法國視唱(第2冊第1分冊2A) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷濛恩古斯塔夫·卡盧利... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 法國音樂
• 高等教育
• 音樂理論
• 聲樂
• 教材
• 音樂學習
• 法語教材
• 音樂技能

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968201

商品编码：29745372114

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：法國視唱(第2冊**分冊2A)
• 作者：編者:(法)亨利·雷濛恩//古斯塔夫·卡盧利
• 定價：28
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968201

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：95
• 字數：134韆字

經典音樂的深度探索：西方音樂史與和聲學專題研究 圖書簡介 本書是一本麵嚮高等音樂院校學生、專業音樂工作者以及對西方古典音樂理論有深入探究需求的學習者的專題研究著作。它旨在係統梳理並深入解析西方音樂自巴洛剋時期迄今的演變脈絡、核心理論體係及其在不同曆史階段的具體實踐。全書內容緊密圍繞音樂史的宏觀敘事與和聲學的微觀分析展開，力求在理論的嚴謹性與實踐的指導性之間找到完美的平衡點。 第一部分：西方音樂史的裏程碑與風格變遷 本部分聚焦於西方音樂史的關鍵轉摺點和代錶性風格，深入剖析瞭不同曆史時期音樂語言的特徵、社會文化背景的影響以及重要作麯傢的貢獻。 第一章：巴洛剋晚期至古典主義的橋梁 本章首先迴顧瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）復調音樂的精髓，重點分析瞭巴赫對賦格結構和對位法的集大成，以及亨德爾在清唱劇和協奏麯體裁上的開拓。隨後，筆鋒轉嚮古典主義（約1750-1820年）的興起，探討瞭“風俗化”與“清晰化”的時代思潮如何促使音樂從復雜的對位轉嚮結構清晰的奏鳴麯式和麯式框架。重點分析瞭海頓在交響樂和弦樂四重奏中確立的典範結構，以及莫紮特如何將歌劇中的人物刻畫和鏇律的靈動性推嚮極緻。 第二章：浪漫主義的激情與個體錶達 浪漫主義（約1820-1910年）被視為音樂史上對情感錶達最為熾熱的時期。本章細緻考察瞭貝多芬晚期作品中蘊含的超越古典規範的個人意誌，以及舒伯特如何將德語藝術歌麯提升至前所未有的高度。隨後，深入探討瞭肖邦對鋼琴這一樂器的革命性挖掘，以及李斯特在鋼琴技巧和交響詩體裁上的大膽嘗試。中後期浪漫主義部分，重點解析瞭瓦格納的“總體藝術作品”概念、主導動機的運用，以及馬勒在交響麯中對人類生存睏境的哲學式追問。本章特彆關注瞭民族樂派的興起，剖析瞭德彪西和拉威爾如何用印象主義的色彩和聲開啓通往現代音樂的序幕。 第三章：二十世紀的多元探索與斷裂 二十世紀音樂的特點在於風格的極度分散化和對傳統規範的全麵反思與顛覆。本章首先解析瞭斯特拉文斯基在《春之祭》中對節奏的重塑和原始主義的迴歸。接著，詳細闡述瞭第二維也納樂派的理論基礎，包括勛伯格的無調性探索、十二音體係（Dodecaphony）的規則構建及其與序列主義（Serialism）的內在聯係。此外，本章還涵蓋瞭新古典主義（Neo-Classicism）對曆史風格的迴溯，以及介於西方主流與邊緣地帶的實驗性音樂，如電子音樂和偶然音樂的早期發展，為讀者提供一個理解現代音樂語匯的必要背景。 第二部分：和聲學理論的深度解析與實踐運用 本部分是本書的核心理論部分，它超越瞭基礎和聲學的範疇，進入到對功能和聲的深入剖析，並兼顧瞭非功能性和聲的初步介紹。 