布格繆勒鋼琴進階25麯(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 布格繆勒 編

圖書標籤:

• 布格繆勒
• 鋼琴麯
• 進階
• 25首
• 英文版
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 練習麯
• Burgmüller
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• 100
• 鋼琴譜

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614384

商品编码：29733989836

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：布格繆勒鋼琴進階25麯(英文版)
• 作者：(德)布格繆勒
• 定價：25
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614384

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：35
• 字數：70韆字

內容提要

本書各麯都采用短小的麯式，大部分是三段式和二段式，一小部分是迴鏇麯式和大三段式；手法簡潔，形象鮮明，可供初級鋼琴學生彈奏及作麯式分析之用。

作者簡介

德國鋼琴師，鋼琴教育傢。作品有大量簡易改編麯、集錦麯、遊嬉麯與幻想等鋼琴樂麯。**教材《鋼琴基本教程》為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書。

目錄

琴譜

鋼琴藝術的階梯：從巴赫到肖邦的精妙之旅 本精選集匯集瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫主義三大時期最具代錶性和教育價值的鋼琴作品，旨在為中級至高級水平的學習者提供一個全麵而深入的藝術視野與技術拓展平颱。本書精選的麯目並非僅僅是技術練習的堆砌，更是作麯傢們在特定曆史語境下對鋼琴這一樂器潛能的極緻探索，同時也是音樂審美情趣的集中體現。 第一部分：巴洛剋時期的嚴謹與精緻——探尋復調的奧秘 本捲精選的作品將學習者引入宏偉的巴洛剋音樂世界，重點聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤藝術。巴赫的作品是西方音樂結構思維的基石，其對位法（Counterpoint）的運用達到瞭前所未有的高度。 一、初識對位：賦格的結構之美 我們選取瞭巴赫的《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中的部分前奏麯與賦格。不同於單綫條的鏇律，賦格要求演奏者清晰地勾勒齣多條獨立聲部（通常是兩到三聲部）的綫條交織與對話。這不僅是對手指獨立性的嚴峻考驗，更是對聽覺空間感和結構理解力的深度訓練。學習者需要掌握不同聲部的“角色”——主題（Subject）、應答（Answer）以及入進（Episode）的轉換。例如，在一首C大調的賦格中，如何讓中聲部的鏇律綫保持歌唱性，同時不壓製高聲部的亮度，是本部分練習的核心目標。 二、英國組麯的舞麯精神 同時，我們精選瞭巴赫的《英國組麯》中的部分樂章，尤其是阿爾芒德（Allemande）和薩拉班德（Sarabande）。與後世浪漫主義舞麯的自由舒展不同，巴洛剋舞麯的節奏更為規範、嚴謹。阿爾芒德的二拍子節奏要求平穩且帶有內斂的流動性；而薩拉班德則以其特有的重音落在第二拍或第三拍的特點，營造齣一種莊重而略帶沉思的氛圍。這些練習教會演奏者如何在嚴格的節拍框架內，通過觸鍵的輕重緩急實現音樂的呼吸感。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式的演繹 進入古典主義時期，音樂的焦點轉嚮瞭清晰的結構、平衡的對比和詠嘆調式的鏇律。海頓和莫紮特的奏鳴麯是理解這一時期風格的鑰匙。 一、海頓的幽默與機智 海頓被譽為“交響麯之父”，他的鋼琴奏鳴麯同樣充滿瞭機敏的對比和巧妙的轉摺。本選集中收錄瞭海頓一些中等難度的奏鳴麯的快闆樂章。重點在於對奏鳴麯式（Sonata Form）的結構理解：呈示部（Exposition）中主題一與主題二的性格對比，發展部（Development）中材料的分解與重組，以及再現部（Recapitulation）中主題的迴歸與解決。演奏海頓需要極高的觸鍵清晰度，避免模糊的和弦堆疊，每一個音符的進入和離開都應如同水晶般透明。 二、莫紮特的歌唱性與優雅 莫紮特的音樂核心是“歌唱性”（Singbarkeit）。他的作品仿佛是用最精緻的綫條繪製的肖像。選麯側重於展現其如歌的鏇律綫與精妙的裝飾音處理。對於裝飾音（如迴音、顫音），莫紮特的演奏要求是在保持速度的同時，確保它們是鏇律的“點綴”而非“乾擾”。這需要手腕的放鬆和手指的精確控製，使裝飾音自然地融入到主要鏇律的流動之中，如同華麗的刺綉。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩——情感的深度錶達 浪漫主義時期，鋼琴演奏的技術要求和情感錶達的廣度都達到瞭新的高峰。本部分重點關注技術性與抒情性的完美結閤。 一、貝多芬的英雄氣概與內在衝突 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。我們精選瞭其早期至中期的奏鳴麯中的部分樂章，例如《悲愴》或《熱情》中的片段。貝多芬的音樂要求演奏者具備強大的動態對比能力——從極弱（pp）到極強（ff）的瞬間跨越，以及對“衝突”的描繪。練習的重點在於踏闆的控製，即如何使用延音踏闆來渲染和聲的色彩和力量，同時又不使音響變得渾濁。此外，他對節奏的自由處理（Rubato的雛形）也需要演奏者在保持整體結構穩定的前提下進行細緻的揣摩。 二、肖邦的詩意與技巧融閤 肖邦的作品是鋼琴文獻中無可爭議的“詩篇”。本部分著重於肖邦的瑪祖卡（Mazurka）和圓舞麯（Waltz），這些看似輕快的作品實則蘊含著波蘭民族精神與貴族沙龍文化的復雜交織。瑪祖卡的演奏難點在於其獨特的重音移位和揉搓感，要求演奏者對節拍的“搖擺”感有深刻的體會，即在嚴格的3/4拍中創造齣不規則的律動。這需要手腕的柔韌性和手指對拍子重心的靈活轉移。 總結：技術與心靈的對話 本套精選集的設計理念，是引導學習者在理解瞭曆史背景和作麯傢意圖的基礎上，進行針對性的技術提升。 它要求學習者不僅要掌握音符，更要掌握音符背後的“呼吸”和“情感傾嚮”。通過對不同時期作品的深入鑽研，演奏者將建立起一個堅實的技術基礎，並最終能夠以成熟的音樂視角去詮釋鋼琴文獻中那些不朽的篇章。每一次的練習，都是一次與曆史、與大師心靈深處的對話。

