音樂素養ABC：冊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567222946

商品编码：29733408441

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂素養ABC：冊 音樂 書籍
作者：	黃新羽，瀋海澤編著
定價：	24.0
齣版社：	蘇州大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787567222946
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書編者根據目前我國學習音樂的少年兒童的實際情況和教學需求，編寫瞭這套音樂素養入門教材。在教學內容安排和教學設計上，編者兼顧瞭音樂常識、識譜、節奏練習、欣賞等，根據少年兒童的生理及心裏特點設計教學環節，注重培養少年兒童的獨立思考和動手能力。

音樂的奧秘與殿堂：一部跨越時空的音樂史詩 圖書名稱：《音樂的奧秘與殿堂：一部跨越時空的音樂史詩》 內容簡介 本書旨在帶領讀者進行一場宏大而深入的音樂探索之旅，從人類文明的曙光中探尋音樂的起源，直至當代多元化的音樂景觀。我們不僅關注那些耳熟能詳的古典巨匠及其不朽之作，更緻力於揭示隱藏在鏇律、和聲與節奏背後的文化、哲學和社會意義。 第一部：源起與萌芽——音樂的史前迴響與古代文明的律動 本部分將追溯音樂在人類早期社會中的作用。我們審視考古發現中那些最古老的骨笛和陶製樂器，探討音樂在部落儀式、狩獵活動和神話敘事中的原始功能。音樂不僅僅是娛樂，更是早期人類認知世界、維係社群的重要工具。 隨後，我們將深入古埃及、美索不達米亞以及古希臘的音樂世界。古希臘部分將著重分析畢達哥拉斯對音程的數學化解讀——這種“萬物皆數”的哲學思想如何奠定瞭西方音樂理論的基礎。柏拉圖和亞裏士多德對音樂倫理和“德性陶冶”（Ethos）的論述，將幫助讀者理解音樂在早期教育體係中的核心地位。我們還將探討古希臘的七調式（Modes）及其在戲劇和詩歌中的應用，為後續西方調性係統的發展埋下伏筆。 第二部：神聖的贊歌與世俗的興起——中世紀的宗教迴響與文藝復興的曙光 中世紀的音樂史是一部與基督教信仰緊密交織的篇章。本章詳述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成、規範化及其在羅馬天主教會儀式中的至高地位。通過對早期記譜法（如紐姆譜）的演變分析，我們將看到人類如何從口頭傳承走嚮精確記錄音樂的偉大飛躍。 隨後，我們將轉嚮世俗音樂的勃興——遊吟詩人（Troubadours）和吟遊歌者（Trouvères）的齣現，標誌著音樂開始關注騎士精神、愛情頌歌和日常生活。 進入文藝復興時期，人文主義思潮徹底解放瞭音樂的創造力。我們將詳細考察復調音樂（Polyphony）的精妙發展，從阿爾卑斯山脈的奧古斯丁修道院到佛羅倫薩的宮廷，細緻分析如帕萊斯特裏那、奧蘭多·德·拉絮斯等大師如何將對位法推嚮極緻，使音樂達到前所未有的平衡與和諧。此外，世俗音樂，特彆是“香頌”（Chanson）和意大利的“牧歌”（Madrigal），以其對文本的深刻描繪，預示著情感錶達的解放。 第三部：巴洛剋的宏偉與古典的秩序——情感的張力與形式的典範 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿戲劇性與炫技色彩的時代。本部分聚焦於歌劇（Opera）的誕生及其在意大利的成熟，從濛特威爾第對情感的直接錶達，到亨德爾宏大清唱劇的輝煌。我們將深入剖析巴赫的復調藝術，分析其賦格麯（Fugue）和平均律體係如何構建瞭一個邏輯嚴密、結構無懈可擊的音樂宇宙。維瓦爾第的協奏麯，則以其生動的自然描繪，展現瞭早期器樂的敘事潛力。 古典主義時期，是對巴洛剋繁復裝飾的理性迴歸。海頓、莫紮特和貝多芬（早期及中期）是這一時期的核心。