化妝藝術設計/國際時尚設計叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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範紫薇... 編

圖書標籤:

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• 時尚潮流
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• 化妝藝術

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518046744

商品编码：29771338960

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：化妝藝術設計/**時尚設計叢書
• 作者：(愛爾蘭)葛芮麗斯·阮蘭|譯者:範紫薇
• 定價：88
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787518046744

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：200
• 字數：100韆字

內容提要

由葛芮麗斯·阮蘭著的《化妝藝術設計/**時 尚設計叢書》將葛芮麗斯·阮蘭從對藝術的萌芽到進 入化妝造型領域並獲得成功的各個階段嚮讀者娓娓道 來，並將蘭所汲取的創作靈感、收獲的創作經驗以及 各具個性特色的化妝造型作品進行丁詳盡的剖析與細 緻的呈現，為廣大讀者們帶來極具衝擊力的化妝造型 視覺盛宴的同時，*為該領域從業者提供瞭**的學 習資源。
    

目錄

第一章　美的藝術
第一節　畫傢
巴洛剋，印象派，立體主義，現代主義，波普藝術，錶現主義
第二節　雕塑傢
阿爾伯特·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施·卡普爾（AnishKapoor）， 亨利· 摩爾（Henry Moore）， 達米安· 赫斯特（DamienHirst）
第三節　 電影、電視劇妝容
《埃及艷後》《都鐸王朝》《*代艷後瑪麗·安托瓦內特》《唐頓莊園》《高斯福莊園》《瞭不起的蓋茨比》《廣告狂人》《霹靂嬌娃》《達拉斯》《剪刀手愛德華》《罪惡之城》
第四節　錶演藝術妝容
錶演藝術妝容，歌劇妝容，芭蕾妝容，後現代藝術妝容，馬戲團妝容
第二章　藝術事業
第五節　 時尚及雜誌妝容
打造圖裏（Tuuli），創造美麗形象，雜誌妝容
第六節　魔法定律
質感，唇妝，眼妝，眼綫畫法，彩色眼妝，彩色眼妝畫法，化妝
後記
緻謝、貢獻者

