人像攝影藝術 暢銷書籍 攝影寫真 正版 【英】保羅·威爾金森, 薩拉·普萊特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】保羅·威爾金森，薩拉·普萊特 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 寫真
• 攝影藝術
• 保羅·威爾金森
• 薩拉·普萊特
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 肖像攝影

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433848

商品编码：29786867880

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

商品名稱：	人像攝影藝術 暢銷書籍 攝影寫真 正版	開本：
作者：	【英】保羅·威爾金森, 薩拉·普萊特	頁數：
定價：	69.00元	齣版時間：	2016-09-01
ISBN號：	9787115433848	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：	1
商品類型：		印次：

插圖目錄內容提要本書以讀者對攝影技術有的瞭解為基礎，不僅從布光知識、構圖方法、外拍環境、擺姿技巧等諸多方麵教授攝影愛好者如何拍好一張人像攝影作品，還談及拍攝前期的器材準備和後期的圖片處理問題。此外，本書還強調拍攝者與拍攝主體的良性互動，以創建舒適、輕鬆的拍攝環境，使攝影作品體現齣人物情感，引起觀者的共鳴。如果你已經具備的攝影基礎知識，並且有意願提升個人攝影作品的藝術錶現力，那麼快翻開這本書吧，它會為你的藝術創作提供有力的技術支持和創作靈感。編輯推薦技巧講解：世界攝影大師傾囊相授，實用、高效的人像拍攝技巧讓你可以真正應用到自己的攝影作品之中；優劣圖例對比：直觀易懂，讓你感受光綫、構圖等一點改變對照片效果的巨大影響；輔助綫講解：化繁為簡，讓晦澀的攝影術語也能一看懂；後期處理：潤飾照片，簡單易學的後期技法幫助您完善創意，迅速提升照片品質。作者介紹保羅·威爾金森獲得過諸多人像攝影的奬項，同時也是婚紗攝影師。“雷濛德·布蘭剋的廚房”以及the Crazy Bear Group的閤作攝影師。2014年贏得瞭英專業攝影師組織的婚紗攝影大奬以及英本土生活人像攝影師奬。他時尚、休閑、個性的創作風格讓他在英成為攝影的先鋒人物。莎拉·普萊特嘗試接觸膠片攝影已經有15年之久，隨著數碼攝影的普及，她也轉型到數碼攝影。在商業攝影的工作室工作瞭3年後，開始專注於自然光的人像攝影。她曾為多個市麵上流行的攝影雜誌撰稿，也是Ammonite Press齣版的《基礎課程：人像攝影》作者之一。

人像攝影的魅力：捕捉瞬間，定格靈魂 人像攝影，作為攝影藝術中最具情感與生命力的分支之一，不僅僅是簡單地記錄一個人的外貌，更是對個體內心世界、情感狀態以及生命故事的深度探索與錶達。它要求攝影師具備敏銳的觀察力、深刻的洞察力，以及與被攝者建立信任和溝通的藝術。通過光影的雕琢、構圖的精妙以及瞬間的捕捉，人像攝影師能夠將一刹那的生命姿態升華為永恒的藝術作品，觸動觀者內心深處的情感共鳴。 一、人像攝影的藝術內涵 人像攝影的藝術性體現在其多重維度。 情感的傳遞： 最成功的人像作品往往能傳遞齣被攝者真實的情感。一個凝視、一個微笑、一個皺眉，都能訴說一段故事，承載一段心緒。攝影師需要通過對人物錶情、肢體語言的細緻捕捉，以及對環境氛圍的營造，來引導和激發被攝者內心的情感流露。這需要攝影師具備高度的同理心和感染力，能夠迅速拉近與被攝者的距離，讓他們在鏡頭前卸下防備，展現最真實的一麵。 個性的彰顯： 每個人都是獨一無二的，人像攝影的魅力在於能夠凸顯個體的獨特性。這不僅僅指外貌特徵，更包括性格、氣質、生活方式以及個人經曆所塑造齣的獨特光芒。攝影師需要深入瞭解被攝者，理解他們的特質，並通過服裝、造型、場景的選擇，以及光綫的運用，來放大和突齣這些個性化的閃光點。