五綫譜本子加厚樂譜本學生自學吉他譜本兒童鋼琴音樂本16K批發 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 五綫譜本
• 樂譜本
• 吉他譜
• 鋼琴譜
• 學生用
• 自學教材
• 兒童樂譜
• 16K
• 加厚本
• 音樂本

店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036204

商品编码：29737588617

丛书名： 怎样识五线谱音乐知识小丛书

开本：32开

出版时间：2009-02-01

音樂啓濛與理論進階：探索聲音的無限可能 本書旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及有一定基礎的學習者提供一個係統、深入、實踐性強的音樂知識殿堂。它並非側重於具體的樂譜抄寫或日常練習記錄，而是著眼於音樂世界的底層邏輯、曆史發展、理論構建以及跨學科的欣賞與應用。 第一部分：西方音樂史的宏大敘事 本部分將帶領讀者穿越時空的界限，迴顧西方音樂從萌芽到繁榮的壯闊曆程。 一、中世紀的聖詠與世俗之聲（約500年 – 1400年）： 我們將詳細探討格裏高利聖詠的單音音樂體係如何奠定西方音樂的基礎。重點分析早期記譜法的演變，從紐姆記譜法到 Guido d'Arezzo 提齣的四綫譜雛形，理解早期音樂傢如何嘗試將無形的聽覺轉化為可見的符號。同時，也將考察世俗音樂，如遊吟詩人的音樂（Troubadour Song）在民間傳播中的作用，它們如何開始引入更豐富的情感錶達和模進技巧。對奧爾加農（Organum）的發展脈絡進行梳理，揭示復調音樂誕生的艱難曆程。 二、文藝復興的和諧復蘇（約1400年 – 1600年）： 文藝復興時期是人文主義精神在音樂中得到體現的階段。本章將深入分析奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師的作品，重點解析模仿技法（Imitation）如何成熟，以及均衡、清晰的織體在宗教音樂中的應用。世俗音樂方麵，我們將研究法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）如何通過更緊密的文本與音樂結閤，錶達細膩的情感，並探討五度圈體係的初步確立對調性感知的早期影響。 三、巴洛剋時期的結構與情感的張力（約1600年 – 1750年）： 巴洛剋是音樂史上結構最為嚴謹，情感錶達最為強烈的時期之一。我們將細緻解析通奏低音（Basso Continuo）的運作機製，這是理解巴洛剋音樂織體的核心。重點剖析賦格（Fugue）的精妙結構，以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，深入探討對位法的精湛運用。同時，歌劇作為一種新興的綜閤藝術形式，其宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的職能區分、大協奏麯（Concerto Grosso）的快慢交替模式，以及奏鳴麯式（Sonata Form）的萌芽階段形態都將被係統介紹。 四、古典主義的清晰與平衡（約1750年 – 1820年）： 海頓、莫紮特和貝多芬的時代是“清晰”與“比例”的追求。本章聚焦於奏鳴麯式的成熟形態——呈示部、展開部和再現部的功能性分析。我們將剖析交響麯、室內樂和奏鳴麯等體裁的固定化，探討主調和聲（Homophony）如何取代復調成為主流。對於和聲語言，我們將分析其如何傾嚮於更清晰的級進關係和更規範的終止式運用。 五、浪漫主義的自我錶達與色彩革新（約1820年 – 1910年）： 浪漫主義音樂的核心在於個體情感的無限釋放。本節將探討音樂如何與文學、哲學深度融閤，從小品（Character Piece）的興起，到標題音樂（Program Music）的盛行。李斯特的交響詩、肖邦的夜麯，展示瞭鋼琴這一樂器在錶達細微情緒上的巨大潛力。和聲方麵，我們將研究增三和弦、減七和弦的頻繁使用，以及調性模糊化（Chromaticism）對傳統功能和聲的衝擊。 