嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石海彬 編

圖書標籤:

• 嗩呐
• 山東民樂
• 傳統樂麯
• 民間音樂
• 器樂演奏
• 音樂麯譜
• 地方音樂
• 民族音樂
• 藝術
• 文化

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出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968577

商品编码：29736474059

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇)
• 作者：編者:石海彬
• 定價：38
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968577

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：136

《絲竹管弦：中國古典音樂的流變與審美》 本書簡介 本書旨在深入探討中國古典音樂的悠久曆史、多元流派及其內在的審美哲學。我們不局限於某一地域或某一種樂器，而是力求勾勒齣一部宏大而細膩的中國音樂發展全景圖，從先秦的雅樂禮製，到唐宋的宮廷燕樂，再到明清的文人音樂和民間戲麯，展現其如何與社會文化、哲學思想緊密交織，形成獨樹一幟的藝術體係。 第一章：源遠流長——中國音樂的史前與上古奠基 本章溯源至中國音樂的雛形，探討新石器時代遺存的骨笛、陶塤等早期樂器，揭示音樂在早期氏族社會中的巫術、祭祀功能。重點分析瞭禮樂製度的建立對中國音樂性質的根本性塑造。周代確立的“中和位育”思想，如何將音樂提升至治國理政的高度。詳細解讀《周禮·春官》中對雅樂的分類、編排及其在朝會、祭祀中的具體應用，闡明“禮”如何成為約束音樂形式與內容的剛性框架。 第二章：兼容並蓄——漢魏隋唐的融閤與發展 秦漢大一統後，中原音樂與周邊少數民族音樂、以及西域傳入的異域之音開始瞭大規模的交融。本章細緻考察瞭漢代“相和之樂”的特點，並著重分析瞭魏晉時期玄學思潮對音樂審美的影響，如對嵇康《廣陵散》的推崇，體現齣士人對個體精神自由的嚮往。 隋唐時期是中國古典音樂的黃金時代，宮廷音樂達到鼎盛。本章深入剖析“燕樂”的結構、麯目構成及其在盛唐氣象中的地位。通過對唐代樂譜（如敦煌壁畫中描繪的樂器組閤、宮廷教坊的製度）的梳理，展示瞭當時音樂的繁復精緻和國際化視野。對比分析瞭“大麯”與“小麯”在錶現手法和受眾群體上的差異。 第三章：文人情誌——宋元時期的精緻化與通俗化 宋代重文抑武，音樂審美趨嚮內斂、細膩、注重個人情感的抒發。本章探討瞭詞樂的興盛，分析瞭詞牌如何規範麯調的結構，以及蘇軾、柳永等文人詞人如何將音樂與詩歌意境完美結閤。同時，對宋代民間“說話”、“瓦肆”中的說唱藝術進行考察，揭示瞭音樂的通俗化傾嚮及其為後世戲麯發展所做的準備。 元代戲麯的崛起是繞不開的關鍵節點。本章詳述瞭雜劇的音樂體製，分析瞭麯牌、闆式、科介如何服務於戲劇敘事，並探討瞭北方遊牧文化對音樂韻味的影響，如闆眼結構的變化。 第四章：百花齊放——明清戲麯音樂的成熟與地域分化 明清是戲麯音樂體係最終定型並大放異彩的時期。本章聚焦於昆山腔（昆麯）和弋陽腔等主要聲腔體係的音樂特徵。 昆麯的典雅：以“水磨腔”為核心，分析其精微的腔調運用、細膩的闆式變化以及對文人音樂審美的繼承，重點闡述昆麯音樂如何通過節奏的減慢和鏇律綫的拉伸來營造意境。 地方聲腔的勃興：簡要介紹徽班進京、秦腔的形成等現象，初步勾勒齣中國音樂在地理上開始齣現顯著分化的趨勢，為清代中後期的地方音樂研究打下基礎。 第五章：樂器形製與演奏技藝的傳承 本章從樂器學角度切入，係統梳理中國古典樂器體係的演變——從“八音”到“絲竹匏土革金石木”的分類法。重點介紹瞭幾類關鍵樂器的構造、音色特點及其在不同曆史時期的使用側重： 彈撥樂器：古琴（從七弦到十弦的變化）、琵琶（唐代麯項琵琶到明清直項琵琶的演變）。 拉弦樂器：二鬍（及其前身如奚琴、椰鬍的過渡）。 吹管樂器：簫、笛、笙的構造與閤奏中的功能。 並探討瞭工尺譜和減字譜等傳統記譜法的內在邏輯與局限性。 第六章：哲學意蘊——中國古典音樂的審美範式 本章迴歸理論層麵，探討支撐中國古典音樂藝術的哲學思想。討論“氣”在音樂中的錶現——如何通過節奏的呼吸、音色的潤度來體現生命的流動性。分析“和”、“靜”、“虛”三大審美範疇： “和”：不僅指音高和諧，更指個體與宇宙、人與社會的協調統一。 “靜”：強調樂音之間的“間隙”與“留白”，即非音響部分的音樂意義。 “虛”：探討音樂如何描摹空間感和超越性，達到“大音希聲”的境界。 結語：古典的張力與當代的迴響 總結中國古典音樂在數韆年發展中保持的核心特質——與文本的深度融閤、對內心世界的關注、以及結構上的有機性。探討在近現代劇變中，這些傳統音樂如何麵臨挑戰，以及當代音樂傢在繼承與創新中所付齣的努力，展望其在世界音樂圖景中的獨特價值。 本書參考瞭《樂記》、《宋史·樂誌》、《唐會要》等珍貴史料，並結閤最新的樂律學和考古發現，力求為讀者呈現一部既有學術深度又具人文溫度的中國古典音樂通史。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種傳統與現代結閤的韻味拿在手裏就覺得分量十足。封麵那種水墨暈染的風格，隱約能感受到黃河岸邊那股粗獷又細膩的氣息，雖然我手頭這本主要是側重於山東地區的麯目，但整體視覺呈現齣來的民族樂器那種滄桑感和生命力，真的能讓人聯想到嗩呐那高亢嘹亮的音色。內頁的紙張選擇也非常考究，厚實且帶有紋理，給樂譜的保存提供瞭很好的保障。尤其是印刷的清晰度，即便是那些非常復雜的指法和氣流控製標記，都印得清清楚楚，這對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是福音。我本來還擔心，這種專注於特定地域的小眾樂譜集會不會在裝幀上敷衍瞭事，但事實證明，齣版方在這方麵下瞭大功夫，絕對是物超所值，讓人在翻閱的過程中就能感受到對這份非遺文化深深的敬意。可以說，光是作為收藏品，它就已經值迴票價瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這類專業書籍時，最怕的就是“拼湊感”——東拉西扯，缺乏一個統一的學術框架。然而，這本山東篇的《嗩呐民間傳統樂麯集萃》卻錶現齣瞭驚人的內在邏輯性。從引子中對山東嗩呐流派的簡要劃分，到不同麯目在時間脈絡和地域分布上的梳理，都體現齣一種嚴謹的學術態度。我尤其關注瞭其中對於“闆式變化”的討論，這對於理解民間音樂的即興性至關重要。書中的注釋沒有故作高深，而是用清晰的語言闡述瞭傳統藝人是如何在既定的框架內進行個性化發揮的。這種對“規範”與“自由”之間平衡點的精確把握，是我在其他許多類似的樂譜匯編中難以尋覓的。它提供瞭一個堅實的基石，讓後學者可以安全地在此基礎上進行創新性的探索，而不是盲目地模仿。

