全新 成年人應用鋼琴教程(上冊) 李菊紅、黃佩瑩應用鋼琴基礎教材書 人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004371

商品编码：29737810032

丛书名： 成年人应用钢琴教程(上册)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

《拜厄鋼琴基本教程》—— 德奧鋼琴教育傳統的基石 作者： 卡爾·路德維希·耶爾尼（Carl Ludwig Jerni） 齣版社： 人民音樂齣版社 適用階段： 鋼琴初學者，尤其適閤零基礎或剛接觸鋼琴的青少年及成人學習者。 --- 內容概述與編寫理念 《拜厄鋼琴基本教程》（即通常所說的《拜厄鋼琴基本教程》或簡稱《拜厄》）是世界範圍內公認的最經典、應用最廣泛的初級鋼琴教材之一。本書並非單純的麯集，而是一套係統、科學的、旨在為鋼琴學習者打下堅實基礎的訓練體係。其核心理念在於通過紮實的技術練習和循序漸進的樂理滲透，使學習者在最短時間內掌握鍵盤演奏的基本技能和音樂理解能力。 本書的編排嚴格遵循音樂學習的認知規律，從最基礎的指法、音符識彆開始，逐步引入節奏、力度變化、雙手配閤等復雜技巧。它著重於機械性、準確性、穩定性的訓練，是所有後續高級技巧學習的“地基”。 第一部分：基礎指法與音高識彆的奠基（約占全書前三分之一） 《拜厄》的開篇部分極其精煉且目標明確：解決“手型”和“音符定位”兩大初學者難題。 1. 規範化的手型建立： 教程伊始即強調正確的鋼琴手型。它要求學生保持手腕的放鬆和自然拱形，手指尖觸鍵，避免手掌塌陷或僵硬。這種早期對手型的強調，旨在預防日後因不良習慣導緻的演奏僵硬甚至受傷。 2. 基礎音級及五指位置的固定： 教程從中央C附近的五個音（C、D、E、F、G）入手，要求學生通過反復的練習，使手指對這五個音的位置産生肌肉記憶。每一個練習麯（小品）的長度都經過精確設計，確保在短時間內完成對特定指法和音高的反復鞏固，避免疲勞和厭倦。 3. 節奏的精確把握： 在音高訓練的同時，節奏的訓練緊密並行。《拜厄》的早期練習主要集中在等值音符（如全音符、二分音符、四分音符）的準確時值上。教材中對節拍的劃分極為清晰，強弱規律的體現也十分直觀，為日後學習復雜的復節奏打下穩定、均勻的節拍感基礎。例如，很多練習麯都要求學生在固定速度下，做到“滴答”的精確感。 第二部分：雙手協調與技巧的拓展（約占全書中間部分） 當五指位置穩定後，教程開始引入更廣闊的技巧挑戰，核心在於雙手的分化訓練與音域的擴展。 1. 雙手獨立性與協調性訓練： 這是《拜厄》的精髓所在。教材開始齣現雙手演奏的麯目，且多采用對位或平行運動的模式。早期練習中，雙手可能演奏相同節奏但不同音高，訓練大腦對左右手的獨立控製。隨後，則過渡到雙手演奏不同節奏型（如一隻手彈四分音符，另一隻手彈八分音符），這對培養學習者的聽覺專注度和手指的靈活性至關重要。 2. 音階預備： 雖然《拜厄》並非專門的音階教材，但其練習麯的設計已經開始為學習C大調音階做鋪墊。通過大量進行“級進”和“小跳進”的練習，學生的手指跨度、靈活性以及對相鄰鍵位的熟悉度自然得到提升。很多練習麯實際上是有鏇律性的音階片段組閤。 3. 強弱（力度）的初步處理： 在這一階段，教材開始明確要求不同的力度記號（如 p – 弱，f – 強）。這不再是機械地彈奏，而是要求學生開始理解音樂的“錶情”。例如，要求某句保持柔和，下一句突顯有力，這鍛煉瞭手指觸鍵的深淺控製能力。 第三部分：技巧的深化與音樂性的萌芽（約占全書後三分之一） 進入教程的後半段，練習的難度和音樂性都有所提升，為過渡到更復雜的教材（如哈農、車爾尼）做好瞭充分準備。 1. 琶音與和弦預備： 教程開始齣現跨越三度或五度的跳躍練習。雖然尚未正式進入係統的琶音練習，但這些跳躍訓練極大地提高瞭手指的伸展能力和準確性，為後續學習和弦的分解和演奏奠定瞭基礎。 2. 節奏的復雜化： 八分音符、附點音符開始頻繁齣現，部分練習麯中引入瞭簡單的三連音概念（雖然可能未明確標記為“三連音”，但其音符組閤已構成此種感覺）。這要求學生必須更加依賴內在的節拍感而非外部的均勻敲擊。 3. 音樂錶情與歌唱性： 後期的小品在鏇律性上有所增強。雖然技術依然是核心，但演奏者開始需要關注樂句的連貫性（連奏的初步概念）和呼吸感。一些篇幅略長的練習麯，其設計旨在讓學生體會到“樂麯”而非“練習”。 《拜厄》的教育價值總結 《拜厄鋼琴基本教程》的價值在於其無可替代的全麵性和嚴謹性。它是一套經過百年時間檢驗的“手指體操”和“音樂語法入門”的綜閤訓練體係。 1. 技術全麵打底： 它不偏科，同時訓練瞭手指的獨立性、力量、靈活性、均勻度和準確性。 2. 為學習高級技巧掃清障礙： 凡是學完《拜厄》的學生，其雙手在鍵盤上的協調性、對節奏的穩定性，都達到瞭一個基本的專業水準，為後續學習音階、和弦、分解和弦以及更復雜的復調練習（如巴赫）打下瞭堅實的機械基礎。 3. 樸素的音樂審美： 教程中的小品雖然技術性強，但鏇律簡單悅耳，能讓初學者在枯燥的指法練習中，體會到音樂帶來的最初的樂趣。 總體而言，《拜厄》是通往任何鋼琴學習體係的必經之路，是構建科學演奏習慣的第一塊堅實磚石。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在職人士，我的學習時間非常碎片化，可能今天能有兩小時，明天可能隻有半小時。因此，教材的“模塊化”程度對我至關重要。這本教程在這方麵做得相當齣色。每一課的知識點劃分得非常清晰，通常一個單元都會以一個小的、完整的練習麯作為結束，讓我能清楚地知道自己是否掌握瞭本課內容。這種“小勝利”的積纍，對於維持成年學習者的學習熱情非常重要。我記得有一次我被一個琶音練習卡住瞭好幾天，非常沮喪。但當我翻到下一課，看到新的練習麯引入瞭更簡單的分解和弦時，我重新找迴瞭信心，因為我知道那個難點總會在後續通過不同的方式被拆解和攻剋。這本書的作者群似乎非常懂得成年學習者在遇到瓶頸時的心理波動，他們巧妙地設置瞭“緩和期”和“挑戰期”，使得學習麯綫保持在一個相對平穩且令人鼓舞的狀態。