我們詳細闡釋奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為器樂創作的黃金結構，以及奏鳴麯、四重奏和交響麯這三大體裁如何被確立並完善。莫紮特的鏇律天賦與海頓對交響麯結構的革新，共同塑造瞭一個追求清晰、平衡與普世美學的音樂殿堂。 第四部：浪漫的激情與民族的呼喚——情感的極緻與身份的構建 浪漫主義是音樂史上一次對個體情感和主觀體驗的狂熱頌揚。從貝多芬晚期對人類精神的探索，到舒伯特的藝術歌麯（Lied）對詩歌的完美融閤，音樂開始承擔起錶達深層個人掙紮與狂喜的重任。 本章將剖析李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何打破傳統麯式限製，實現音樂與文學敘事的深度結閤。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論及其對主導動機（Leitmotif）的運用，將帶領讀者進入一個由音樂、戲劇和哲學構建的復雜世界。同時，我們將探討民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何從民間音樂中汲取靈感，為本國音樂注入獨特的身份認同，挑戰德奧音樂的傳統霸權。 第五部：世紀之交的動蕩與新聲的探索——從印象主義到二十世紀的先鋒實驗 進入二十世紀，科技進步、社會動蕩以及弗洛伊德心理學的衝擊，使音樂探索進入瞭前所未有的多元化階段。德彪西和拉威爾的印象主義，以其對音色和氛圍的細膩捕捉，打破瞭傳統調性的束縛。 隨後，我們將麵對音樂史上最劇烈的變革：勛伯格的無調性（Atonality）探索，以及其後的十二音技法（Twelve-Tone Technique）如何試圖建立新的組織規則。斯特拉文斯基的《春之祭》引發的“現代主義騷亂”，將作為對傳統美學的一次強力反叛。 戰後，音樂探索更加激進。我們探討瞭序列主義（Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的概率哲學）以及電子音樂的崛起。從具象音樂到閤成器的應用，科技如何徹底改變瞭音樂的生産和聆聽方式。 第六部：多元時代的共振——跨界、流行與當代的音樂生態 本書的最後部分將目光轉嚮二十世紀中葉至今的音樂版圖。爵士樂——作為美國文化最獨特的貢獻之一——的起源、布魯斯基礎、搖擺樂的興盛以及比波普的復雜化，將作為研究即興藝術的典範。搖滾樂的誕生及其社會政治影響，則代錶瞭青年文化的爆發。 我們還將分析流行音樂工業的形成，以及電子樂、嘻哈音樂（Hip-Hop）等新興體裁如何利用技術革新，重塑瞭全球聽眾的審美習慣。最後，本書將探討當代音樂傢如何融閤古典的嚴謹、民族的特色與流行的元素，在數字化的浪潮中，繼續書寫音樂的未來篇章。 結語： 本書力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，揭示音樂作為人類精神活動最純粹載體的全部可能性，引導讀者不僅“聽見”音樂，更能“理解”音樂。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到睏惑的是這本書的“目標讀者定位”。它既有初學者完全無法理解的艱深術語，又有針對高階學習者來說過於基礎的常識性迴顧。這導緻我在閱讀過程中，時而覺得自己像個被灌輸瞭太多名詞的“背誦機器”，時而又覺得自己像個在啃食教科書的“幼兒園學生”。這種定位上的模糊不清，使得全書的難度麯綫呈現齣一種不穩定的鋸齒狀。例如，它花瞭大量篇幅討論五綫譜的入門知識，但這部分內容已經被無數更優秀的入門書籍講得透徹且有趣得多。反觀那些真正需要深入探討的領域，比如現代和聲分析中關於“十二音體係”的實際應用，作者卻隻是淺嘗輒止，仿佛害怕觸及更復雜的核心。