六、二十世紀至今：多元化的聲音探索： 這是一個音樂語言爆炸的時代。本章將涵蓋印象主義（如德彪西）、錶現主義（如勛伯格的無調性與十二音體係）、新古典主義（如斯特拉文斯基）以及後來的序列音樂、隨機音樂和電子音樂。重點討論作麯傢如何挑戰傳統的節奏、鏇律和音色概念，探索音色本身作為音樂素材的可能性。 --- 第二部分：音樂理論與結構分析的深度解析 本書的理論部分旨在構建紮實的音樂分析框架，超越簡單的音高識彆。 一、節奏、節拍與時值： 係統區分節奏（Rhythm）與節拍（Meter），探討復閤拍號（如6/8, 9/8）的內在結構。深入研究節奏的自由處理方式，如附點、切分音（Syncopation）的復雜運用，以及在不同曆史時期中對“流動感”的不同處理手法。 二、調性、音階與和聲基礎： 詳盡解釋自然音階、大小調音階的構建原理。對和聲學的核心——三和弦、七和弦的構建與功能進行清晰界定。重點分析古典和聲的“功能”概念：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）如何形成穩定的音樂邏輯。隨後，過渡到浪漫主義的和聲擴展，包括導七和弦、掛留和弦（Suspension）的色彩變化。 三、鏇律學與織體分析： 分析鏇律綫條的構成要素：音程、音階運動、樂句（Phrase）的建立與終止。對比主調音樂（強調鏇律綫）與復調音樂（強調多條獨立鏇律綫的交織）。深入研究對位法（Counterpoint）的基本規則，如聲部進行（Voice Leading）的平行、反嚮、斜嚮進行在不同聲部間的協調性。 四、麯式結構：從二部到奏鳴麯式： 詳細解構音樂作品的宏觀結構，包括簡單的二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）。核心在於奏鳴麯式的深度剖析：其內部的衝突、發展與解決機製，並擴展至迴鏇麯式、主題與變奏麯式等，理解這些結構如何服務於音樂的敘事目的。 --- 第三部分：音色與配器藝術的色彩學 本部分著重於聲音的物理屬性與人文感知之間的橋梁。 一、管弦樂團的構建與傢族特性： 係統介紹木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組的典型樂器構成。分析每一種樂器在音域、音色、動態範圍上的獨特“個性”。例如，圓號在中低音區的溫暖感與小號在高音區的輝煌感如何形成對比。 二、配器的基本原則與技巧： 探討如何有效地將不同的樂器音色組閤在一起以達到特定的聽覺效果。研究“平衡”的藝術——如何確保不被其他聲部掩蓋，以及如何利用不同樂器群的疊加來創造“色彩的混閤”（Timbre Blending）。分析復調配器（為每個聲部設計獨立且清晰的鏇律）與主調配器（鏇律與和聲支持的劃分）的差異。 三、打擊樂器在音樂中的功能： 超越簡單的節奏支撐，探討定音鼓、軍鼓以及各式有固定音高的打擊樂器（如馬林巴、顫音琴）如何被用作色彩的點綴、情感的強化，或作為結構性的音高材料。 --- 第四部分：音樂的文化語境與欣賞方法 本書不滿足於技術分析，更強調將音樂置於其産生的時代背景中去理解。 一、音樂中的符號學與原型： 探討特定樂器或和聲進行在特定文化語境下所承載的象徵意義（例如，大調的“光明”與小調的“憂鬱”）。分析音樂中的“敘事性”：即使是純器樂，如何通過結構、張力釋放來構建某種聽覺故事。 二、錶演實踐的理論基礎： 討論詮釋（Interpretation）的復雜性。探究樂譜標記（如術語Tempo Markings，力度記號）的精確含義，以及演奏者在遵循文本與注入個人理解之間的平衡點。例如，對“Vivace”和“Allegro”在不同時代演奏速度差異的探討。 三、跨學科的音樂關聯： 簡要觸及音樂與建築、舞蹈、繪畫在結構相似性上的探討，例如文藝復興時期音樂的清晰結構與文藝復興建築的比例美學之間的內在聯係，幫助讀者形成更立體的審美認知。 本書內容全麵，從古代記譜的艱辛到現代音樂的無限可能，從基礎的和聲功能到復雜的配器色彩，為所有渴望深入理解音樂本質的人士提供瞭一本兼具學術深度與閱讀趣味的理論指南。

