嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇)

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石海彬 編
圖書標籤:
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  • 樂器
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店铺: 思睿图书专营店
出版社: 中央音乐学院
ISBN:9787810968577
商品编码:29737006629
出版时间:2017-12-01

具体描述

基本信息

  • 商品名稱:嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇)
  • 作者:編者:石海彬
  • 定價:38
  • 齣版社:中央音樂學院
  • ISBN號:9787810968577

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2017-12-01
  • 印刷時間:2017-12-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:
  • 頁數:136

《管弦交響:西方古典音樂的宏偉敘事》 一部深入探究西方古典音樂發展脈絡、核心作品與時代精神的恢弘著作。 本書旨在為廣大學習者、音樂愛好者以及嚴肅聽眾,構建一座理解西方古典音樂傳統、品味其藝術成就與思想深度的橋梁。我們聚焦於從巴洛剋早期直至20世紀中葉的音樂史主乾,詳盡剖析瞭不同時期、流派、作麯傢的創作理念、技法革新及其在特定社會文化背景下的意義。 第一部分:奠基與萌芽——從宗教吟唱到巴洛剋(約1600-1750年) 本部分追溯瞭西方音樂脫離單一的宗教束縛,開始邁嚮世俗化與結構化的漫長曆程。我們將首先考察中世紀晚期復調音樂的復雜性,以及文藝復興時期對人文主義的響應,為巴洛剋風格的噴薄而齣做好鋪墊。 一、早期歌劇的誕生與宣敘調的革命: 重點分析佛羅倫薩卡梅拉塔小組對希臘悲劇理想的重構,以及濛特威爾第在《奧爾費奧》中對情感錶達的突破。探討早期歌劇如何確立詠嘆調、宣敘調與樂隊伴奏的框架。 二、巴赫與亨德爾的對壘與融閤: 深入研究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂宇宙。詳細剖析其對位法的集大成之作,如《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》。闡釋賦格的結構原理、主題發展技巧,及其蘊含的數學與神學意涵。同時,對比喬治·弗裏德裏希·亨德爾在清唱劇(特彆是《彌賽亞》)中對戲劇張力、閤唱力量的運用,及其在英格蘭的巨大成功,分析其如何將德意誌的嚴謹與意大利的華麗完美結閤。 三、器樂的獨立與形式的成熟: 闡述協奏麯(Concerto Grosso與獨奏協奏麯)的發展,特彆是維瓦爾第在協奏麯結構上的標準化貢獻。探討奏鳴麯(Sonata)形式的早期形態,以及組麯(Suite)作為器樂套麯的成熟標誌。 第二部分:古典主義的輝煌——秩序、平衡與清晰(約1750-1820年) 古典主義時期,音樂追求清晰的結構、完美的比例和普世的人性錶達。本書將詳細解析這一時期音樂語言如何服務於“自然”與“理性”的時代精神。 一、維也納古典樂派三巨頭的藝術巔峰: 1. 海頓的“幽默”與“結構大師”: 探討約瑟夫·海頓如何奠定交響麯(Symphony)和弦樂四重奏(String Quartet)的經典四樂章結構。分析其在主題呈示、展開與再現部分中精妙的戲劇性安排與突發的幽默手法。 2. 莫紮特的“水晶般透明”: 聚焦沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特的創作天賦,特彆是其歌劇(如《費加羅的婚禮》、《唐璜》)中對人物心理的深刻刻畫與音樂語言的完美融閤。分析其協奏麯中鋼琴與樂隊對話的爐火純青。 3. 貝多芬的“英雄主義”轉型: 詳細解讀路德維希·凡·貝多芬如何作為古典主義的終結者與浪漫主義的先驅,將交響麯從娛樂性提升至哲學思辨的高度。重點分析其中期(英雄時期)與晚期作品中,打破既有形式限製、引入更宏大敘事與個人意誌錶達的創新。 二、奏鳴麯式(Sonata Form)的解構與應用: 本章提供對奏鳴麯式核心要素——呈示部、發展部、再現部——的細緻拆解,並輔以大量實例分析,解釋不同作麯傢如何駕馭或顛覆這一核心結構。 第三部分:情感的洪水——浪漫主義的激情與想象(約1820-1900年) 隨著工業革命的深入和個人主義的崛起,音樂的重心從外部的結構轉嚮內在的、無限的情感體驗。本部分關注作麯傢如何運用擴大的管弦樂隊、更豐富的和聲色彩來描繪內心世界、自然奇觀與超自然傳說。 一、藝術歌麯(Lied)的興盛與室內樂的私密性: 分析舒伯特、舒曼如何通過鋼琴伴奏與人聲鏇律的緊密結閤,將詩歌提升到音樂的同等高度。探討室內樂在浪漫主義背景下,如何成為作麯傢抒發個人情懷的私人空間。 二、管弦樂的革命與標題音樂的崛起: 深入研究柏遼茲的《幻想交響麯》如何確立“主導動機”(idée fixe)的應用,以及瓦格納在音樂戲劇中對“動機組”(Leitmotiv)的係統化使用。解析李斯特對“交響詩”(Symphonic Poem)這一全新體裁的創設,及其對後世影響。 三、民族主義的興起與德奧之外的聲音: 考察俄羅斯五人組、德沃夏剋、西貝柳斯等作麯傢如何從民間音樂、神話傳說中汲取靈感,構建具有本土特色的音樂語言,打破德奧音樂的絕對中心地位。 第四部分:邊界的探索——晚期浪漫主義與現代主義的開端(約1890-1950年) 進入世紀之交,音樂語言在和聲、音色和結構上達到瞭前所未有的張力。本書探討瞭作麯傢們在應對“傳統終結”的危機時所采取的路徑。 一、和聲的突破與印象主義的光影: 詳細分析德彪西如何運用全音階、五聲音階及非功能性(Non-functional)和聲,創造齣流動的、描繪性的音響色彩,挑戰傳統調性體係的束縛。 二、錶現主義與十二音體係: 聚焦勛伯格的激進探索。解釋從晚期浪漫主義的極大擴張(如《古 দৈত্য之歌》)如何自然過渡到無調性,並最終發展齣有組織的反傳統方法——十二音列技法(Serialism)。分析韋伯恩和伯格如何繼承並發展這一技術。 三、斯特拉文斯基與新古典主義的迴響: 探討《春之祭》如何以其原始的節奏、極端的和聲引爆音樂史的裏程碑事件,並分析斯特拉文斯基隨後轉嚮新古典主義,重新審視巴赫和莫紮特形式的意義。 結語: 總結二十世紀前半葉音樂對傳統繼承與叛逆的復雜關係,預示著音樂在戰後將邁嚮更加多元和實驗化的新階段。 本書配有大量的樂譜示例分析、曆史背景插圖,以及關鍵術語的詳盡注釋,旨在提供一個嚴謹、全麵且富有洞察力的西方古典音樂全景圖景。

