舒曼鋼琴麯選 中央音樂學院鋼琴係編 鋼琴作品選集 舒曼鋼琴作品集 音樂鋼琴書麯譜書人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002520

商品编码：29737807650

丛书名： 舒曼钢琴曲选 中央音乐学院钢琴系编

出版时间：1960-06-01

     

鋼琴藝術的巔峰迴響：肖邦鋼琴作品精選與演奏實踐 本書聚焦於浪漫主義時期音樂巨匠弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴創作，旨在為專業鋼琴學習者、音樂院校學生以及對肖邦音樂有深入研究興趣的演奏傢提供一套全麵、深入且富含實踐指導的樂譜與解析。本書並非舒曼作品的選集，而是獨立成冊，專注於肖邦鋼琴藝術的傳承與發展。 --- 第一部分：肖邦鋼琴作品的時代背景與藝術特徵 本書首先導引讀者進入十九世紀上半葉的歐洲音樂圖景，重點闡述肖邦所處的浪漫主義浪潮及其對波蘭民族精神的深刻融入。我們將探討肖邦音樂的獨特性，即如何將古典主義的嚴謹結構與浪漫主義的個人情感錶達完美地熔鑄一爐。 1.1 肖邦的創作哲學與民族根源 詳細剖析肖邦對波蘭民間音樂、馬祖卡舞麯和波蘭舞麯的吸收與提煉。我們將考察其作品中如何體現“祖國情結”，從內斂的憂鬱到激昂的抗爭，分析這些民族元素在宏大藝術結構中的錶現形式。 1.2 鋼琴音色的革命性探索 肖邦被譽為“鋼琴詩人”，他的貢獻不僅在於鏇律與和聲，更在於對鋼琴這一樂器的潛能發掘。本部分深入研究肖邦對踏闆的精妙運用、對指法與觸鍵（touch）的革新性要求，以及他如何通過對中上音區的細膩處理，創造齣前所未有的“歌唱性”音色。我們將對比分析不同時代（如布裏歐蒂鋼琴與現代三角鋼琴）對演奏風格的潛在影響。 --- 第二部分：核心作品深度解析與演奏指南 本書精選瞭肖邦最具代錶性和技術挑戰性的作品，並從音樂學、和聲學和演奏技巧三個維度進行拆解分析。 2.1 敘事麯（Ballades）與敘事精神 我們選取瞭肖邦四首著名的敘事麯，它們是鋼琴文獻中敘事深度與技巧難度並重的典範。 技術聚焦： 針對敘事麯中大跨度的琶音、復雜的對位織體以及需要瞬間情緒轉換的段落，提供具體的練習方案。例如，如何處理《降G大調敘事麯》（Op. 23）中的激情爆發點，以及《降A大調敘事麯》（Op. 47）中流動的鏇律綫如何保持其內斂的敘事感。 文學對照： 探討每首敘事麯可能關聯的文學主題（如密茨凱維奇的詩歌），指導演奏者如何將文學意象轉化為鋼琴語言。 2.2 瑪祖卡與波蘭舞麯：風格的對比與統一 對肖邦的馬祖卡（Mazurkas）和波蘭舞麯（Polonaises）進行並置研究。 瑪祖卡（Mazurkas）： 強調其節奏的靈活性、重音的錯位處理以及內省的情感錶達。書中會提供針對波蘭地方風格的節奏微調建議，使其擺脫機械的節拍感。 波蘭舞麯（Polonaises）： 特彆是《降A大調波蘭舞麯“英雄”》（Op. 53）和《降C小調波蘭舞麯》（Op. 40 No. 2）。分析其宏大的結構、英雄主義的色彩和極端的力度對比，並指導如何平衡左手八度與右手鏇律的清晰度。 2.3 夜麯（Nocturnes）：光影與內心的對話 精選瞭中晚期最具代錶性的夜麯，著重於其“歌唱性”和音色的柔美處理。 觸鍵與弱奏（Pianissimo）： 如何在極弱的力度下保持鏇律的清晰和音色的豐富，避免“飄”或“沙啞”。書中將引入關於手指重量轉移的詳細圖解。 裝飾音的自由處理： 肖邦的裝飾音並非簡單的炫技，而是鏇律的延伸。指導讀者如何根據樂句的呼吸，對顫音、迴音和花腔進行富有想象力的潤飾。 2.4 前奏麯與練習麯：技巧的詩意化 本書對《二十四首前奏麯》（Op. 28）和核心練習麯進行瞭技術性解構。 練習麯的“非練習麯性”： 強調肖邦練習麯的音樂性高於純粹的技術訓練。例如，對《革命練習麯》（Op. 10 No. 12）的分析將側重於其曆史背景和右手持續的爆發力維持，而非單純的指力訓練。 前奏麯的和聲語言： 針對每首前奏麯的和聲特點，例如《升C小調前奏麯》（Op. 28 No. 24）的半音下行與情緒遞進，提供和聲分析來指導演奏的邏輯性。 --- 第三部分：演奏實踐與版本學考量 本書的價值體現在其對演奏實踐的指導上，它鼓勵演奏者進行批判性學習，而非盲目遵循單一版本。 3.1 踏闆運用的高級技巧 本書詳細討論瞭肖邦作品中踏闆使用的演變，以及如何利用現代鋼琴的延音效果來模仿十九世紀鋼琴的音響特性。我們提供瞭一套針對不同樂章（如慢闆的連貫性、快闆的清晰度）的踏闆標記建議，並明確指齣哪些是作麯傢本人遺留下的清晰指示，哪些是後世編輯的推測。 3.2 版本對比與演奏詮釋 書中精選瞭數個關鍵樂句，對比瞭如捷爾尼（Klindworth）、伊果夫（Paderewski）以及當代學者版本（如Debûssy或Cortot的批注）之間的細微差彆。這部分旨在培養演奏者對版本的鑒彆能力，理解不同詮釋對音樂意境的影響。 3.3 肖邦風格的“呼吸”與“Rubato” “肖邦式自由速度”（Rubato）是本書討論的重點。我們區分瞭“真正的肖邦魯巴托”（即鏇律的自由與伴奏的穩定保持對比）和“錶麵上的速度起伏”，提供瞭大量範例來指導如何實現這種內在的節奏張力，使演奏充滿生命力與人性化的錶達。 --- 總結： 本書是獻給深入探索肖邦鋼琴藝術的演奏傢與學者的一份嚴謹而充滿激情的指南。它側重於肖邦的風格、技巧的哲學基礎，以及如何將這些不朽的樂譜轉化為富有個人色彩的舞颱錶演，是理解和演繹浪漫主義鋼琴巔峰作品的必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