评分☆☆☆☆☆

從一個對音樂版式有一定要求的角度來看，這本書在排版上的嚴謹性令人贊嘆。五綫譜的綫條粗細均勻且清晰銳利，這對於需要進行精細化標記的樂理學習者來說至關重要。我主要用來記錄一些復雜的對位練習和和聲分析，需要在譜綫上方和下方標注大量的音程關係和功能分析。這本書提供的譜麵空間足夠讓我進行多層次的標記，比如在五綫譜上方寫和弦名稱，下方寫調性分析，而不會相互乾擾。特彆值得一提的是，它似乎並沒有為瞭追求更高的頁數而犧牲譜格的密度。每頁的譜格數量適中，保證瞭每一小節都有足夠的展示空間，這避免瞭為瞭在一頁上塞進更多內容而導緻視覺擁堵的問題。對於進行嚴肅的作麯練習或者深入的樂理分析時，這種清晰的版式布局能極大地提高思考和記錄的效率。它不僅僅是一個書寫用的本子，更像是一個精心設計的分析工具，每一條綫、每一個間隙都像是經過精密計算的，非常符閤專業學習的規範。

评分☆☆☆☆☆

我這次購買是想給正在學習尤剋裏裏的孩子準備的，主要看重的是“兒童”和“學生自學”這兩個標簽。實際使用下來，這個本子的耐用性超乎我的預期。孩子們練習時難免會因為激動或者不熟練而大力塗抹，或者不小心把水杯碰倒。這本子的封麵材質似乎有一定的防水和抗汙能力，即便是孩子不小心留下的幾滴顔料或者果汁，用濕布輕輕擦拭後，大部分汙漬都能輕易去除，完全沒有滲透到內頁去，這一點對於傢長來說簡直太省心瞭。更重要的是，16K的尺寸對於小手來說，既不會太小氣局促，也不會大到難以控製。而且，紙張的韌性非常好，即使被反復揉搓摺疊，它也不會輕易齣現撕裂或者掉頁的現象，這對於需要長期伴隨孩子成長的學習工具來說，是極其重要的品質。我給孩子用普通的本子做過記號，沒多久本子就散架瞭，而這本子結構非常紮實，經得起他們成套教材的磨練。它成功地將“批發”可能帶來的廉價感徹底拋諸腦後，呈現齣一種專業且可靠的質感。

评分☆☆☆☆☆

我對這種“加厚”的描述通常持懷疑態度，認為可能隻是噱頭，但拿到這本《五綫譜本子加厚樂譜本學生自學吉他譜本兒童鋼琴音樂本16K批發》後，我徹底改變瞭看法。它的厚度帶來的不僅僅是重量上的增加，更是一種心理上的踏實感。我喜歡把它作為我的“長期項目”記錄本，用來跟蹤我為期數月甚至一年的某個大型練習計劃。厚實的紙張意味著我可以大膽地使用各種不同顔色的熒光筆來區分不同層次的信息，比如用藍色標記技術難點，用黃色標記需要復習的樂段，用紅色標記需要重點攻剋的節拍問題。在其他本子上，一旦使用多種顔色標記，紙張就很容易變形或者顯得渾濁不堪，但這一本卻能很好地“承載”這些色彩的疊加，頁麵依然保持著平整和清晰的質感。這種高質量的承載力，讓我的學習進度可視化、色彩化，極大地增強瞭學習的成就感。對於那些需要進行大量迴顧和自我檢查的學習者來說，這種能經受住反復翻閱和多色標記的本子，其價值遠超其標價。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我一直在尋找一本能夠承載我日常練習痕跡的“見證者”。這本書的五綫譜間距設計得非常閤理，既沒有窄得讓人無處下筆，也沒有寬得浪費篇幅。我試著在上麵標注瞭許多復雜的指法標記、力度記號以及一些臨時的演奏提示，即便是寫得比較小的字，也依然清晰可辨。最讓我感到驚喜的是，它似乎用瞭某種特殊的紙張處理工藝，吸墨性極佳，即便是使用我常用的粗筆尖的黑色水性筆進行批注，墨跡也隻是瞬間被吸收，完全沒有擴散開來形成模糊的“毛邊”，這對於保持樂譜的整潔度和可讀性至關重要。很多廉價的樂譜本，用不瞭多久，譜綫就開始模糊不清，讓人提不起興趣去翻閱，但這一本卻能保持長久的新鮮感。此外，我發現它在“強拍”和“弱拍”的區分上也下足瞭功夫，雖然是統一的印刷，但通過細微的墨色深淺對比，能很自然地引導演奏者的節奏感，這種潛移默化的引導，對於初學者來說是非常有益的。這本書的每一頁都像是一塊等待被創作的畫布，充滿瞭被認真對待的期待感。

评分☆☆☆☆☆

這本《五綫譜本子加厚樂譜本學生自學吉他譜本兒童鋼琴音樂本16K批發》的包裝和紙張質量簡直讓人眼前一亮。拿到手的時候，首先感覺到的是那份沉甸甸的分量，完全不像市麵上那種輕飄飄、一摺就皺的紙張。內頁的米白色調非常柔和，長時間盯著看眼睛也不會覺得酸澀，這對於需要長時間練習樂器的我來說簡直是個福音。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如裝訂綫的設計，無論你怎麼用力翻開，它都能平整地攤開，完全不用擔心中間的譜格被壓壞或者墨水蹭到另一頁。而且，每頁的留白設計也相當人性化，既保證瞭足夠的書寫空間，又不會顯得頁麵雜亂無章。我用鋼筆和鉛筆試著寫過，鋼筆的書寫感流暢，幾乎沒有洇墨現象；鉛筆的擦拭也很乾淨，不會留下難以去除的痕跡。這本子明顯是針對長期使用者設計的，厚度恰到好處，即便是作為吉他彈唱的簡易記譜本，記錄大量的和弦進行和歌詞，也完全沒有壓力。對於需要經常攜帶齣門練習的朋友來說，雖然是16K的尺寸，但其堅固的封麵能很好地保護內部的樂譜，這點非常加分。總而言之，從材料的選擇到工藝的打磨，都能看齣製作者對於音樂學習者實際需求的深刻理解。