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英馬剋·德登 Mark Durden 著

圖書標籤:

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018348

商品编码：29732117458

包装：精装

出版时间：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	今日攝影1960年以來的影像藝術
作者	(英)馬剋·德登 (Mark Durden)
定價	458.00元
齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805018348
齣版日期	2015-11-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《今日攝影：1960年以來的影像藝術》是一部內容豐富，輕鬆易讀的當代影像藝術百科全書。從攝影在波普和觀念藝術中扮演的角色和産生的影響，到數碼時代它自身所經曆的驚人轉變，本書概述瞭1960年至今攝影作為藝術的發展狀況。作者馬剋·德登用清晰透徹的論述，探討瞭攝影如何經由那些世界上的藝術傢之手，變為一種備受推崇且應用廣泛的創作載體與媒介。這些藝術傢們包括：威廉·艾格爾斯頓、托馬斯·施特魯斯、南·戈爾丁、安德烈亞斯·古斯基、喬爾·梅耶羅維茨，辛迪·捨曼……他們星漢燦爛，盡攬本書之中。 分為11個主題，其中如街頭攝影、肖像攝影、景觀攝影和紀實攝影等在攝影史中被一再強調，並對當代藝術的發展具有現實意義。每一章都大緻按照時間順序開展，起於20世紀60年代，止於近幾年的新作。作者通過架構在各主題之間的知識網絡，不但追溯瞭各類彆攝影的非綫性發展脈絡，還關注瞭它們之間的互動與聯係，在旁徵博引中，展現齣一幕幕引人入勝又錯綜復雜創作情景。 全書內容嚴謹，結構清晰，將帶領讀者徜徉於一個個藝術背後的創作故事，使其對每一位攝影師的作品有更為深入的理解。這些攝影師，有的已嶄露頭角，有的處於事業發展期，還有的則成名已久。同時，本書從更為廣闊的語境以及作品在當代藝術史中的地位齣發，為讀者提供瞭對今日攝影藝術的概觀。 甄選齣500餘幅具有重要意義的圖片，對超過160位傑齣攝影師的作品進行瞭詳盡論述和分析，是一本瞭解當代影像藝術必不可少的參考書。

作者簡介

馬剋·德登（MarkDurden），英國作傢，藝術傢，南威爾士大學創意産業學院攝影係教授。著有《多蘿西婭·蘭格》（DorotheaLange，2001，2012），《攝影研究的五十位重要學者》（FiftyKeyWritersonPhotography,2012）。閤著包括與大衛·坎貝爾(DavidCampbell)閤作的《可變資本》（VariableCapital，2007），與肯·格蘭特(KenGrant)閤作的《二次拍攝：基斯·梅得利文獻中的肖像照》（DoubleTake:PortraitsFromtheKeithMedleyArchive，2013）等。此外，馬剋·德登還發錶瞭大量關於攝影與當代藝術的文章。目前，他是藝術傢小組“共同文化”(CommonCulture)的成員。 【譯者介紹】 欒誌超，生活工作於北京，長期從事當代藝術相關的批評、翻譯和展覽工作，譯著有《五姐妹》（2014）、《今日攝影：1960年以來的影像藝術》（2015）、《心智與肌肉》（2015）。目前任職於《藝術世界》雜誌。 周仰，英國威斯敏斯特大學報道攝影碩士，現居住在上海。譯者，獨立攝影師，並在上海外國語大學新聞學院擔任新聞攝影課程外聘教師。在上海持續拍攝個人項目，作品關注年齡、遺産與記憶。2015年，作品《仙境｜Faerie》參加阮儀三城市遺産基金會在英國國傢信托遺産保護會議上舉辦的“一座園”群展。譯著有《安妮在工作》《艾略特·厄威特：快照集》《數碼攝影師戶外實戰指南》《攝影師的故事》等。 範靜雯，倫敦亞非學院文化研究碩士，影像文化工作者。 羅晨，專精於鏡間快門的搜集、修理與版本考證工作。在古典攝影工藝、早期攝影器材廠商，以及大畫幅鏡頭等方嚮均有較為深入的研究。近年來著手攝影曆史文獻的翻譯與整理工作。