例如，一個熱愛閱讀的人，在書堆中被柔光籠罩，更能展現其沉靜知性的氣質；一個充滿活力的人，在開闊的戶外，被陽光照耀，則能激發齣其奔放熱情的生命力。 故事的敘述： 一張優秀的人像照片，往往能夠講述一個故事。這個故事可能關於愛、關於失落、關於夢想、關於堅持，甚至關於一個時代的變遷。攝影師通過構圖、背景、道具以及模特的眼神和姿態，構建一個視覺敘事場景，引發觀者的聯想和解讀。一個老人的皺紋，記錄著歲月的滄桑；一個孩子的純真，閃耀著未來的希望；一次久彆重逢的擁抱，定格瞭情感的瞬間。這些都是人像攝影所能承載的豐富信息。 美的發掘與創造： 人像攝影並非僅僅是對既有美的記錄，更包含著發現美、發掘美乃至創造美的過程。攝影師通過獨特的視角、創新的構圖和對光影的精妙運用，能夠發掘齣被攝者自身可能未曾察覺的美。有時，甚至是打破常規的審美認知，通過藝術化的處理，創造齣一種全新的視覺體驗。例如，利用不規則的光影、誇張的色彩，或者將人物置於超現實的場景中，都能賦予人像攝影獨特的藝術魅力。 二、人像攝影的實踐技巧 要拍齣齣色的人像作品，需要掌握一係列的實踐技巧。 光綫的運用： 光綫是攝影的靈魂，在人像攝影中更是至關重要。不同的光綫會塑造齣完全不同的人物形象和氛圍。 自然光： 柔和的窗邊光可以營造齣溫馨、自然的氛圍，適閤拍攝特寫或強調人物麵部細節。陰天的散射光則能提供均勻的光綫，減少陰影，使人物輪廓更加柔和。 硬光： 強烈的直射光會産生硬朗的陰影，可以突齣人物的麵部輪廓，營造齣戲劇感和力量感，但也需要謹慎使用，避免人物麵部過曝或陰影過重。 人造光： 閃光燈、持續燈等可以提供更可控的光綫。攝影師可以通過調整燈光的位置、強度和角度，來塑造齣不同的光效，如側光、頂光、逆光等，以達到理想的拍攝效果。例如，側光能夠勾勒齣麵部立體感，逆光可以製造齣輪廓光，增加畫麵的空氣感和唯美感。 構圖的講究： 構圖是照片的骨架，決定瞭畫麵的視覺引導和信息傳達。 黃金分割、三分法： 將人物主體放置在畫麵視覺中心點或交叉綫上，能夠使畫麵更具美感和平衡感。 留白： 閤理的留白可以突齣主體，讓觀者視綫聚焦，同時也能增加畫麵的呼吸感和意境。 前景與背景： 利用前景或背景來襯托人物，可以增強畫麵的層次感和故事性。例如，將模糊的景物作為前景，突齣清晰的人物；或者利用具有象徵意義的背景，來豐富人物的內涵。 特寫與全景： 特寫可以放大人物的麵部錶情，展現細膩的情感；全景則可以展現人物所處的環境，交代故事背景。根據拍攝目的選擇閤適的景彆。 色彩的錶達： 色彩是視覺語言的重要組成部分，能夠直接影響觀者的情緒。 色彩搭配： 冷暖色調的搭配、對比色的運用，都能産生不同的視覺效果。暖色調常用於營造溫馨、熱情的氛圍，冷色調則適閤錶現寜靜、憂鬱的情感。 色彩飽和度與明度： 調整色彩的飽和度和明度，可以改變畫麵的整體風格。高飽和度的色彩會顯得鮮艷、活潑，低飽和度的色彩則更顯沉靜、復古。 背景色彩： 背景的色彩與人物的服裝、膚色協調，能夠使畫麵更加和諧統一。 與被攝者的互動： 攝影師與被攝者之間的良好互動是拍齣自然、生動人像的關鍵。 建立信任： 在拍攝前與被攝者溝通，瞭解他們的想法和期待，讓他們感到放鬆和自在。 引導與溝通： 在拍攝過程中，通過語言和肢體語言給予積極的引導，鼓勵他們展現最自然的錶情和姿態。 捕捉瞬間： 抓住人物不經意間流露齣的真實情感和神態，這些瞬間往往比刻意擺拍更具感染力。 後期處理的升華： 後期處理是人像攝影不可或缺的環節，它能夠對照片進行優化和提升。 基礎調整： 曝光、白平衡、對比度等基礎調整，能夠使照片的基本影調和色彩趨於完美。 細節處理： 磨皮、去除瑕疵等精細處理，能在不失真的前提下，優化人物膚質，使其更加細膩。 風格化處理： 色彩分級、濾鏡運用、藝術化效果的添加，能夠賦予照片獨特的藝術風格和情感錶達。然而，後期處理應以服務於作品的整體意圖為原則，避免過度修飾而失去真實感。 三、人像攝影的多元化主題 人像攝影的題材極其廣泛，可以根據不同的目的和需求進行創作。 肖像攝影： 強調人物的麵部特徵、錶情和氣質，旨在展現個體的精神風貌。 時尚攝影： 通常與服裝、化妝、造型緊密結閤，展現服裝的設計感和穿著者的魅力，具有很強的商業屬性。 藝術人像： 突破現實的束縛，通過獨特的構思、誇張的造型、超現實的場景，來錶達攝影師的藝術理念和情感。 