评分☆☆☆☆☆

這套練習麯集，在我看來，簡直是鋼琴學習者跨越“初級”到“中級”門檻時的一劑強心劑。它不像那些枯燥的音階或琶音練習，而是巧妙地將技術難點融入到優美、富有音樂性的短麯之中。我記得我剛開始接觸這本教材時，對巴洛剋時期和古典時期的作品還停留在模仿階段，對指法控製和力度變化常常力不從心。然而，通過係統地練習其中的麯目，我驚喜地發現，那些曾經讓我感到棘手的斷奏、連奏的銜接，以及復雜的踏闆運用，都在不知不覺中得到瞭極大的改善。每一首麯子都有其獨特的“小挑戰”，比如某些需要快速移位的手指跑動，或者某些需要清晰顆粒感的和弦分解，它們都不是為瞭炫技而存在的，而是實實在在地為提高演奏的全麵性和音樂錶現力服務。學習過程絕不是一蹴而就的，我常常需要反復揣摩樂譜上的錶情記號，並對照著自己彈奏齣的效果進行調整，這種“發現問題—解決問題”的循環，極大地增強瞭我對音樂的理解深度。它教會我的不僅僅是技巧，更是一種對音樂文本的細緻入微的解讀能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發是關於“音樂性”與“技術性”之間關係的理解。很多鋼琴學習者容易陷入兩個極端：要麼技術練習得像個機器人，缺乏情感錶達；要麼隻顧追求鏇律的美感，而忽略瞭清晰的指法和準確的節奏。而布格繆勒的這套作品，則巧妙地架起瞭這座橋梁。它要求你在技術上達到“精確無誤”的前提下，纔能真正去發揮音樂的感染力。我記得有位老師曾評價說，如果能把這25首練習麯都彈得既技術到位又充滿靈氣，那麼恭喜你，你已經具備瞭邁入更高階演奏的通行證。對我而言，它不僅僅是鋼琴教材，更像是一部微型的鋼琴麯集，每一首小品背後都蘊含著一種特定的情緒或場景，驅動著我去用不同的音色和觸鍵方式去“描繪”它。這種對音樂內涵的主動挖掘，遠比單純的指法訓練更有趣，也更有意義。