這套書的選麯範圍簡直是為那些渴望深入德奧浪漫主義核心的鋼琴學子量身定做的，我拿到手的時候，那種沉甸甸的質感就讓人心生敬畏。中央音樂學院的編排功力果然不同凡響，他們顯然不是簡單地羅列麯目，而是經過瞭深思熟慮的教學邏輯在裏麵。比如，初級的《童年情景》係列，選取的幾首麯子在技術上循序漸進，從指尖的獨立性到踏闆的細膩控製，每一步都像是為初學者鋪設的堅實階梯。尤其贊賞的是，有些選段的指法提示極其精準，這對於我們自學或者在老師指導下精進細節的學生來說，簡直是省去瞭大量摸索的時間。而且，他們對一些被頻繁演奏的作品，比如《狂歡節》或《蝴蝶》，也做瞭非常獨到的片段選取，既保證瞭學習的完整性，又避免瞭初學者在麵對巨著時産生畏難情緒。我發現，通過這套選集，我能更清晰地追蹤舒曼音樂語言的發展脈絡，從早期的田園牧歌式抒情，到後期那種略帶憂鬱和哲思的錶達，這種係統性學習帶來的收獲，遠超於零散地收集單首麯目。這不僅僅是一本麯譜，更像是一部微型的舒曼鋼琴作品研習指南，對提升演奏的深度和音樂理解力，絕對是不可多得的良方。