霓裳流光：現代服裝美學與實踐導論 本書聚焦於當代服裝設計領域的核心理念、前沿技術以及在快速變化的時尚産業中的實際應用。旨在為服裝設計專業學生、獨立設計師以及對高級時裝製作有濃厚興趣的專業人士，提供一個全麵且深入的學習框架。我們摒棄瞭對基礎繪畫技巧的重復論述，轉而深入探討如何將創新思維與精湛工藝相結閤，以創造齣具有時代精神和市場潛力的服裝作品。 --- 第一部分：解構時尚的底層邏輯：文化、曆史與當代思潮 本部分著重於構建設計師的宏觀視野，理解服裝並非孤立的藝術品，而是社會、文化和經濟力量的交匯點。 第一章：時尚的社會學透視：身份、符號與權力的話語權 本章首先探討服裝如何成為個體身份的延伸和社會階層的視覺標記。我們將分析符號學在服裝中的應用，解析特定麵料、廓形和配飾如何構建或顛覆既有的社會規範。重點考察瞭後現代語境下，身份的流動性如何體現在“非二元”和“跨文化”的設計錶達中。深入分析瞭街頭服飾（Streetwear）如何從邊緣文化逆襲為主流時尚話語權的中心，並探討瞭其背後關於真實性與商業化的張力。 第二章：從維多利亞時代到數字未來：關鍵曆史轉摺點的再審視 本章並非簡單的年代迴顧，而是選取瞭服裝史上具有顛覆性的幾個節點進行深入剖析。我們聚焦於20世紀初，女性解放思潮如何催生瞭Coco Chanel對束縛的解放；二戰後的Dior“New Look”如何重塑瞭戰後女性的理想形象；以及1960年代青年文化對高級時裝中心地位的挑戰。此外，本章還探討瞭當代設計如何從這些曆史母題中汲取靈感，並進行解構與重組（Deconstruction and Recontextualization），創造齣具有曆史迴響的當代作品。 第三章：可持續性與倫理設計：21世紀的新契約 隨著環境意識的提高，可持續性已不再是可選項，而是行業生存的先決條件。本章詳盡闡述瞭從原材料采購、生産流程到産品生命周期管理的每一個環節中的倫理考量。我們詳細介紹瞭創新材料學（如生物基材料、迴收縴維）的最新進展，並對比瞭“慢時尚”（Slow Fashion）的商業模式與“快速時尚”（Fast Fashion）的弊端。更進一步，本章探討瞭循環設計（Circular Design）的原則，包括易於拆解的設計、耐用性設計以及升級再造（Upcycling）的藝術實踐。 --- 第二部分：結構、形態與材料的實驗場域 本部分將視角聚焦於服裝製作的技術核心，探索材料科學、結構工程與美學錶達之間的動態關係。 第四章：超越平麵圖紙：三維立體剪裁與人體工程學 本書重點強調立體剪裁（Draping）的精妙之處，認為它是將二維設計轉化為三維現實的關鍵。本章通過詳細的圖解和案例分析，展示瞭如何在人颱上直接“雕塑”麵料，實現傳統平麵剪裁難以達成的動態褶皺、精確收省和空間形態。我們深入研究瞭運動服裝設計中的人體工程學原理，如何通過精確的版型分割綫來優化人體關節的活動範圍，同時兼顧美學平衡。 第五章：麵料的感官敘事：肌理、光澤與觸覺體驗 麵料是服裝的“皮膚”和“骨架”。本章將麵料分析提升到哲學層麵。我們細緻分類討論瞭天然縴維（羊毛、絲綢、麻）、人造縴維（粘膠、醋酸縴維）以及高科技復閤材料的特性，包括它們的懸垂性、抗皺性、染色吸附力及透氣性。特彆關注瞭麵料後整理技術（Finishing Techniques），如燒花、植絨、數碼印花以及對環保型防水塗層的應用，這些處理極大地拓寬瞭麵料的錶達邊界。 第六章：解構與重構：先進的結構化技術 本章探討瞭如何通過非傳統的結構技術來挑戰既有的服裝形態。內容涵蓋瞭： 1. 骨架結構（Bonings & Support Systems）： 在當代設計中如何應用內衣結構技術來塑造非傳統廓形，例如使用魚骨或碳縴維作為隱形支撐。 2. 模塊化設計： 探討服裝組件的可互換性，實現一套服裝的多重穿搭可能。 3. 零廢棄剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）： 介紹如何通過高效的版型排列，使麵料利用率達到最大化，這不僅是環保實踐，也是對設計思維的嚴格訓練。 --- 第三部分：從概念到T颱：設計流程的精細化管理 本部分將理論與實踐的橋梁，指導設計師如何係統化地管理一個完整的服裝項目，從最初的靈感捕捉到最終的市場呈現。 第七章：靈感采集與主題建立：構建完整的“設計敘事” 成功的係列設計需要一個清晰而有力的核心敘事。本章引導讀者超越簡單的“情緒闆”（Mood Board），建立一套深入的研究框架，包括色彩理論在係列中的邏輯應用、圖案學（Iconography）的提取與抽象化。重點講解如何將抽象的概念（如“衰變”、“機械的詩意”）轉化為可操作的服裝元素，確保係列中每一件作品都緊密服務於這一核心敘事。 第八章：成衣係列的概念化與量化管理 對於商業和藝術實踐同樣重要的一環是係列規劃。本章詳細闡述瞭如何平衡係列中的“T颱概念款”、“核心商業款”與“配飾綫”的比例。內容包括： 係列平衡（Collection Balance）： 如何確保風格的連貫性與産品的多樣性。 技術包（Tech Pack）的製定： 詳述製作一套精確、無歧義的技術規格文檔的重要性，包括縫製說明、尺寸規格錶（Grading）、以及材料清單（BOM），這是從設計稿到工廠生産的質量保障。 第九章：數字孿生與虛擬展示：未來時尚的媒介革命 本章前瞻性地探討瞭數字技術對服裝設計流程的顛覆。我們深入研究瞭3D服裝模擬軟件（如CLO 3D, Browzwear）的應用，不僅僅是用於虛擬試穿，更在於其在版型修改和麵料物理特性模擬上的高效性。探討瞭虛擬時裝秀（Virtual Fashion Show）的製作流程，以及如何利用NFT和元宇宙概念，探索服裝的數字所有權和虛擬形象的延伸價值。本書強調，熟練掌握這些數字工具，能極大提升設計迭代速度並減少實體樣衣製作的資源浪費。 --- 結語：設計者的責任與遠見 服裝設計是一門不斷演變的學科，它要求設計師既是技藝精湛的工匠，又是敏銳的社會觀察者。本書提供的知識體係旨在激發讀者的批判性思維，鼓勵他們在堅實的技術基礎之上，勇於探索材料的極限、結構的創新以及設計倫理的重塑，從而在瞬息萬變的時尚浪潮中，塑造齣真正具有持久影響力的作品。 本書適閤對象： 服裝設計、紡織品設計、時尚管理專業學生；尋求創新突破的服裝設計師；緻力於技術升級的製版師與工藝師。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對現代城市規劃與可持續發展這本書一開始是抱有疑慮的，畢竟這個話題聽起來就非常宏大和抽象。然而，翻開之後，我立刻被它那強烈的現實關懷和清晰的邏輯結構所吸引。它沒有停留在理論模型的堆砌，而是大量引用瞭全球不同城市——從新加坡的交通控製到哥本哈根的自行車文化——的具體案例，來論證可持續發展不僅僅是環保口號，更是一種需要精妙設計和政策引導的係統工程。書中對“混閤土地使用”和“步行友好型街區”的論述尤其讓我印象深刻。作者沒有迴避規劃中的衝突和睏境，而是坦誠地分析瞭既得利益者、交通流量與居民生活質量之間的博弈。我尤其欣賞它對“時間價值”的引入，即一個好的規劃能如何通過縮短通勤時間、增加社區互動來提升居民的整體福祉。這本書成功地將復雜的社會、經濟、環境問題，解構成瞭可操作的設計原則和可衡量的指標，讓我對未來城市的麵貌有瞭一種更具建設性的想象。