紀實人像： 在真實的生活場景中，捕捉人物的自然狀態，展現他們的生活狀態、情感和社會角色，具有強烈的時代感和人文關懷。 環境人像： 將人物置於特定的環境中，通過環境的烘托來豐富人物的形象和故事性，展現人物與環境的關係。 婚紗攝影： 記錄新人幸福的時刻，通過浪漫唯美的畫麵，定格愛情的美好瞬間。 孕婦照、兒童照： 記錄人生不同階段的重要時刻，展現生命的美好與成長。 四、人像攝影的未來發展 隨著科技的進步和社會的發展，人像攝影也在不斷演進。 技術創新： 更先進的相機技術、AI輔助拍攝和後期處理技術，將為人像攝影帶來更多可能性。 觀念革新： 對“美”的定義將更加多元和包容，更多樣化的身體、性彆、文化背景將被納入人像攝影的錶達範疇。 個性化定製： 隨著消費者對個性化體驗的需求增加，定製化的人像攝影服務將更加普及。 跨界融閤： 人像攝影將與其他藝術形式，如電影、繪畫、音樂等進行更深入的融閤，創造齣更加豐富多元的藝術錶現形式。 人像攝影是一門關於“人”的藝術，它既需要精湛的技術，更需要一顆細膩敏感的心。每一張照片都是一次與生命的對話，一次對靈魂的探尋。它讓我們得以窺見他人內心深處的風景，也讓我們更好地認識和錶達自己。在不斷變化的時代洪流中，人像攝影以其獨特的魅力，持續地捕捉和記錄著人類最珍貴的情感與故事，成為連接過去、現在與未來的重要橋梁。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本名為《人像攝影藝術》的書，簡直是相見恨晚！我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”和“生命力”。很多攝影書都會教你關於相機設置、曝光補償、白平衡這些基礎操作，但卻很少有人去深入探討如何通過鏡頭去“讀懂”一個人，並把這份理解傳達齣來。這本書，【英】保羅·威爾金森和薩拉·普萊特這對組閤，真的是把人像攝影的“藝術”二字詮釋得淋灕盡緻。我尤其喜歡他們對於“眼神”的解讀。書中有大段的篇幅在分析眼神在人像攝影中的重要性，以及如何通過眼神來傳遞情緒、故事和性格。他們提齣瞭很多非常實用的方法，比如如何通過引導模特的視綫方嚮，如何通過眼神的聚焦和散焦來營造不同的氛圍。這讓我意識到，之前我可能太過於關注模特的錶情，而忽略瞭眼神這個更深層的情感載體。此外，書中對於“光綫”的運用也是非常獨到。它不像一些書那樣隻講“打光技巧”，而是從光綫本身的情感屬性齣發，分析不同的光綫如何塑造人物的輪廓、紋理，以及如何營造齣冷暖、明暗的對比，從而賦予畫麵不同的情緒基調。這本書真的讓我從一個“拍攝者”變成瞭一個“觀察者”和“錶達者”。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近簡直是沉迷進瞭一本攝影書裏，名字叫《人像攝影藝術》。我得說，雖然它叫“暢銷書籍”聽起來有點俗，但這本書的內容絕對不俗！我一直對用鏡頭捕捉人物的情感和故事很感興趣，但總是感覺自己差那麼一點點火候。這本《人像攝影藝術》就像是給我點亮瞭一盞明燈。我特彆喜歡裏麵關於光影運用的章節，作者（我看到署名是【英】保羅·威爾金森, 薩拉·普萊特，雖然名字聽起來有點繞口，但他們的纔華絕對是世界級的）用瞭很多我之前從未想過的角度來講解如何利用自然光和人造光塑造人物的立體感和情緒。舉個例子，書裏有一段講到逆光拍攝，我以前總覺得逆光會讓人物麵部變暗，不好控製，但作者卻通過解析不同的逆光角度和補光技巧，讓我看到瞭逆光營造齣的那種夢幻、飄逸，甚至帶著點神秘感的效果，簡直是驚為天人！而且，他們還強調瞭與模特的溝通和引導的重要性，這一點對我來說太實用瞭。我之前總是對著鏡頭裏的陌生人手足無措，感覺拍齣來的照片總是缺乏靈魂。但書裏提供的那些與模特建立連接、激發他們自然錶現的建議，就像是給瞭我一個秘密武器。我嘗試著在實際拍攝中運用這些方法，效果真的比以前好太多瞭，我感覺自己終於可以真正捕捉到那些稍縱即逝的瞬間，而不是隻拍到一張“到此一遊”的照片。這本書真的讓我對人像攝影有瞭更深層次的理解，也激發瞭我更多的創作熱情。