评分☆☆☆☆☆

與其他版本相比，這套選集在“學習階段劃分”上的細緻入微，令我印象最為深刻。我之前用過一些外國引進的版本，選麯非常“隨意”，要麼就是把所有奏鳴麯都放進去，把人嚇退；要麼就是隻挑最炫技的部分。而這套書顯然是站在教師的角度來設計的。它不是簡單地按創作年代排列，而是根據鋼琴學習者技能成熟度的麯綫來安排的。你可以清晰地看到，第一冊側重於音型和節奏的穩定性訓練，第二冊開始引入復雜踏闆和聲部的獨立性，而到瞭後麵的冊子，纔開始挑戰一些篇幅稍長、結構更復雜的浪漫主義敘事麯。這種“爬樓梯式”的學習路徑，對於建立紮實的德奧學派基礎至關重要。我尤其欣賞它在引入那些難度較高的技巧（比如快速的音域跨越或復雜的交錯指法）時，總是先用難度稍低的同類型練習進行“預熱”，讓人感覺每一步的提升都是自然而然的，而不是突兀的陡坡。這種潛移默化的教學設計，極大地提高瞭練習效率和學習的持續性。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名業餘愛好者，我最擔心的是買到那種隻適閤音樂學院高材生的“天書”。但這套由中央音樂學院編訂的《舒曼鋼琴作品選集》成功地打破瞭這種刻闆印象。它的價值在於，它提供瞭一個非常“接地氣”的窗口，讓我們能觸及到舒曼音樂的精髓，而不需要具備演奏柴可夫斯基協奏麯的體力。選取的片段雖然經典，但都圍繞著鋼琴的抒情潛能展開，極大地開發瞭中等程度學習者的錶現力。舉個例子，選集中對《幻想麯》中那些優美而略帶憂鬱的慢闆樂章的側重，遠勝於對那些需要炫技的快速段落的偏愛，這讓我們可以把精力聚焦在如何塑造音色和錶達細膩的情感張力上。這套書讓我深刻體會到，真正的音樂教育，是培養“會聽的耳朵”和“會說話的手”，而不是僅僅追求速度和力度。它鼓勵演奏者去傾聽鋼琴內部的聲音對話，去體會浪漫主義音樂中那種對“無限”的嚮往和在有限的篇幅中實現情感的完整錶達，這對於提升非專業人士的音樂素養，具有裏程碑式的意義。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是這本選集的“可操作性”和版本質量。人民音樂齣版社的印製水準一嚮穩定可靠，裝幀結實，紙張的白度和油墨的清晰度都非常適閤長時間的閱讀和練習，這對於鋼琴學習者來說至關重要，畢竟我們得反復翻看。但更讓我驚喜的是，編者們在處理那些復雜的織體和對位時，對聲部綫條的清晰度把握得非常好。舒曼的鋼琴音樂，常常被戲稱為“室內樂化”，他那種多層次的對話感，如果譜子印得模糊不清，很容易讓演奏者在演奏時“打架”。但在這本選集中，即便是像《交響練習麯》中那種密集的和聲變化，每一條鏇律綫都像是被用細針描繪齣來的一樣，清晰可辨。我尤其注意到，他們對踏闆記號的處理相當剋製而精準，沒有過度標注，而是留齣瞭足夠的空間給演奏者去結閤自己鋼琴的特性和對樂麯情緒的理解進行微調，這種“恰到好處的留白”，恰恰體現瞭高水平的編輯智慧。對於那些追求“原汁原味”卻又希望有明確指引的演奏者來說，這套書提供的就是這樣一種平衡的體驗，它讓你在尊重原作的基礎上，構建起自己對作品的理解框架。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對麯目背景和時代精神非常執著的學習者，很多選集往往隻關注技術和指法，卻忽略瞭音樂背後的浪漫主義情懷。然而，這套中央音樂學院編選的《舒曼鋼琴作品集》在這一點上做得非常齣色。它仿佛在邀請你進入十九世紀前半葉的德意誌精神世界。閱讀過程中，我經常會聯想到舒曼與剋拉拉的愛情故事，以及他與魏瑪宮廷的那些微妙關係，這些背景知識，被巧妙地融入到選麯的選取邏輯中。比如，那些充滿詩意和夢幻色彩的片段，明顯是傾嚮於展現他“弗洛雷斯坦”和“尤瑟比烏斯”雙重人格的對立與融閤，這使得練習過程不再是枯燥地跑音階和琶音，而變成瞭一種情感的投射與對話。那些標有標題的樂麯，如《兒歌》或《森林場景》中的某些段落，選得極具代錶性，能讓人一下子抓住作品的核心意象。這種帶有強烈文學色彩和情感導嚮的選麯，極大地激發瞭我去研究那個時代音樂美學的熱情，讓我體會到，舒曼的音樂是“用鋼琴寫成的詩歌”，而這套書，就是一把開啓這扇詩歌之門的鑰匙。