评分☆☆☆☆☆

這本關於攝影基礎理論的書簡直是為我這種剛入門的“小白”量身定做的。它沒有直接給我一堆復雜的參數和公式，而是從最根本的光學原理講起，用非常形象的比喻解釋瞭光圈、快門、ISO這“曝光三要素”是如何協同工作的。我尤其欣賞作者在講解景深控製那一章節時，是如何細緻地拆解不同焦距鏡頭對畫麵空間感的影響。以前我總覺得拍虛化背景很難，看瞭這本書後纔明白，原來那是光圈、距離和焦距共同作用的結果。書中還配有大量的實戰案例圖，每張圖下麵都有詳細的技術解析，告訴我這張照片是如何通過調整曝光三角來實現其藝術效果的。對於我來說，最寶貴的是它建立瞭我對“如何看光”的認知體係。在戶外拍攝時，我不再是盲目地憑感覺按快門，而是能迅速判斷齣環境光綫的走嚮和強度，並預判齣我需要設定的參數範圍。這本書更像一位耐心的老師，它教會瞭我思考，而不是僅僅提供食譜。我感覺自己像是從一個隻會用自動擋的“操作員”，升級成瞭一個能理解相機“語言”的創作者。對於想打牢攝影基礎，建立紮實技術視角的初學者而言，這本書的價值是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

剛讀完這本探討後結構主義文學理論的專著，感覺我的閱讀習慣可能要被永久性地改變瞭。這本書的難度是毋庸置疑的，它深入剖析瞭索緒爾、德裏達以及巴特等人關於“能指”與“所指”關係鬆動，以及文本中心主義瓦解的論點。作者的行文風格非常內斂和思辨，大量的論證是基於文本細讀和概念的層層解構。我印象最深的是它對“互文性”的闡述，即任何文本都不是孤立的，而是由無數其他文本的殘影構成的集閤體。這本書迫使我重新審視那些我一直以來視為“確定無疑”的文學經典，去探究其背後權力結構和隱含的意識形態。坦白說，理解某些段落需要反復閱讀和查閱輔助資料，但一旦突破那層語言的迷霧，你會發現作者提供瞭一套極其強大的批判性思維工具。它教會我，閱讀不應是接收信息，而是一場與文本的永恒對話和意義的不斷生成。這本書適閤那些準備好挑戰自身認知邊界的嚴肅讀者。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本關於古代冶金技術史的著作，這本書的考證工作簡直令人嘆為觀止。它完全顛覆瞭我過去對古代技術停滯不前的刻闆印象。作者似乎踏遍瞭世界各地的考古遺址，詳細描述瞭從新石器時代的簡單燒製到青銅器鑄造的復雜流程，再到鋼鐵冶煉的早期嘗試。最讓我著迷的是對“坩堝”和“鼓風”技術的演變描述，那些關於溫度控製和材料配比的細節，簡直像是一部技術偵探小說。書中通過對不同文明（如赫梯、中國、古印度）冶金技術的橫嚮對比，清晰地展示瞭技術傳播和獨立發明的路徑差異。我記得有一章專門探討瞭早期閤金中微量元素對材料性能的偶然影響，那種科學的嚴謹與曆史的偶然交織在一起的感覺，非常奇妙。這本書的圖文並茂做得極好，那些詳細的器物剖麵圖和工藝流程圖，讓那些晦澀的化學反應和物理變化變得觸手可及。它不僅是曆史，更是人類智慧的生動寫照。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究古典音樂賞析，這本厚厚的冊子內容實在太豐富瞭，簡直是一部微型的音樂史綱。它沒有拘泥於枯燥的年代劃分，而是巧妙地將作麯傢的生平、當時的社會背景與他們作品的風格演變緊密地聯係起來。舉個例子，它對巴洛剋時期復調音樂的講解，不僅分析瞭賦格麯的結構，還深入探討瞭這種復雜織體如何反映齣那個時代對秩序和神性的追求。閱讀過程中，我幾次停下來，特意去尋找書中提到的那些協奏麯和奏鳴麯來聽，那種“原來如此”的豁然開朗感，是單純聽音樂無法給予的。特彆是關於浪漫主義時期，作者對肖邦和李斯特在鋼琴技巧和情感錶達上的差異對比分析，細緻入微，讓人對鋼琴藝術的無限可能性感到震撼。雖然書裏涉及瞭很多專業術語，但作者的行文風格非常具有文學性，讀起來一點都不覺得枯燥，反而像是在聽一場由文字講述的交響樂，層次分明，情感跌宕。這本書成功地將知識的深度和閱讀的愉悅感完美結閤，為我打開瞭一扇通往古典音樂殿堂的後門。