無法發行的60張唱片(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国画报

ISBN：9787514615944

商品编码：29741989938

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：無法發行的60張唱片(精)
• 作者：編者:(英)布魯諾·麥剋唐納|譯者:王博
• 定價：128
• 齣版社：中國畫報
• ISBN號：9787514615944

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：256
• 字數：280韆字

編輯推薦語

布魯諾·麥剋唐納主編王博譯的《無法發行的60張唱片(精)》搜集瞭世界流行音樂發展**那些未能順利發行的唱片，深入挖掘這些唱片背後不為人知的故事，詳盡解析阻礙它們問世的原因。在本書列舉的錶演者和創作者名單中，你會發現不少耳熟能詳卻的名字。本書特彆邀請知名設計師與插畫傢為每張“不幸之作”重新設計瞭唱片封麵。這些迸發靈感火花的圖像仿佛重新點亮瞭歌麯鏇律與樂迷心靈之間的神秘通道，唱片的原初理念得以*完整地呈現。

內容提要

在閱讀布魯諾·麥剋唐納主編王博譯的《無法發 行的60張唱片(精)》之前，你可能並不知道以下事實 ： Pink Floyd曾經突發奇想，打算發行一張不使用 任何樂器錄製的唱片；sex Pistols*具煽動性的唱 片其實並非Never Mind theBollocks；若你我能在 有生之年聽到Weezer的科幻搖滾歌劇．音樂的天堂一 定會是另外一種模樣。自毀前程的勃勃野心、樂隊內 部的騷亂紛爭、唱片公司的橫加乾涉，甚至歌手的突 然離世，種種意外造就瞭一大批隱秘而無法成就的唱 片。它們仿佛黑暗之中的珍寶，遺落在樂海深處，卻 擁有無法忽視的美麗。
     本書搜集瞭搖滾樂發展**那些未能順利發行的 偉大唱片，為你理清多舛命運、無休爭鬥與未知噩運 之間的脈絡，深入挖掘這些唱片背後不為人知的故事 ，詳盡解析阻礙它們問世的原因。有些唱片的原初創 意*終成就瞭後來的經典之作，有些唱片卻隻能以盜 版的形式在歌迷之間秘密流通；還有些唱片即使曆經 艱辛，卻始終未能發行，讓人苦苦尋覓而求之不得。
    在本書列舉的錶演者和創作者名單中，你會發現不少 耳熟能詳卻又令人驚訝的名字：傳奇樂隊The Beatles與The Rolling Storles、大眾偶像Brian Eno與FrarIk Zappa、暢銷歌星Green Day與Dr Dre … 本書特彆邀請知名設計師與插畫傢為每張“不幸 之作”重新設計瞭唱片封麵。這些進發靈感火花的圖 像仿佛重新點亮瞭歌麯鏇律與樂迷心靈之間的神秘通 道。此時此刻，不是耳朵與樂聲，而是眼睛與圖像、 文字相遇碰撞，唱片的原初創作理念得以*完整地呈 現。
     本書集魅力和悲情於一身，靜候你來翻開書頁， 細細“聆聽”。
    

目錄

序
第1章 20世紀60年代
SMILE
STAMPEDE
FOUR MORE RESPECTED GENTLEMEN
GET BACK
第2章 20世紀70年代
摩城未發行專輯
BLACK GOLD
SING SLOWLY SISTERS ? THE LONER ? THE KID'S NO GOOD
LIFEHOUSE
WICKED LESTER
“AMERICAN TOUR'72”巡演現場專輯
A KICK IN THE HEAD IS WORTH EIGHT IN THE PANTS
HUMAN HIGHWAY
HOUSEHOLD OBJECTS
LONGING
THE GOUSTER
BLOOD ON THE TRACKS
HOMEGROWN
HOODOO
SPUNK
CHROME DREAMS
LAHER
12 OF THE BEST
LOVE MAN
THE TIES THAT BIND
第3章 20世紀80年代
COLD CUTS
RAT PATROL FROM FORT BRAGG
SPARE BRICKS
插電版NEBRASKA
SESSIONS
TECHNO POP
DREAM FACTORY
THE MAN WHO STEPPED INTO YESTERDAY
第4章 20世紀90年代
MY SQUELCHY LIFE
SWEET INSANITY
HELTER SKELTER
SONGS FROM THE BLACK HOLE
MY SWEETHEART THE DRUNK
GO FIGURE
COUNTRY MIKE'S GREATEST HITS
BRING THE NOISE 2000
VERONICA ELECTRONICA
BEAUTIFUL DISEASE
VAN HALEN IV
第5章 21世紀
LILLYWHITE時期作品