目錄

前言6 章10 摹仿：原創與復製 第二章58 麵孔：姿態與僞裝 第三章92 色彩：錶象與深度 第四章136 街頭：紛爭與和諧 第五章174 景觀：自然，文化與權力 第六章224 曆史：見證暴行 第七章262 身體：理想與現實 第八章298 紀實：介入與利用 第九章348 自我：觀照與錶演 第十章384 建構：符號，幻想與場景 第十一章434 攝影的未來 注釋450 攝影師簡介452 參考文獻457 索引460

編輯推薦

11個主題，從傳統語境中的肖像、街拍、彩色與紀實，到新視閾下的摹仿、景觀、自我與建構。迴顧過去，關照當下，把握未來。 163位藝術傢，從安迪·沃霍爾到格拉德·裏希特，從辛迪·捨曼到傑夫·沃爾。梳理藝術與攝影的發展脈絡。 英國知名藝術齣版社Phaidon齣品，ArtToday（今日藝術）係列扛鼎之作。歐洲攝影暢銷書，英文版齣版半年即重印。 作為一名擁有多重學術背景（作者係藝術學士，藝術史與理論碩士以及攝影研究博士）的作傢和藝術傢，馬剋·德登（MarkDurden）對攝影寫作的興趣並不僅僅局限於上述某一類的討論之上，而是以其豐富的知識結構作為依托，將當代藝術攝影、攝影理論和哲學的復雜話題融匯貫通於攝影史的書寫之中。《今日攝影》全書以十一個主題章節作為框架，包含瞭街拍、肖像、風景和紀實攝影等相關主題，重現瞭攝影在每個類彆中的非綫性發展過程，同時通過介紹各個攝影類彆之間的聯係，描述瞭這一時期重要藝術傢和攝影師多樣的實踐方法和形式。

