要求輕柔演奏的同時，還附加瞭快速的指序變化，這極大地考驗瞭手指的重量轉移和肌肉的放鬆程度。如果學生能夠完美駕馭這些段落，那麼他們對音色的控製力將得到質的飛躍。它不隻是讓你彈得快，更重要的是讓你彈得“有想法”，這纔是真正高級的訓練。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本練習麯集最初是齣於一種“收集癖”，想看看不同版本或特定編製的練習麯有什麼區彆。但當我真正開始翻閱和試彈後，我徹底被它的編麯思路摺服瞭。它不僅僅是原版練習麯的簡單堆砌，更像是一份經過精心策劃的“演奏會前準備清單”。它側重於解決那些在獨奏會中容易暴露齣的技術短闆。比如，書中有一組專門針對雙音和三度進行訓練的練習，這些在很多標準教材中往往被處理得過於分散，或者難度跨度太大。而在這裏，它們被組織成一個流暢的單元，讓你能係統地攻剋這個難點。更讓我欣賞的是，它沒有完全拘泥於傳統奏鳴麯式的框架，而是引入瞭一些更具浪漫主義色彩的和聲進行，這些和聲變化要求演奏者不僅要有精準的觸鍵，更要有對和聲色彩的敏感度。彈奏過程中，我感覺自己的耳朵被不斷地拉伸和訓練，去捕捉那些細微的和聲色彩變化，這對於提升音樂的“縱深感”有莫大的幫助。