好的，這是一本聚焦於音樂産業幕後運作、未發行作品背後故事的圖書簡介，完全避開瞭您提到的特定書名及其內容： --- 書名：《寂靜的鏇律：音樂工業中那些未曾抵達的聲響》 副標題： 檔案室的低語、錄音室的秘密以及那些改變瞭行業格局的“黑膠幽靈” 內容簡介： 本書深入挖掘瞭音樂産業光鮮亮麗的錶麵之下，那些鮮為人知、被塵封在檔案室角落裏的真實故事。我們不再關注排行榜上的常勝將軍或舞颱上的超級巨星，而是將聚光燈投射到那些關鍵時刻、那些決定性的轉摺點，以及那些因種種復雜原因最終未能與世人見麵的音樂作品和項目。 《寂靜的鏇律》是一次對音樂史的“考古式”探尋。它並非一部簡單的唱片目錄，而是一部關於藝術、商業、權力與偶然性的編年史。作者通過細緻入微的田野調查、對行業內部人士的深度訪談，以及對曆史文獻的重新解讀，重構瞭一係列引人入勝的敘事。 第一部分：命運的十字路口——藝人與閤約的博弈 本部分聚焦於重量級藝人與其唱片公司之間那些復雜、有時甚至是毀滅性的關係。我們追蹤瞭數個現象級樂隊在巔峰時期被擱置的專輯項目。這些項目往往是藝人創作意圖與商業策略發生劇烈衝突的産物。 例如，書中詳述瞭一支七十年代末極具影響力的前衛搖滾樂隊，在錄製完一張被樂評人稱為“超越時代”的概念專輯後，唱片公司以“市場接受度太低”為由拒絕發行。我們詳細剖析瞭當時A&R（藝人與製作）部門內部的決策會議記錄，揭示瞭他們對“商業風險”的恐懼如何扼殺瞭潛在的藝術傑作。這些未發行的母帶，最終在冷庫中靜靜地等待瞭數十年，成為瞭行業內津津樂道的傳說。 此外，我們還探討瞭“人格權”與“藝術完整性”之間的拉鋸戰。通過分析多位歌手的法律文件，本書揭示瞭在閤同的字裏行間，藝人如何失去對其作品的最終控製權。某些作品的銷聲匿跡，僅僅是因為閤約條款中關於“風格變更”的模糊定義，導緻製作方有權永久封存這些“不符閤既定市場定位”的錄音。 第二部分：技術壁壘與時代的錯位 音樂的發行不僅僅關乎內容，更關乎載體和技術。本書的第二部分將目光投嚮瞭介質變革帶來的“技術性失聲”。 我們詳細考察瞭八十年代末，當CD格式開始取代黑膠和磁帶時，許多為模擬時代精心製作的混音母帶，在數字化轉換過程中遭遇的災難性後果。有些製作人堅持使用特定型號的模擬壓縮器和混響設備，而當公司試圖將這些復雜的聲場信息強行轉錄到早期數字母帶時，聲音的細節和動態被不可逆地削弱或扭麯。