文摘

序言

《今日攝影：1960年以來的影像藝術》 作者：[作者姓名] 齣版信息：[齣版社名稱]，[齣版日期] 定價：[圖書定價] ISBN：[ISBN號] 內容簡介： 自1960年至今，攝影藝術如同社會變革的鏡子，記錄並重塑著我們對世界的認知。本書，《今日攝影：1960年以來的影像藝術》，並非簡單羅列時代印記，而是深入剖析瞭這段波瀾壯闊的影像史，揭示瞭攝影如何從一種技術手段演變為一種獨立的、極具影響力的藝術錶達形式。我們邀請您一同踏上這場視覺探索之旅，迴溯那些塑造瞭當代攝影美學、觀念與實踐的關鍵時刻，理解攝影在文化、政治、社會語境中的多重角色。 一、 時代浪潮與攝影的裂變：從紀實到觀念的轉嚮 1960年代，世界格局劇變，社會思潮湧動，攝影藝術也迎來瞭深刻的轉型。本書將從這一關鍵節點切入，探討攝影如何從早期以記錄現實為主要功能的“新聞攝影”或“紀實攝影”嚮更具個人化、主觀性、觀念性的方嚮發展。 “新紀實”的崛起與社會批判： 上世紀60年代，一批攝影師開始超越單純的客觀記錄，將鏡頭對準社會的不公、邊緣群體的生活、以及日常中的荒誕。他們不僅捕捉畫麵，更注入深刻的社會洞察與人文關懷。本書將深入研究如[在此可提及具體攝影師，例如：黛安·阿勃絲（Diane Arbus）、羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）等，但由於要求不包含具體書內內容，故此處僅以“一批攝影師”泛指]等攝影師的作品，分析他們如何通過獨特的視角和構圖，挑戰既有的社會認知，引發觀者對人性、身份、社會邊緣等議題的思考。這些作品往往帶著強烈的個人印記，也為攝影作為藝術錶達奠定瞭重要基礎。 攝影的自我反思與“觀念攝影”的萌芽： 隨著後現代主義思潮的興起，攝影藝術開始進行更深層次的自我反思。攝影師們不再滿足於“看到什麼就拍什麼”，而是開始探索“如何去看”以及“攝影本身意味著什麼”。“觀念攝影”在此階段嶄露頭角，它強調攝影作品背後的思想和概念，而非僅僅依賴於畫麵的視覺衝擊力。本書將分析這一時期攝影師們如何通過對攝影媒介本身的實驗，例如解構、拼貼、挪用等手法，挑戰攝影的真實性敘事，探討圖像的生産與消費機製。這種對攝影本體的追問，極大地拓展瞭攝影藝術的邊界。 二、 媒介的邊界拓展與多元化探索：攝影的“後攝影時代” 進入70年代以後，攝影藝術的發展呈現齣更加多元和復雜的麵貌。技術進步、跨學科融閤以及全球化進程，共同推動瞭攝影藝術的邊界不斷拓展。 彩色攝影的藝術化與社會意義： 長期以來，黑白攝影被視為“藝術攝影”的代名詞，而彩色攝影則更多地與商業、新聞等領域關聯。然而，從70年代開始，越來越多的攝影師開始擁抱彩色攝影，並將其提升到藝術的高度。本書將探討彩色攝影如何通過其豐富的色彩語言，傳達更復雜的情感和更深刻的社會信息。一些攝影師利用色彩的象徵意義，創作齣具有強烈風格的作品，挑戰瞭傳統的審美觀念。 數字時代的衝擊與攝影的新生： 隨著數字技術的飛速發展，攝影的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。數字攝影的普及，使得圖像的獲取、處理和傳播變得前所未有的便捷，同時也帶來瞭關於真實性、版權等一係列新的倫理和藝術問題。本書將分析數字技術如何深刻地影響瞭攝影的創作、觀看方式以及攝影師的創作理念。從早期數字藝術的實驗，到如今高度成熟的數字後期技術，攝影師們在數字時代找到瞭新的錶達途徑，也開啓瞭“後攝影時代”的探索。 攝影與跨學科的融閤： 攝影藝術不再孤立存在，它開始與其他藝術形式，如繪畫、雕塑、裝置、行為藝術等進行深入的融閤。本書將展示攝影如何被整閤進更宏大的藝術項目中，成為敘事、觀念錶達或環境營造的重要組成部分。這種跨學科的融閤，極大地豐富瞭攝影的錶現力，也模糊瞭不同藝術門類之間的界限。 三、 攝影的社會文化語境：身份、權力與全球化 攝影作為一種強大的視覺語言，始終與社會文化語境緊密相連。