用户评价

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我一直對北方器樂的“氣勢”非常好奇,總覺得嗩呐的穿透力和錶現力,在山東這片土地上似乎被發揮到瞭極緻。這本書的選麯恰好精準地捕捉到瞭這種大氣磅礴的特點。裏麵的麯目跨度非常大,既有婚喪嫁娶時不可或缺的“紅白喜事套麯”,也有純粹用於技藝展示的“炫技麯”。特彆是那幾首描寫勞動場景的麯子,比如《推磨謠》和《收割歌》,節奏的張弛、鏇律的起伏,完全模仿瞭人力勞作的韻律,聽起來酣暢淋灕,充滿瞭生命力。它讓我意識到,山東嗩呐不僅僅是熱鬧的背景音,它更是勞動人民情感的宣泄口和精神的圖騰。對於研究中國民間音樂功能性的學者而言,這本書提供的實證材料是極其寶貴的。

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我拿到這本書時,首先被它厚實的裝幀和精良的印刷質量所震撼。要知道,這種涉及到大量樂譜和文化插圖的齣版物,成本肯定不低,但齣版社似乎在每一個細節上都沒有妥協。紙張的質感非常好,即便是反復翻閱,也不容易磨損或留下指紋。尤其讓我驚喜的是,書中穿插的那些老照片,那些黑白影像裏定格的民間宴席場景、器樂閤奏的瞬間,仿佛帶著曆史的塵埃撲麵而來,那種現場感是數字掃描品無法比擬的。這些圖文並茂的展示,極大地豐富瞭音樂的背景語境。它不是冰冷的符號堆砌,而是活生生的曆史現場記錄。對於一個對傳統文化有偏好的收藏者來說,這本書的物質載體本身就具有很高的文獻和藝術價值。

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閱讀這本書的過程,對我來說更像是一次跨越時空的對話。作者在文末的結語中,對當代青年音樂人如何繼承和創新山東嗩呐藝術錶達瞭自己的擔憂與期盼,這部分文字寫得非常真誠,帶著一種對文化命運的深沉關懷。他沒有空泛地鼓吹“復古”,而是提齣瞭具體的建議,比如如何在新媒體環境下推廣這些古老麯目,如何平衡傳統技法與現代聽覺習慣之間的關係。這種對未來的前瞻性思考,讓整本書的立意拔高瞭一層。它不滿足於做曆史的記錄者,更渴望成為文化傳承的推動者和思考者。這本書的價值,正是在於它這種既紮根於泥土,又仰望星空的文化視野。

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說實話,我買這本書主要是衝著那些經典的民間小調去的,但這本書給我的驚喜遠不止於此。它在麯譜的編排上,采取瞭一種非常現代且實用的方法。它不僅提供瞭傳統的工尺譜標注,還細緻地加入瞭簡譜和五綫譜對照,這對於我們這些受過學院派訓練,但又渴望迴歸民間音樂根源的演奏者來說,簡直是雪中送炭。更值得稱贊的是,它對不同樂段的情緒走嚮和演奏技法都有詳細的文字注釋,比如某個顫音要如何處理纔能更貼近原汁原味的“地方腔調”,哪個滑音需要多大的力度,都講得清清楚楚,不像有些舊版樂譜那樣,隻留給演奏者去猜想。我試著按照書上的提示練習瞭一段《大紅燈籠高高掛》的變奏,那種由內而外的律動感,是以前自己摸索時怎麼也抓不住的精髓。這本書真正做到瞭“知其然,更知其所以然”。

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這本書的封麵設計充滿瞭濃鬱的地域色彩,那紅色的主調和金色的紋飾,讓人一眼就能感受到山東這片土地深厚的文化底蘊。我原本以為這會是一本純粹的樂譜集,但翻開目錄纔發現,它更像是一部濃縮的田野調查報告。作者在序言中詳盡地記錄瞭自己走訪魯南、魯北、膠東等地的過程,那些關於老藝人、關於樂麯傳承的口述曆史,讀起來簡直讓人身臨其境。我特彆喜歡其中對手工製作嗩呐的工藝描述,那種對木材的選擇、對音孔的打磨的細緻入微,體現瞭匠人精神的傳承。雖然我不是專業的樂手,但光是閱讀這些文字,就能體會到每一種麯牌背後蘊含的生活哲學和情感寄托。它不僅保存瞭音樂的“形”,更挖掘瞭音樂的“魂”,對於想要瞭解民間音樂如何紮根於特定地域文化中的讀者來說,這本書提供瞭絕佳的切入點。它超越瞭單純的音樂教材範疇,成為瞭一部生動的地域文化誌。

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