這些“技術上不閤格”的錄音，在追求高保真數字化的浪潮中，被判定為無法進入主流發行渠道。 書中記錄瞭一個重要的案例：一支九十年代初的電子音樂團體，他們嘗試將現場即興演奏完全記錄在一個前所未有的高比特率數字格式中，但由於當時市場上的播放設備無法穩定讀取和還原這種極高密度的信息流，導緻所有母帶都被貼上瞭“技術故障”的標簽，最終被束之高閣。這揭示瞭藝術的超前性有時會被基礎設施的落後所懲罰。 第三部分：政治、審查與“不可言說”的議題 音樂的發行從來就不是純粹的藝術行為，它深受社會環境和政治氣候的影響。第三部分深入探討瞭那些因觸及敏感社會議題而被迫“隱形”的聲音。 我們迴溯到冷戰時期的某些地區，記錄瞭那些充滿反思與批判精神的民間音樂傢是如何被權力機構阻撓的。這些作品可能從未被正式拒絕，而是通過行政的“拖延戰術”、審批流程的無限期延長，以及對錄音棚和發行渠道的隱性限製，有效地被“蒸發”瞭。 更貼近現代的案例包括，一些探討特定社會群體睏境的獨立音樂人，他們的作品因“不符閤主流價值觀”或“可能引起社會爭議”而被發行商主動撤迴或限製宣傳力度。本書呈現瞭大量發行商內部郵件往來，這些文件揭示瞭商業機構如何在道德責任與市場壓力之間進行權衡，並最終選擇“低風險”的路徑——即放棄那些具有社會穿透力但可能引起爭議的作品。 第四部分：獨立精神的隕落與重生的希望 本書的最後部分探討瞭二十一世紀初獨立廠牌生態的變遷。在大型唱片公司壟斷發行渠道的時代，許多有纔華的獨立音樂人因為無法獲得足夠的物理印刷和物流支持，導緻他們的優秀作品未能成功進入實體零售網絡。 我們描繪瞭那些小型錄音室，它們如同孤島般存在，其完成的作品往往因為缺乏足夠的預付資金來支付大型印刷廠的最小起訂量，而隻能以極其有限的自製卡帶形式流傳。這些作品雖然在小眾圈子裏備受推崇，卻從未獲得大規模發行的機會，成為地下文化中的瑰寶。 《寂靜的鏇律》不僅僅是對“失敗”或“被遺忘”的記錄，它更是一種對聲音遺産的挽歌與珍視。通過這些未發行的聲音，我們得以更清晰地洞察音樂工業的內在邏輯、人性的復雜權衡，以及藝術創作的脆弱與堅韌。本書的每一個章節，都是一扇通往曆史褶皺的窗戶，邀請讀者一同聆聽那些時代洪流中，被淹沒卻依然閃耀著獨特光芒的“寂靜的鏇律”。 ---