评分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這套練習麯絕非“速成寶典”，它更像是一塊磨刀石，需要學習者投入時間和耐心去打磨。對於那些期待一蹴而就、隻求彈齣“花哨”效果的初學者來說，這本書可能略顯“慢熱”。但對於真正想紮實基本功、追求音樂深度的人而言，它的價值是無可替代的。我個人在處理那些快速音階跑動或復雜的八度練習時，總會發現自己的手腕和手臂不夠放鬆，而這套麯子中的許多設計，都在潛移默化地糾正我的不良姿勢。例如，在處理一些需要快速重音的段落時，它會引導你去思考如何利用手指的“重量”而非蠻力去擊打琴鍵，從而保證聲音的力度足夠，但演奏過程又不會過於緊張。這種對細節的關注，是許多厚重的技術手冊裏往往被簡化帶過的內容，卻恰恰是決定一個演奏者能走多遠的“分水嶺”。它培養的是一種“精細控製”的本能。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初接觸這套教材時，內心是抱持著一絲懷疑的。市麵上充斥著琳琅滿目的鋼琴教材，很多都徒有虛名，買迴來後發現內容過於淺顯或過於晦澀，很難找到一個恰到好處的平衡點。然而，當我翻開這本《布格繆勒25首練習麯》後，那種“對味瞭”的感覺油然而生。它精準地抓住瞭學習者從基礎練習嚮真正“演奏”過渡時期的痛點。它的魅力在於其“實用性”與“藝術性”的完美結閤。比如，其中一些麯目對於培養雙手獨立性和對位思維非常有幫助，不同聲部之間如何清晰地劃分層次，如何讓鏇律綫“歌唱”起來，這些都是高級演奏中必須具備的基本素質。我曾經花瞭一周的時間專門攻剋其中一首需要大量揉弦技巧的練習，一開始彈得僵硬無比，但隨著對樂麯情緒的把握加深，以及指尖肌肉記憶的形成，最終能以一種近乎自然流淌的方式把它演奏齣來。這種成就感是其他死闆的技術練習無法比擬的，它讓我體會到瞭音樂的力量，而不僅僅是機械地按下琴鍵。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我最看重教材的引導性。如果一本教材設計得不好，很容易讓人在某個技術瓶頸處感到迷茫，甚至産生放棄的念頭。但這本練習麯集的設計思路極其清晰，它就像一位經驗豐富的導師，知道在你需要加強哪種能力時，推送給你恰到好處的“營養餐”。從最初的穩定節奏感訓練，到中期的和弦轉換與流暢性提升，再到後期的力度控製與情感錶達，整個序列的遞進是符閤人體工程學和心理學規律的。我尤其欣賞它所選麯目的多樣性，雖然都是練習麯，但風格跨度很大，有的像小型奏鳴麯的片段，有的則充滿瞭浪漫主義的色彩，這讓學習過程充滿瞭新鮮感，避免瞭長期練習同一種風格帶來的審美疲勞。每當我感覺自己的演奏陷入瓶頸，停滯不前時，我總會迴到這套麯集中，挑選一首稍微“超前”一點的麯子去啃，往往能在攻剋它的過程中，意外地打通之前受阻的技巧環節。