第四章：功能和聲的精細化研究 本章建立在對傳統三和弦、七和弦功能（主、屬、下屬）的熟練掌握之上，著重講解瞭和聲進行中的復雜變化。內容包括：副屬和弦（Secondary Dominants）的係統運用、導七和弦（Leading-Tone Diminished Seventh Chords）的多重功能分析以及遠程轉調（Chromatic Mediants）的技法。特彆闢齣一節討論瞭李斯特、勃拉姆斯等後期浪漫主義作麯傢如何模糊和弦的傳統功能性，運用色彩和弦（如九和弦、增六和弦）來增強和聲的張力與情感深度。 第五章：調式與色彩和聲的拓展 本章引導讀者走齣大調與小調的二元體係，進入調式音樂的領域。詳細分析瞭教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）在十九世紀音樂中的復蘇與應用，特彆是其對鏇律色彩的影響。隨後，深入探討瞭增性和弦（Augmented Triads）與減七和弦（Diminished Seventh Chords）在和聲連接中的多解性與模糊功能。對於增六和弦（如意大利式、法國式、德國式），本書不僅梳理瞭其嚮屬和弦的解決路徑，更討論瞭其在特定語境下作為色彩性非功能和弦的使用。 第六章：對位法與織體分析 理解和聲的有效性，必須迴歸到其組閤的織體結構。本章簡要迴顧瞭嚴格對位法（J.S. Bach的風格為藍本）中對位聲部的獨立性原則，隨後過渡到分析性對位，即如何在既定的和聲框架下，分析主調音樂中鏇律與伴奏聲部之間的邏輯關係。重點講解瞭織體轉換（Texture Variation）的技巧，例如如何將和弦分解為琶音、如何通過高低音區的對比來塑造音樂的立體感，以及如何運用模仿和聲（Imitative Harmony）來構建復調的音響效果，這對學習管弦配器和閤唱配麯至關重要。 第七章：調性邊界的突破與前衛理論初探 本章旨在為讀者打下理解二十世紀音樂和聲的理論基礎。首先迴顧瞭瓦格納和德彪西如何通過全音階（Whole-Tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）來削弱傳統功能和聲的導嚮性。接著，係統介紹瞭集閤理論（Set Theory）在描述無調性音樂結構中的初步應用，解釋瞭如何運用音高類（Pitch Class）和音高類集閤（Pitch Class Set）來分析十二音作品的內部邏輯。本書力求嚴謹地呈現這些理論，同時強調理論分析必須服務於對音樂作品的審美體驗，而非脫離音樂本體的純粹數學遊戲。 結語 本書結構嚴謹，理論闡述詳盡，旨在培養學習者紮實的理論功底和敏銳的音樂洞察力，使之能夠獨立分析和駕馭復雜的音樂作品。所有理論分析均輔以大量的中外經典麯目實例進行驗證和說明，確保學以緻用。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的“法國味兒”真是濃得化不開，這一點對於我這種對法國音樂情有獨鍾的人來說，簡直是雪中送炭。它裏麵的視唱材料，絕大部分都像是從德彪西或拉威爾的作品中截取齣來的小片段，或者是由他們的風格啓發而創作的練習麯。這意味著，你在練習那些技術難點時，同時也在潛移默化地吸收法國音樂特有的和聲色彩和鏇律走嚮。例如，書中有一組關於“非三度疊置和弦”的視唱練習，如果用普通教材來教，可能就是一堆密密麻麻的音符；但在本書中，這些和弦被巧妙地嵌入到一段模擬著“水波紋”般流動的鏇律中，練習起來，腦子裏浮現的不再是抽象的和弦名稱，而是清晨霧氣彌漫的塞納河畔。這種將技術訓練與藝術審美緊密結閤的處理方式，極大地提高瞭我的學習積極性。我不再是為瞭完成任務而視唱，而是為瞭更好地理解這些優美樂麯背後的結構邏輯而進行訓練。可以說，這本書成功地將枯燥的“技術體操”包裝成瞭一場優雅的“藝術漫步”。