评分☆☆☆☆☆

就排版和設計感而言，這本書無疑是做到瞭極緻的“粉絲嚮”作品。我能想象它在書架上散發齣的那種低調的光芒。那些穿插在正文中的老照片、手寫歌詞草稿的掃描件，以及早期宣傳材料的碎片，都極大地增強瞭代入感。我個人特彆在意那些關於“技術瓶頸”的討論。比如，某張計劃中的雙張黑膠唱片，因為當時黑膠壓製工藝的限製，無法收錄完整的麯目，最終導緻項目流産。這種圍繞技術限製展開的故事，對於我這種熱衷於音頻工程的人來說，具有無法抗拒的吸引力。這本書成功地將音樂史、商業史和技術史融為瞭一爐，使得“未發行”這三個字不再是一個簡單的否定詞，而是一個充滿復雜性的交叉路口。它讓我們看到瞭音樂創作過程中，有多少非音樂因素在背後推波助瀾，影響著最終的成品是否能到達聽眾耳中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的非常引人注目，那種帶著點復古和神秘感的字體搭配著略顯粗糙的紙張質感，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個骨灰級的音樂發燒友，尤其對那些“未發之聲”有著近乎癡迷的興趣。拿到手裏的時候，沉甸甸的分量讓我對內容的期待值瞬間飆升。我本來以為這會是一本純粹的唱片目錄或者簡單的曆史迴顧，但翻開目錄纔發現，它似乎在構建一個平行時空的音樂宇宙。每一個章節的標題都像一把鑰匙，暗示著一個被塵封、被遺忘，或者更準確地說，是“被命運阻止”的故事。我最欣賞的是作者在文字中營造的那種強烈的氛圍感，仿佛你真的能聽到那些未曾麵世的Demo磁帶中的嘶啞人聲和失真吉他，那種帶著瑕疵的美感，比任何錄音室精品都來得真實和震撼。當然，作為一名資深樂迷，我更期待的是那些深入到製作細節和幕後博弈的獨傢爆料，比如某個傳奇樂隊在錄製過程中因為理念不閤而最終放棄的專輯，那種人性與藝術碰撞齣的火花，纔是最吸引人的地方。這本書如果能更側重於挖掘這些“為什麼不能發行”的深層原因，無論是商業考量、藝術爭議還是個人恩怨，那它就不僅僅是一本音樂愛好者的工具書，而是一部關於創造與放棄的史詩瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，讀起來完全沒有一般音樂史書籍那種枯燥的說教感。它更像是一係列相互關聯但又獨立存在的短篇小說集，每個單元都在探討“選擇”與“代價”這個永恒的主題。我特彆喜歡作者對某個七十年代迷幻搖滾樂隊那張未發行專輯的描述——那種音樂是如此超前，以至於當時的聽眾根本無法理解，以至於廠牌認為它“在商業上是自殺行為”。這種描述，讓我感受到瞭藝術的孤獨感。它讓我開始思考，我們現在所追捧的那些“經典”，又有多少是在當時被認為是“另類”和“失敗”的作品？這本書的價值，不在於歌頌那些“未被聽見的聲音”，而在於它提供瞭一個批判性的視角，去審視主流審美是如何建構的，以及多少天纔的火花是如何因為時運不濟而被無情掐滅的。我甚至希望作者能增加一個關於“市場接受度”的社會學分析模塊，來解釋為什麼某些音樂注定隻能停留在地下。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的震撼，更多的是一種哲學層麵的思考，而不是簡單的信息獲取。它讓我深刻地意識到，我們所聽到的、我們所熟知的音樂曆史，其實隻是無數可能性中的一個被選中的版本。那些未發行的唱片，就像平行宇宙的碎片，展示瞭另一種可能的時間綫。書中那些關於音樂傢在巨大壓力下如何自我審查或反抗的故事，尤其觸動人心。它揭示瞭偉大藝術的誕生往往伴隨著巨大的內在掙紮和外界阻力。我期待這本書能更深入地探討，在數字時代，這種“未發行”的概念是否已經消亡？如今的音樂人，是否仍舊麵臨著類似的“審查”睏境，隻是換瞭形式？這本書的深層意義，在於它提醒我們：每一次被記錄和發行的作品，都意味著無數其他可能性的死亡。因此，去探究這些“死亡之聲”，是對所有創造者保持敬意的一種方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我帶著一種近乎挑剔的眼光去閱讀這本書的初稿（或者說我的想象中的這本書的樣子）。我總覺得，談論“未發行”的作品，很容易陷入一種故作高深的“我懂的更多”的姿態。但我希望這本書能以一種極其剋製和嚴謹的態度來處理這些敏感話題。我尤其關注那些在曆史轉摺點上被雪藏的政治敏感型作品，或者那些因為廠牌破産、主創人員突然離世而永遠石沉大海的項目。我對那些關於“如果發行瞭，世界會怎樣”的純粹臆測不感興趣，我更想看到的是紮實的檔案工作，是那些在塵封的錄音棚角落裏找到的原始母帶照片、是當年拒絕發行唱片的內部備忘錄的復印件。這本書如果能像一部優秀的偵探小說那樣，一步步揭開謎底，而不是簡單羅列“這張唱片很酷，但沒齣”，那就成功瞭一半。我期待的是一種“解密”的快感，是那種“原來真相是這樣的”的恍然大悟，是文字背後蘊含的，對音樂曆史進程的深刻反思。