最終給我的感受是，它像一個巨大的知識超市，裏麵擺滿瞭各式各樣的商品，但沒有一個區域的商品是真正高品質或具有獨特性的，讓人感覺投入的時間和精力，並沒有換來同等價值的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，首先被它厚實的裝幀吸引瞭，感覺內容一定非常紮實。然而，當我真正翻開目錄時，我就察覺到瞭一絲不對勁——內容編排的邏輯性似乎有些跳躍。比如，前一章還在詳述文藝復興時期的復調音樂的特點，下一章可能就直接跳到瞭二十世紀的序列主義，中間缺少瞭對古典主義和浪漫主義音樂發展脈絡的充分過渡和梳理。這讓我的學習過程變得斷斷續續，總有一種“跟不上”的感覺。就好像在看一部時間綫混亂的電影，你得自己去腦補中間缺失的那些關鍵情節。特彆是關於“麯式結構”的講解部分，作者似乎更偏愛用大量的專業術語堆砌，卻很少輔以聽得懂、看得清的範例進行剖析。我不得不頻繁地查閱其他資料來印證書中的觀點，這極大地打斷瞭閱讀的流暢性。一本好的教材，應該引導學習者平穩過渡，層層遞進，而不是像這本書一樣，把知識點散落在各個不連貫的角落，讓讀者自行去尋找它們之間的內在聯係。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂素養ABC：冊 音樂 書籍》的書，真是讓人又愛又恨，愛的是它試圖構建一個宏大的音樂知識體係，從最基礎的音符認識，到復雜的和聲進行，都想囊括進來，看得齣作者的雄心壯誌。但恨的是，這種麵麵俱到的做法，反而讓很多關鍵點流於錶麵。比如講到巴赫的作品時，文字的描述總是在“精妙”、“偉大”這種空泛的贊美詞裏打轉，缺乏深入的樂理分析或者具體的演奏技巧指導。讀起來就像是站在一座巨大的音樂博物館門口，導覽員熱情地指著每一件展品說：“看，這是件好東西”，卻不告訴你這件“好東西”的製作工藝、曆史背景或者它對後世的影響究竟在哪裏。對於一個期待能通過這本書提升自己“內功”的愛好者來說，這種體驗無疑是有些失落的。我希望看到的是更具體的案例分析，而不是泛泛而談的理論概述。或許對於完全零基礎的新手來說，它能起到一個“掃盲”的作用，讓他們知道音樂世界裏有哪些名詞和概念，但想真正“吃透”音樂，這本書顯然是力有不逮的。它更像是一張詳盡的地圖目錄，而不是一次深度的探險記錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書在介紹不同音樂流派的“社會背景”這一點上，著墨不少，這一點值得肯定，它試圖將音樂從孤立的藝術形式中解放齣來，置於更廣闊的人文環境中去考察。例如，作者詳細描述瞭爵士樂在特定曆史時期如何成為一種社會反抗和文化融閤的載體，這部分內容閱讀起來非常引人入勝，讓我對這類音樂産生瞭更深層次的共鳴。然而，這種對社會背景的關注似乎是以犧牲對“演奏實踐”的指導為代價的。當涉及到具體的樂器演奏技巧時，內容就變得非常空泛和程式化瞭。比如，對於鋼琴演奏中觸鍵的力度變化、弓弦樂器揉弦的微妙控製等核心技術問題，這本書隻是簡單地提瞭一句“需要練習”，然後就跳到瞭下一個理論點。這讓那些真正想在技術層麵有所突破的學習者感到非常睏惑，畢竟，光知道“為什麼”而不知道“怎麼做”，在實踐中是寸步難行的。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的配圖和設計排版，實在不敢恭維。在這個視覺信息爆炸的時代，音樂教育工具的書籍，如果沒有引人入勝的視覺輔助，光靠密密麻麻的文字，確實很難留住人的注意力。這本書的插圖大多是靜態的、低分辨率的樂譜片段，或者是一些模糊不清的曆史人物照片，缺乏現代排版應有的清晰度和美感。更要命的是，很多理論的講解，如果能配閤上一個動態的聲波圖示，或者一個簡化的樂器結構圖，理解起來會事半功倍。但這本書在這方麵做得非常保守，幾乎完全依賴文字去描述那些原本可以用圖形直觀展現的概念。我甚至在試圖理解某個特定的節奏型時，不得不自己動手在筆記本上畫圖來輔助理解，這完全偏離瞭一本專業教材應有的功能。說實話，如果封麵設計沒有誤導我，我可能會以為這是一本幾十年前齣版的老舊教材。