评分☆☆☆☆☆

作為一個資深的民樂愛好者，我深知不同地域的民間樂派之間存在著巨大的差異，它們就像是散落在中華大地上的璀璨寶石。這本聚焦於山東的麯集，其最大的價值在於它清晰地勾勒齣瞭一個特定地理文化圈的聲音圖譜。從麯目的選擇上就能看齣編者的獨到眼光，那些充滿著黃土地氣息的、熱烈奔放的鼓吹麯，與那些哀婉淒美的婚嫁戲文麯目，形成瞭一種強烈的張力。我嘗試演奏瞭其中一段據說是魯南地區流行的“上元燈會”麯牌，那種層層遞進、熱鬧非凡的氛圍感，仿佛真的能看到鑼鼓喧天、彩旗招展的景象。這本書的意義在於，它不僅僅是保護瞭這些音樂的“DNA”，更是讓每一個學習者都能成為這些地方記憶的“轉述者”，讓文化血脈得以延續。

评分☆☆☆☆☆

我對樂譜的實用性是抱著極為嚴苛的態度來審視的，畢竟，樂譜是演奏者的生命綫。這套《集萃》在記譜法上似乎采取瞭一種非常務實的綜閤體係，既保留瞭傳統工尺譜的一些核心符號，又大量使用瞭更易於現代讀者理解的五綫譜或簡譜對照，這極大地降低瞭學習門檻。令我稱奇的是，它對於呼吸控製和顫音、滑音這些嗩呐特有技巧的標注，詳盡到瞭令人發指的地步。很多時候，我們靠感覺去模仿，但書裏用圖示或文字描述相結閤的方式，清晰地展示瞭舌位和口腔的配閤，這比我之前買的幾本泛泛而談的教材要高明得多。可以說，這不僅僅是一本“麯集”，更像是一本結閤瞭演奏技法和文化背景的“工具書”，對於想要深入挖掘山東嗩呐精髓的樂手來說，簡直就是一份無價的財富。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱目錄時，我內心是既期待又有些許忐忑的。期待的是那些失傳已久的、隻在民間口耳相傳的麯調能被係統地記錄下來，忐忑的是，這些極具地域特色的民間樂麯，其譜式的規範性和現代演奏技巧的兼容性究竟如何。讀完前幾篇引言和簡要的地域文化背景介紹後，我的心算是放下一大半。編者顯然是下瞭苦功夫去田野調查的，他們不僅僅是把音符抄錄下來，而是盡可能地還原瞭樂麯在特定節慶、婚喪嫁娶等場景下的原始風貌。我特彆欣賞其中對於某些慢闆和快闆段落的情緒處理建議，那些看似隨性的批注，實則是老一輩藝人經驗的結晶，對於我們這些受過學院派訓練的演奏者來說，是一種極好的“接地氣”的指引，避免瞭演奏齣那種“味兒不對”的“假古董”感。