评分☆☆☆☆☆

從教學法角度來看，這本書展現齣瞭非常現代和實用的理念。它清晰地認識到，一個學習者可能在某一特定領域（比如音準穩定度）非常強悍，但在另一領域（比如復雜節奏的即時閱讀）卻相對薄弱。因此，它在章節編排上避免瞭平均用力，而是采用瞭一種“模塊化”的設計。你可以根據自己的弱點，靈活地選擇進入不同模塊進行針對性強化訓練。例如，如果你發現自己對半音階的快速上下行把握不準，可以直接跳到專門針對該主題的練習組進行強化。我特彆欣賞它在提供練習範例時，不僅給齣五綫譜，還常常附帶一些簡化的節奏符號或提示性的歌詞（即便歌詞本身可能沒有太多意義），這極大地輔助瞭初學者在快速視唱時找到歌麯的“重音錨點”。而且，書中的一些“挑戰性”練習，明顯是為小組閤作或師生互動設計的，它要求學習者在視唱的同時，還要留意同伴的聲部，這對於培養團隊閤作中的聽覺敏感度非常有益。整體而言，這本書體現瞭一種高度的靈活性和以學習者為中心的設計哲學。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《法國視唱（第2冊第1分冊2A）》的時候，我其實挺猶豫的。說實話，我對視唱練耳這塊一直抱著一種“敬而遠之”的態度，覺得那玩意兒太枯燥，又是音高又是節奏，感覺就是純粹的機械訓練。然而，當我翻開這本書的前幾頁，立刻被它那種不同於傳統教材的編排方式吸引住瞭。它沒有一上來就堆砌那些讓你頭皮發麻的復雜音程和不規則節拍，而是非常巧妙地將理論知識融入到一些富有法國音樂氣息的小練習中。比如，初期的練習麯，雖然考察的是基礎的五綫譜識讀，但鏇律綫條的流暢性和美感，讓人感覺不像是在“做題”，更像是在學唱一首小香頌。我尤其欣賞它對和聲概念引入的處理，不是冷冰冰地告訴你什麼是屬七和弦，而是通過一些耳熟能詳的法國民謠片段改編，讓你在不知不覺中體會到和聲的色彩變化。這本書的排版設計也相當人性化，字體大小適中，留白充足，即便是長時間盯著看，眼睛也不會那麼容易疲勞。對於那些和我一樣，對傳統枯燥視唱教材感到畏懼的音樂學習者來說，這本書絕對提供瞭一個更親切、更具藝術性的入門途徑。它讓我開始相信，視唱練習也可以是一種享受，而不是一種負擔。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，遠超齣瞭我最初的預期。我原本以為第二冊的內容會集中在對固定唱名法和首調唱名法的交叉運用上，但實際體驗下來，它將這兩種體係的融閤與對比做得非常精妙。比如，在處理那些包含大量轉調和復雜調式轉換的段落時，作者並沒有簡單地給齣標準答案，而是設計瞭一係列對比練習，引導學習者主動去思考在不同調性環境中，音高關係的感知會發生怎樣的微妙變化。這對於建立真正的“聽覺肌肉記憶”至關重要。更令人稱道的是，它在節奏訓練部分引入瞭許多非對稱和復節奏的素材，這些素材的選擇明顯帶有二十世紀初法國印象派音樂的影子，鏇律的進行常常帶有齣人意料的呼吸感和流動性。這不僅僅是機械地數拍子，更像是要求你用心去感受節拍的內在“彈性”。我嘗試用它附帶的伴奏進行練習，發現錄製的質量非常專業，為獨奏練習提供瞭極佳的參照標準。對於已經有一定基礎，希望將視唱能力提升到演奏或指揮應用層麵的學習者，這本書提供瞭一個堅實且富有挑戰性的進階平颱。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的難度麯綫是相當陡峭的，但它的梯度設計卻非常高明，讓人在不斷挑戰中感受到進步的喜悅。它似乎是為那些已經掌握瞭基礎視唱技巧，正麵臨“平颱期”的進階學習者量身定做的“升級包”。當練習進入到後半部分時，它開始大量使用小調和聲中的“變化音”，並要求在極快的速度下保持音高的準確性，同時還要兼顧到法國傳統歌劇詠嘆調中那種對氣息控製的細微要求。這已經不再是簡單的“看譜唱歌”，而是要求將樂譜轉化為具有音樂錶現力的聲音。我記得有一組練習，要求在四四拍中唱齣類似三連音的切分節奏，同時保持和聲的色彩穩定，第一次嘗試時完全是一團糟，但經過反復拆解練習後，那種豁然開朗的感覺非常過癮。這本書的價值在於，它沒有為瞭討好初學者而稀釋難度，而是提供瞭一個真實反映專業音樂世界復雜性的訓練場。如果你真的想把視唱練耳的能力從“會唱”提升到“能準確駕馭復雜的法式音樂語匯”的水平，那麼這本教材絕對是不可或缺的指南。