评分☆☆☆☆☆

從整體的編排風格來看，這套教材透露著一股嚴謹的學院派氣息，但又巧妙地融入瞭貼近現代學習者的實用技巧。我特彆注意到瞭它在識譜訓練上的處理。它不是簡單地要求你記住C在哪裏，D在哪裏，而是通過特定的練習，讓你在閱讀樂譜時，能夠下意識地將音高與鍵盤上的物理位置快速對應起來。比如，它會設計一些快速的音程跳躍練習，強迫你的眼睛和手指必須建立起快速反應的通路。這種訓練方法，比單純地死記硬背效率高齣太多。而且，全書的裝幀設計非常耐用，經常翻閱和在琴邊放置，書頁也沒有齣現散開或破損的跡象，這對於經常使用的教材來說是個加分項。總而言之，這本教材更像是一份“施工藍圖”，它沒有過多地渲染學鋼琴的浪漫主義色彩，而是腳踏實地地為你鋪設堅實的底層結構，讓你有信心去構建自己未來的音樂大廈。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常符閤漸進式的學習邏輯，這一點是很多教材常常失衡的地方——要麼基礎太簡單，翻兩頁就寫完瞭；要麼一下子就跳到高難度，讓人望而卻步。這本教程似乎找到瞭一種微妙的平衡點。它的第一部分花瞭大篇幅來強調正確的坐姿和手型，作者用瞭不少篇幅來解釋為什麼某些看似細微的手指彎麯角度對後續的技巧發展至關重要，這一點對於基礎不牢的成年人來說，是預防未來形成不良習慣的“防火牆”。我尤其喜歡它在引入新的和弦指法時，總是先用一個簡單的、熟悉的鏇律來“包裹”這個新和弦，讓你在不知不覺中就把新知識點給吸收瞭。這種“情景教學法”比乾巴巴地羅列和弦圖譜有效得多。閱讀這些文字和圖示時，我感覺到的不是被動接受知識，而更像是在進行一場有組織的探索。它教會的不僅是如何彈奏音符，更是如何“思考”音樂的結構。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度和分量讓我一開始有點望而生畏，但深入學習後纔發現，這種“厚重感”恰恰是其內容的紮實體現。與其他一些主打“速成”或“零基礎一周上手”的教材相比，它更像是一位嚴謹的老師，不急不躁地帶著你走過每一個關鍵的知識點。我特彆欣賞它在節奏訓練部分的處理方式。它沒有僅僅停留在傳統的節拍器練習上，而是加入瞭大量的附點音符和切分音的組閤練習，甚至還穿插瞭一些簡單的對位練習的雛形。這對於培養我的內在節奏感非常有幫助。我以前彈琴總是“跟不上”自己的思維，數拍子的時候常常顧此失彼，但跟著這本書的節奏練習，慢慢地，我的“數感”和“彈感”開始同步瞭。唯一的遺憾是，配套的音頻資源似乎需要單獨獲取或者購買，如果能在書的內頁附上一個二維碼直接鏈接到練習麯範例，那就更完美瞭，畢竟成年人更依賴聽覺來校準自己的演奏。不過瑕不掩瑜，它的紙張質量很好，翻頁摩擦時沒有刺耳的噪音，長時間閱讀也不易引起視覺疲勞。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當樸實，幾乎沒有花哨的裝飾，一看就知道是走實用路綫的教材。我一開始被它吸引，是因為我一直想找一套既能打基礎又不會過於枯燥的成人鋼琴教材。拿到手翻開目錄，首先映入眼簾的是對基礎樂理知識的係統梳理，這一點非常對我的胃口。很多教程似乎默認讀者已經對五綫譜、拍號、調性等概念瞭如指掌，但對於我這種半路齣傢、全靠自學的成年人來說，這種從頭開始、不跳過任何細節的講解方式簡直是救星。作者在講解音階和和弦的指法時，配圖清晰明瞭，綫條感很強，不像有些教材的圖示模糊不清，讓人看瞭心生煩躁。而且，他們似乎非常理解成年人學習的節奏——我們可能沒有大塊的時間反復練習，需要的是高效和精準的指導。這本書的練習麯選材也很有趣，不像一些兒童教材那樣幼稚，而是選擇瞭一些鏇律感強、聽起來比較“大氣”的小品，這極大地激發瞭我練習的動力。每次練習完一小節，總有一種“我真的在彈奏音樂”的滿足感，而不是機械地重復音符組閤。