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《人像攝影藝術》的書名雖然聽起來有些“商業化”，但翻開之後，你會發現它絕對是名副其實的“硬貨”。我本身是一名攝影愛好者，平時也喜歡拍拍風光，但總覺得人像攝影這塊是我的一個軟肋。市麵上關於攝影的書籍很多，但很多都停留在理論層麵，或者是一些非常基礎的技巧講解，很難真正觸及到“藝術”的層麵。這本書就不一樣瞭，它真的是從“藝術”的角度來剖析人像攝影，它不光教你如何按快門，更重要的是教你如何“看”人，如何通過你的鏡頭去“錶達”人。我特彆欣賞書中對於“情緒”和“故事感”的強調。作者（【英】保羅·威爾金森, 薩拉·普萊特）並沒有簡單地羅列一些拍攝參數或者設備推薦，而是深入地探討瞭如何通過構圖、用光、眼神的捕捉，甚至是一些細微的麵部錶情，來傳達人物內心的情感和他們的生活故事。我記得書中有好幾頁都在講如何捕捉模特的“靈魂之窗”，他們是如何通過引導模特進行眼神交流，如何利用眼神來訴說心聲。這一點讓我受益匪淺。我還注意到，書中還花瞭不少篇幅來講解不同風格的人像攝影，比如紀實風格、藝術風格、商業風格等等，並且提供瞭大量的優秀案例分析，讓我對人像攝影的多樣性有瞭更直觀的認識。這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本關於如何用影像來理解和錶達人性的哲學書，讓我感覺自己的攝影視野得到瞭極大的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影有著一種莫名的執著，總覺得它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉一個人的神韻和故事。當我看到《人像攝影藝術》這本書時，我內心就有一種強烈的衝動去擁有它。事實證明，我的直覺是對的！這本書真的讓我對人像攝影有瞭全新的認識。我之前總是糾結於器材和技術參數，覺得隻要裝備夠好，技術夠硬，就能拍齣好照片。然而，這本書卻讓我明白，技術隻是工具，真正重要的在於如何用你的鏡頭去“感受”和“錶達”你的拍攝對象。書裏麵關於“情感的傳遞”的部分，讓我印象深刻。作者（【英】保羅·威爾金森, 薩拉·普萊特）並沒有迴避拍攝過程中可能遇到的情感障礙，反而提供瞭一些非常接地氣的方法來幫助攝影師與模特建立連接，從而捕捉到最真實的情感流露。我特彆喜歡他們強調的“耐心”和“觀察”。他們認為，好的瞬間往往藏匿在不經意間，需要攝影師用敏銳的觀察力和足夠的時間去等待和發現。這本書還不僅僅是理論，它還提供瞭大量的範例，並且對這些範例進行瞭深入的分析，讓我能夠更直觀地理解作者的觀點。這本書真的不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何用鏡頭去“講述”人的故事的書，它讓我的攝影之路充滿瞭新的啓發和方嚮。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本《人像攝影藝術》的時候，並沒有抱太大的期待，因為我閱“書”無數，對攝影書籍的套路也摸得比較清楚瞭。但這本書，是真的給瞭我一個驚喜。我一直覺得人像攝影的關鍵在於“人”，而不僅僅是“像”。很多人拍人像，隻是把一個人拍得清晰，但這遠遠不夠。《人像攝影藝術》這本書，恰恰抓住瞭這個核心。它不隻是教你技術，更教你如何去“感知”和“理解”你的拍攝對象。我特彆喜歡書裏麵關於“瞬間”的捕捉。它不鼓勵擺拍，而是教你如何在日常生活中，或者在與模特的互動中，去發現那些最真實、最動人的瞬間。書中提供的一些關於如何與模特建立信任，如何讓他們放鬆，從而展現齣最自然的姿態和錶情的技巧，我感覺就像是和一位經驗豐富的大師在對話。而且，書中關於構圖和畫麵語言的講解也是非常精彩。它不拘泥於所謂的“黃金法則”，而是教你如何根據人物的特點和想要錶達的情感來靈活運用構圖，創造齣更具衝擊力和感染力的畫麵。我印象最深的是有一章專門講瞭如何利用景深來突齣主體，以及如何運用引導綫來增強畫麵的縱深感，這些細節的處理，真的可以讓一張普通的照片脫胎換骨。這本書，讓我覺得攝影不再是冰冷的技術，而是一種與人溝通，錶達情感的藝術。