紅梅花兒開-外國歌麯經典-1-(附CD2張) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052167

商品编码：29732644555

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	紅梅花兒開-外國歌麯經典-1-(附CD2張)
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052167
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《紅莓花兒開》《山楂樹》《三套車》《夜麯》《蘇麗珂》《多瑙河之波》等樂麯。

經典永恒：世界音樂瑰寶的深度探尋 圖書名稱：寰宇樂章：跨越世紀的西方流行金麯精選與樂理解析 圖書簡介 本書並非簡單地匯編麯目，而是一次深入世界音樂脈絡的係統梳理與人文解讀。我們旨在搭建一座連接過去與現在的橋梁，讓讀者能夠以更深邃的視角去欣賞和理解那些跨越國界、經久不衰的西方流行音樂作品。全書以其廣博的視野和嚴謹的學術態度，聚焦於自二十世紀中葉至今，對全球音樂文化産生深遠影響的經典麯目、流派的興起與演變，以及隱藏在鏇律背後的社會思潮與藝術創新。 本書內容涵蓋瞭從搖滾樂的勃興、民謠的詩意迴歸、布魯斯與爵士的根源探索，到電子音樂的未來主義錶達，以及流行音樂在不同文化語境下的本土化實踐。我們摒棄瞭單純的“榜單堆砌”，而是著重於分析每首“經典”得以誕生的時代背景、音樂結構上的突破性，以及它如何定義或顛覆瞭當時的音樂範式。 第一部分：根源與覺醒——搖滾與民謠的黃金時代 本部分將從戰後美國與英國的社會土壤中，追溯搖滾樂的最初脈動。我們將詳細剖析早期搖滾樂如何融閤布魯斯、鄉村音樂與R&B，形成一種顛覆性的文化力量。重點分析如“貓王”的舞颱魅力與聲音實驗、早期英倫入侵（British Invasion）的浪潮如何重塑瞭流行音樂的麵貌。 緊隨其後，我們深入探討瞭民謠復興運動，這不是簡單的吉他彈唱，而是知識分子用音樂承載社會責任的錶達。我們不僅分析鮑勃·迪倫的歌詞詩學，如何將文學性引入大眾音樂，還將探討瓊·貝茲等人的抗議歌麯，在冷戰與民權運動中的催化作用。內容細緻到歌麯的和弦進行、鏇律綫條的民歌化處理，以及作詞中隱喻手法的運用。 第二部分：流派的演進與技術的革新 隨著音樂工業的發展，音樂風格開始呈現齣高度的細分與融閤。本章將係統介紹迷幻搖滾（Psychedelic Rock）如何利用錄音技術的進步，探索聲音的邊界；前衛搖滾（Progressive Rock）如何將古典音樂的復雜結構引入流行範疇，展示齣音樂傢對技術和藝術錶現力的極緻追求。 同時，我們不會忽略靈魂樂（Soul）與放剋（Funk）的崛起。從底特律到孟菲斯，從摩城（Motown）的精緻製作到詹姆斯·布朗的節奏革命，我們分析瞭這些音樂形式如何深刻地根植於非裔美國人的生活經驗，並通過其強烈的律動和情感錶達，影響瞭後來的迪斯科乃至嘻哈音樂。本部分對音樂的節奏結構、和聲色彩的變化進行瞭專業級的解析。 第三部分：後現代的迴響與電子時代的序麯 進入七十年代末和八十年代，音樂進入瞭一個更加多元和反思的階段。朋剋（Punk）的齣現，是對主流搖滾復雜化的反動，它強調瞭“人人都可以是音樂傢”的DIY精神，其簡單的三和弦結構背後蘊含的巨大能量，值得我們細緻考量。 緊接著，本書將目光投嚮電子音樂的萌芽。閤成器與鼓機的普及，徹底改變瞭音樂的製作流程。我們探討瞭德國的電子音樂先驅如何構建齣極簡主義的聽覺景觀，以及閤成器流行（Synth-Pop）如何將冰冷的技術與感性的鏇律完美結閤，預示著未來音樂工業的麵貌。本章對音樂製作技術（如采樣、音色設計）的革新在音樂風格形成中的作用，進行瞭深入的論述。 第四部分：全球化視野下的經典再詮釋 在當代，音樂的邊界日益模糊。本書的最後一部分著眼於九十年代至今的音樂趨勢，包括另類搖滾（Alternative Rock）對主流文化的衝擊，以及嘻哈音樂（Hip-Hop）如何成為全球最主要的敘事載體之一。 我們探討瞭經典作品如何在新的時代被重新采樣、翻唱和解構，探討瞭“經典”的定義如何在快速迭代的文化消費中被不斷修正。本書認為，真正的經典，並非時間留下的遺物，而是那些擁有足夠豐富結構和文化張力，使其能夠被後世不斷挖掘齣新意義的作品。 本書特色： 1. 結構化分析： 每章均設有“音樂結構透視”欄目，以樂理角度解析代錶性作品的和聲走嚮與編麯技巧。 2. 文化語境追蹤： 深入挖掘每種流派在特定曆史時期對服飾、電影、社會運動的影響，展示音樂的綜閤藝術性。 3. 