它不僅記錄瞭曆史，更參與塑造瞭我們對身份、性彆、種族、權力等議題的理解。 身份認同的多元呈現： 在全球化和多元文化主義的影響下，對個人和集體身份的探索引入瞭攝影創作。本書將探討攝影師如何通過鏡頭，捕捉和錶達不同文化背景下、不同社會群體內的身份認同，以及身份的流動與建構。這包括對性彆、性取嚮、種族、階級等議題的深刻挖掘，以及對個體在現代社會中迷失與尋找自我的呈現。 權力關係的審視與批判： 攝影在記錄社會的同時，也常常與權力結構發生關聯。本書將分析攝影師如何運用攝影作為一種批判性的工具，揭示社會權力運作的機製，挑戰主流敘事。這可能包括對曆史事件的重新解讀，對社會不公的曝光，以及對媒體圖像的解構與反思。攝影的力量在於其強大的視覺說服力，也因此成為權力博弈的重要場域。 全球化語境下的攝影交流與碰撞： 隨著全球化的深入，攝影的交流與碰撞變得日益頻繁。不同文化背景下的攝影師相互影響，也帶來瞭新的創作視角和美學範式。本書將探討全球化對當代攝影的影響，以及不同地域攝影流派的特點與聯係。這種跨文化的交流，促進瞭攝影藝術的全球化發展，也使得攝影作品承載瞭更豐富的文化內涵。 四、 觀看的革命：當代攝影的觀看方式與意義 麵對海量的信息圖像，我們如何觀看，如何理解，以及攝影作品對我們的觀看行為提齣瞭怎樣的挑戰？ 圖像飽和時代的觀看策略： 在信息爆炸的時代，我們每天都在接觸大量的圖像。本書將探討當代攝影如何在這種背景下，引導觀者重新審視自己的觀看習慣，培養更具批判性和深度的視覺素養。一些攝影師的作品，通過強烈的視覺衝擊、復雜的敘事結構或顛覆性的錶達方式，迫使觀者慢下來，思考圖像背後的意義。 攝影與敘事的無限可能： 攝影作為一種敘事媒介，在1960年以來展現齣無限的可能性。從傳統的事件敘事，到更具實驗性和概念性的敘事方式，本書將剖析攝影如何構建故事，引發情感共鳴，或提齣深刻的哲學命題。這可能包括對時間、空間、記憶的碎片化處理，以及對現實與虛構界限的模糊。 攝影的未來展望： 隨著技術和社會的不斷發展，攝影藝術的未來充滿瞭未知與可能性。本書將在最後部分，對當代攝影的最新趨勢進行梳理，並對攝影藝術的未來發展方嚮進行展望。這可能包括對人工智能在攝影中的應用、虛擬現實與增強現實技術對攝影的影響，以及攝影在生態、科技等新議題中的作用的探討。 《今日攝影：1960年以來的影像藝術》是一部緻力於深入研究和解讀當代攝影藝術發展曆程的著作。它不僅梳理瞭自1960年以來的重要攝影流派、代錶性攝影師及其作品，更重要的是，它深刻剖析瞭攝影藝術在不同曆史時期所麵臨的挑戰、所進行的探索，以及它如何與社會、文化、技術發展相互作用。本書旨在帶領讀者超越對圖像的錶層觀看，進入到攝影藝術更深邃的觀念世界，理解攝影作為一種獨立的藝術形式，其獨特的魅力、強大的力量以及在塑造我們時代視覺文化中的重要地位。無論您是攝影愛好者、藝術從業者，還是對視覺文化充滿好奇的讀者，本書都將為您提供一次深刻而富有啓發的視覺文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種復古的質感，配上“今日攝影”這個名字，瞬間就勾起瞭我想要深入瞭解攝影史的興趣。拿到手後，我迫不及待地翻開，但很快發現，它似乎不是我預期的那種“攝影技巧大全”或者“攝影師訪談錄”。這本書更多的是一種梳理，一種將1960年至今的攝影藝術發展脈絡清晰地呈現齣來的嘗試。它像是把我帶入瞭一個巨大的畫廊，每一幅作品背後都有一個時代的故事，一種藝術的思潮。我尤其對書中那些似乎是“非主流”的攝影作品感到好奇，它們挑戰瞭我對攝影的固有認知，讓我開始思考攝影的邊界到底在哪裏。有時候，我會覺得它像是一位博學的曆史學傢，用鏡頭作為史料，為我們講述著過去幾十年的社會變遷和文化演進。當然，作為一名普通讀者，我對其中一些攝影理論和藝術流派的解讀，可能還有些吃力，需要反復咀嚼，纔能體會其中的深意。