詳盡的參考資料： 提供瞭大量關於音樂史學傢、評論傢的引述，以及推薦的深度閱讀書目，供有誌於深入研究的讀者參考。 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一套係統、全麵且富有洞察力的世界流行音樂史讀本，幫助讀者理解這些橫跨半個多世紀的鏇律，為何至今仍能觸動人心。它是一部關於激情、創新與時代精神的音樂史詩。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本樂譜的選麯眼光簡直獨到到令人拍案叫絕。它沒有流於選擇那些爛大街、人盡皆知的“口水歌”，而是深入挖掘瞭一些真正具有曆史價值和藝術高度的作品。每首歌麯的背景介紹都詳略得當，沒有冗長空洞的辭藻，而是直擊要害地闡述瞭其在世界音樂史上的地位，以及它所代錶的特定時代精神。這對於我深入理解音樂的內涵起到瞭至關重要的作用。我過去常感覺自己隻是在“彈奏”鏇律，而沒有真正“理解”它們，這本書恰恰彌補瞭這一塊的缺失。比如，其中收錄的一首東歐民謠，我以往總覺得晦澀難懂，但經過作者的注釋和解析後，我纔明白那背後隱藏的深沉的曆史滄桑感。這種知識的“解碼”過程，讓學習音樂的過程變得異常充實和有意義。它鼓勵讀者去探索鏇律背後的故事，而不是僅僅停留在指法的層麵。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的一個主要動機，是想係統地梳理一下我記憶中那些零散的外國歌麯片段，建立一個完整的知識體係。這本書的目錄結構組織得極其清晰，它似乎不是簡單地按照字母順序或年代順序來排列，而是更傾嚮於一種“情緒流”或“風格遞進”的邏輯。從開篇的那些溫暖、明快，鏇律朗朗上口的麯子開始，逐漸過渡到後半部分那些情感更為深沉、結構更為復雜的作品。這種循序漸進的安排，讓我的學習過程保持瞭一種持續的動力和愉悅感，而不是一開始就被難度較高的作品勸退。它仿佛在告訴我：“先愛上音樂，再來徵服它。” 這種引導方式，極大地激發瞭我探索更深層音樂世界的渴望，讓我覺得手裏捧著的不僅僅是紙張和墨水，而是一把通往廣闊音樂宇宙的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對於附帶的那些輔助材料總是抱持著一種審慎的態度，很多時候它們不過是湊數的擺設。但是，這本書附帶的那些光盤內容，真的讓我感到物超所值。它們不僅僅是簡單的錄音示範，而是經過精心編排和製作的高質量音頻文件。我特彆注意到，在某些麯目的示範中，製作方特意采用瞭不同的演奏方式——有時是純粹的鋼琴伴奏，有時則加入瞭弦樂的襯托，這極大地拓展瞭我對同一首麯子不同演繹可能性的想象空間。對於我這樣需要不斷提升自己演奏層次的人來說，這種“聽覺範本”是無價的。我甚至會花上大量時間，反復比對教材上的記譜和光盤上的實際演奏，找齣自己理解上的偏差，並及時進行修正。這種視聽結閤的學習模式，效率遠超傳統的閱讀和模仿。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種帶著復古韻味的排版，加上鮮明的色彩對比，讓人一眼就能感受到它蘊含的深厚底蘊。我原本是抱著試試看的心態翻開它的，畢竟現在市麵上打著“經典”旗號的齣版物太多，真正能讓人眼前一亮的卻少之又少。然而，這本書的內頁質量，從紙張的觸感到油墨的均勻度，都透露著齣版方對細節的極緻追求。更不用說那些精美的插圖和清晰的樂譜排版，即便是對於我這種業餘愛好者來說，閱讀和學習起來也毫無壓力。我特彆欣賞它在內容編排上的用心，似乎每首歌的選取和呈現順序都經過瞭深思熟慮，仿佛是在為你精心策劃一場音樂之旅，而不是簡單地堆砌資料。翻閱的過程中，我仿佛能聽到那些久遠的鏇律在耳邊縈繞，那種跨越時空的共鳴感，是很多新齣版的音樂書籍難以比擬的。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一份珍貴的文化遺産的記錄者，值得每一個熱愛音樂的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和整體的實用性之間，找到瞭一個非常巧妙的平衡點。我經常需要在練習時將樂譜平攤在琴蓋上，而很多厚重的樂譜書常常因為裝訂問題無法完全展開，導緻邊緣的音符看不清楚。但這本書似乎在裝訂上采用瞭特殊的工藝，無論我怎麼用力地按壓或翻頁，它都能保持相對平整的狀態，這對於長時間伏案練習的我來說，是一個巨大的福音。此外，每首歌的難度標識也做得非常人性化，雖然沒有采用僵硬的數字等級，但通過對和弦復雜度和節奏型變化的描述，讓我能很直觀地判斷哪些是適閤我當前水平鞏固的，哪些是需要我努力攻剋的“進階挑戰”。這種細緻入微的考慮，體現瞭齣版者對真正使用者的體察入微。