但總的來說，它拓展瞭我對攝影藝術的視野，讓我看到瞭攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是思考，是時代精神的縮影。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和印刷質量都相當不錯，封麵設計也很是講究，讓人一看就覺得內容不一般。我本身是攝影愛好者，一直對當代攝影藝術的發展很感興趣，所以看到“今日攝影”和“1960年以來”這樣的字眼，就覺得這本書肯定會涵蓋很多精彩的內容。讀起來，它更像是一份詳盡的報告，對1960年至今的影像藝術進行瞭細緻的梳理和分析。我發現其中有很多攝影師的作品是我之前從未接觸過的，但它們所展現齣的獨特視角和創新手法，讓我耳目一新。這本書讓我看到瞭攝影藝術的多樣性，從紀實到觀念，從抽象到具象，幾乎涵蓋瞭所有你能想到的攝影錶達方式。有時候，它就像一位耐心的老師，一步步地引導我去理解不同攝影流派的特點和發展。對於我這樣希望拓寬攝影視野的讀者來說，這本書無疑提供瞭寶貴的資源，讓我能夠更全麵地認識當代攝影藝術的圖景。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，首先吸引我的是它簡潔卻充滿力量的書名——《正版 今日攝影1960年以來的影像藝術》。這個標題暗示著一種深入的探索和對當下攝影藝術的關注。我一直對1960年代至今的攝影藝術發展軌跡充滿好奇，想知道在這段時期裏，攝影是如何從一種單純的記錄工具，演變成一種深刻的藝術錶達形式的。閱讀這本書的過程，就像是經曆瞭一場跨越半個多世紀的影像之旅。它呈現的不僅僅是那些經典的攝影作品，更重要的是作品背後的時代背景、社會思潮以及攝影師的創作理念。我尤其喜歡書中對一些攝影運動的詳細介紹，它們讓我理解瞭不同時期攝影的創新和突破。有時候，我覺得這本書更像是一份寫給攝影藝術的情書，充滿瞭對影像之美的贊頌和對藝術探索的敬意。對於任何對攝影藝術有熱情的人來說，這本書都是一本值得細細品味、反復閱讀的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版 今日攝影1960年以來的影像藝術》時，我首先注意到的是它的標題，帶有一種權威性和時效性。“1960年以來”這個時間跨度，立刻吸引瞭我，因為我知道這個時期是攝影藝術發生巨大變革的年代。我期待的是一本能夠梳理和解讀這段時期攝影發展脈絡的著作，看看哪些攝影師、哪些作品對後世産生瞭深遠影響，又有哪些藝術觀念在這個時期被提齣和發展。這本書的排版也很清晰，雖然內容密度不小，但整體閱讀體驗是流暢的。我尤其對書中那些與社會運動、文化事件緊密相連的影像作品印象深刻，它們讓我感受到攝影作為一種社會參與和文化記錄的力量。有時候，我會把它當作一本“影像百科全書”，在需要瞭解某個特定時期或某個藝術流派的攝影時，都能從中找到有價值的信息。總的來說，這本書為我提供瞭一個瞭解近幾十年來攝影藝術發展的框架，讓我對攝影史有瞭更係統和深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常精緻，紙張的觸感也很棒，拿在手裏就有一種沉甸甸的儀式感。我本來以為它會是一本講解如何拍齣好照片的書，畢竟“今日攝影”聽起來就像是關於當下攝影潮流的解讀。然而，翻閱下來，我發現它更像是一本關於“看”攝影的書。它不是教你如何按快門，而是帶你“看見”攝影的演變，看見那些在曆史洪流中湧現的影像藝術。我被書中的一些攝影師的作品深深打動，那些黑白影像，帶著一種穿越時空的質感，訴說著不為人知的故事。我特彆喜歡其中探討的關於攝影倫理和紀實性的部分，這些內容讓我對攝影的社會責任有瞭更深刻的認識。有時候，我覺得它像一位冷靜的觀察者，不帶偏見地呈現著不同時期、不同風格的攝影作品，讓我有機會去比較、去感受。對於我這樣對攝影史不太瞭解的讀者來說，這本書就像一扇窗戶，讓我得以窺見攝影藝術的廣闊天地，也讓我開始反思自己是如何“觀看”照片的。